• 한국의류학회지
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• 제32권12호
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• pp.1971-1980
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• 2008

본 연구의 목적은 전통적인 니트웨어에 대한 의미와 깊이를 파악하고 베르그송과 들뢰즈의 연속성 이론을 배경으로, 전통 니트의 대표적 패턴인 아란 모티프를 응용한 니트웨어의 디자인 전개와 개발을 해보는데 있다. 현대패션에서 보여지는 주름, 종이접기, 공기주입시스템, 방울이나 꼬임 등에서 느낄 수 있는 소통, 공간적 느낌, 해체적 유동성 등이 연속성 이론의 기본이 된다. 아란 니트는 역사적 전통성을 가지고 있으며, 아란 니트에서 보여지는 모티프는 이러한 연속성의 이론에 부합하고 있다. 본 연구에서는 아란 모티프에서 연속성의 대표적인 케이블 모티프와 연속성 이론을 바탕으로 5점의 핸드 니트웨어를 디자인, 제작하였다. 전통적인 아란 니트와 연속성이론에 기초한 작품 제작 결과를 통하여 새로운 의미를 전달할 수 있는 니트 디자인 개발이 지속적으로 이루어지길 바란다.

• 복식문화연구
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• 제23권3호
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• pp.368-383
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• 2015

The purpose of this study is to find an expression method for Korean fashion design that can have competitiveness in the global fashion market. For this, fashion specialists at home and abroad were interviewed, focusing on their opinions on the Korean motifs outlined in existing literature studies. First, aesthetic sense and expression characteristics that have appeared in existing studies on Korean art, Korean traditional costume, and Korean fashion were explored. As a result, they were categorized into: Modesty/plainness, freewheelingness, religion/custom, and humor/joke. During this process, Korean design motifs were extracted based on the aesthetic characteristic and expression method of aesthetic sense. According to the opinions on Korean design motifs and Korean fashion design works drawn from the interviews with fashion specialists at home and abroad, Changhomun was the favorite design motif to be utilized in Korean fashion design. The Korean specialists thought that visual design motifs were important, while the overseas specialists had more interest in abstract design motifs, which embody the background and story behind the motif. Regarding the fashion design associated with the Korean design motif, all specialists at home and abroad favored the design using ceramics and wrapping cloth. Regarding the choice of fashion image, Korean specialists chose the design utilizing Hangeul as the most Korean, while the foreign specialists chose designs reflecting the design motifs of Hangeul and Hanbok for women. The Korean specialists chose relatively more Korean images, while the foreign specialists chose more eastern images or other images than Korean images.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권4호
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• pp.173-182
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• 2010

In this study, textile designs were developed by applying Norigae for motives, were digital-printed for it's eco-friendly, delicate and short printing time and as final products, necktie, bag and bedding was developed with them. The purposes of this study were to develop a unique textile design, and then to enhance the competitiveness of Korean textile industry in the world market and pass down a Korean traditional fiber art cultural legacy. The results are as follows Norigaes are a sort of Korean traditional ornaments worn on women's Korean traditional costume. These can vary in color, material, shape, composition and said to have very high artistic value from the standpoint of the modern view. And these are symbols of happiness and women's longing of Korean traditional society. So Norigaes are worthy of applying Korean traditional motive for modern textile design. The textile designs applied a Norigae in this study were estimated comparatively high.

• 한국융합학회논문지
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• 제9권9호
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• pp.299-307
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• 2018

본 연구에서는 천경자 그림에 표현된 색채를 응용하여 추상적 네일디자인을 작품제작으로 표현하고자 한다. 이를 통해 네일 디자인의 창의적인 아이디어 발상에 대한 기본 토대를 마련하고 네일디자인의 표현영역을 확대하는데 목적을 가진다. 실증적 연구로서 천경자의 미술적 특징이 잘 표현된 작품 5가지를 선정하여 NCS 자연색체계를 활용하여 색채 데이터 분석을 하였으며, 색채 활용과 더불어 네일디자인을 표현하기 위해 천경자의 작품 속 대표되는 5가지의 모티프를 선정하여 각 작품에 표현하였다. 본 연구의 작품 제작에 나타난 디자인은 네일디자인과 현대 한국회화의 융 복합이며, 이를 통하여 뷰티디자인의 예술성을 다양한 시각으로 재창조하여 네일 디자인을 개발하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권2호
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• pp.162-172
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• 2022

