Postmodernism has blurred the line between design and art. We would like to suggest a design case that took diversity in the modern era that harmonizes functionality and shape of the top board of a furniture and trend of the role of furniture and objet into consideration. This study aims to project a new role into space via convergence of objet that has aesthetic function and furniture design that plays practical role in space. Thus, furniture design attempts to combine ceramic and carpentry and demonstrate the value and potential the combination possesses. By creating a distinct design from previous furniture that had visual limitations with ceramic bridge that adopted existing piling method in ceramic design, we expect a fresh blend of furniture and space that encompasses a different sensation from color and texture of soil and glaze, unable to attain from simple