본 연구는 문화적인 차이가 있는 한국과 미국의 기업들이 캐릭터를 마케팅 커뮤니케이션 도구로 활용하면서 디자인적으로 어떻게 다르게 표현하고 있는지 실제 사용되는 캐릭터의 내용분석을 통해 알아보았다. 분석 결과 한국의 집단주의 문화의 영향으로 미국의 캐릭터보다 한국의 캐릭터가 혼자가 아닌 집단으로 등장하는 경우가 많았다. 캐릭터 디자인의 모티프의 경우 한국이 미국보다 사물을 많이 사용하고 있었고 캐릭터의 의인화를 많이 사용하고 있었다. 사람이나 동물의 사용 빈도에는 차이가 없었다. 캐릭터 디자인에 사용된 메인 컬러는 한국 캐릭터에서 파란색이 많았고 미국은 빨간색을 많이 사용하고 있었다. 캐릭터 디자인에 사용된 컬러의 숫자는 한국과 미국이 차이가 나타나지 않았다. 이러한 연구 결과는 한국과 미국의 문화적인 차이가 기업의 캐릭터 마케팅에도 적용된다는 것을 시사하며 실무적으로도 몇 가지 시사점을 찾아볼 수 있다.

• 한국지능시스템학회논문지
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• 제24권3호
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• pp.233-238
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• 2014

독창성은 예술작품 뿐만아니라 장신구, 생활용품 등 다양한 디자인에서 요구된다. 창조적 디자인 작업에 참신한 모티프를 얻기 위해 변환생성 디자인 기법이 활용될 수 있다. 이 논문에서는 유전자 알고리즘을 이용하여 독특한 반지 모델을 만들어 내는 변환생성 디자인 방법을 제안한다. 후보해 표현방법, 연산자, 평가함수 관점에서 제안된 알고리즘에 대해서 소개한다. 제안한 방법은 고객이 자신의 반지 모양에 대한 취향을 선택하도록 하고, 취향을 평가에 반영하도록 하면서 여러 가지 반지 모델을 만들어서 추천하도록 한다. 반지 모델은 3차원 입체로 표현되기 때문에, 고객이 최종적으로 선택한 모델을 3차원 프린터를 통해서 실물로 제작될 수 있다.

• 패션비즈니스
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• 제23권4호
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• pp.127-139
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• 2019

Up-cycling has evolved from its original form of the simple recycling of waste, into an industry of its own that has been gaining momentum. In many developed industries, up-cycling is increasingly seen as an 'environmentally-friendly way of production and ethical way of consumption'. However, an examination of the designs of branded up-cycled products suggests that there is a need for product development fueled by further research on materials. The purpose of this study is to introduce various production methods that can overcome the shortcomings of using waste material and Korean motifs for use in product development, which ultimately contribute to enhancing the potential variety and character of up-cycled products. In order to do so, the up-cycling industry was examined to define key concepts, domestic and overseas markets were surveyed, and case analyses were conducted on domestic and foreign up-cycling brands. In addition, after tracking how leather is discarded and accumulated as waste and then collecting the discarded leather, the properties of the material were analyzed. A study of Korean motifs was followed by the concept summary, and upcycling design expressions that exemplify Korean images were identified. The following two novel methods were used to create six up-cycled bags using collected discarded leather. First, lucky bags and moon pots were selected from various Korean motifs in order to use motifs with identifiable features. Secondly, different variations of cutting and attachment methods were used, including iron mold production methods and presses.

• 한국결정성장학회지
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• 제22권4호
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• pp.170-177
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• 2012

자수정(Amethyst) 보석은 원적외선을 방출하여 온열 효과를 나타내고, 체내에서 신진대사를 촉진시키는 친환경 인테리어 재료로서 주목을 받고 있다. 본 논문은 세공 장식(Jeweling)의 가치를 높이는 보랏빛 자수정을 특징적 모티프로 응용하여, Design Model로 개발하고자 하였다. Rhino CAD의 Data에 생성된 유기적 입체 형상은 정밀하고 표면이 깨끗한 왁스(Wax) 적층 가공이 가능하였고, 'Golden Ratio'를 적용한 Brooch 및 Necklace 작품으로 제작, 완성하였다. 이러한 장신구를 비롯하는 장식품 가운데, 자수정 세공 장식의 Interior Jewel Modeling의 활용 사례를 제안하였으며, 본 논문의 연구 결과가 귀금속 제조업체의 생산성 향상에 일조할 수 있을 것으로 기대된다.

• 한국의류학회지
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• 제37권3호
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• pp.270-279
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• 2013

This study presents a T-shirt design process that utilizes modernized traditional patterns; in addition, it also includes various modernization techniques for Korean traditional patterns. T-shirts are a representative casual wear item worn in everyday life, especially among young people. The association of traditional elements and public goods such as T-shirts effects the diffusion of the Korean image into global society. Through the whole design process, target groups and design concepts were determined first: collegiate students as well as clean, natural, refined, simple and sporty image, respectively. Subsequently, Dokkaebi, lotus, Dangcho, dragon and Taegeuk patterns were selected as traditional pattern sources. Along with the technique of the division, transformation, and configuration of original patterns, the combining method of geometrical figures, stripe patterns, and check patterns with traditional patterns was helped create modernized traditional motives. Finally, T-shirt designs with a Korean image were developed with the harmonized deployment of modernized motives and color planning. The survey showed that designs had a clean, natural, refined, simple and sporty image that was preferred by collegiate students. This study is relevant in three aspects. First, the design process of modernization was very creative to combine traditional patterns and basic figures. Second, this study expanded the scope of traditional image design to casual wear to promote the Korean image to young people all over the world. Third, the whole design process, from planning to final product development, presented in this study is applicable to other design processes.

• 디지털융복합연구
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• 제12권1호
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• pp.563-572
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• 2014

아르누보는 예술을 새롭게 개혁하여 젊게 만들고자 하는 목적에서 출발하였다. 역사상의 양식 모방에 반기를 들어 삶과 주변 환경의 총체적 변혁을 포괄하는 현대적이며 시류에 맞는 양식을 요구하는 운동이었다. 장신구 또한 이전의 양식에서 탈피한 새로운 양식을 구축하고자 하였으며 소재와 재료의 새로운 시도와 함께 장인적 기술력이 강조된 섬세한 장신구가 선보였다. 아르누보의 양식은 유럽 전반에 각기 나라의 문화에 맞추어 다양하게 전개되었으며, 짧지만 강렬하게 20세기 이후 양식의 기초가 되었다. 아르누보 이후의 장신구는 산업과 예술 장신구로 나뉘어 발전을 거듭해왔으며 현대에 이르기까지 많은 발전에 영향을 미쳤다. 아르누보는 장신구를 재화의 가치를 넘어서 예술적 가치로서의 확립을 이끌었다. 아르누보의 다양한 조형성을 통해 표현된 심미적 장신구와 생산력과 기능성에 치우친 단조롭고 귀보석 중심의 현대 장신구 디자인과는 차이를 갖는다. 현대에는 개성과 자아표출을 중시하는 문화 예술의 시대로 창의적, 독창적인 디자인을 추구한다. 따라서 시대적 배경과 사상을 통해 표현된 아르누보의 다채로운 색상 표현과 다양한 소재와 모티프의 장신구 양식은 현대 장신구의 새로운 디자인 개발 과 디자인 흐름을 이끌어 가기위한 귀감이 될 것으로 본다.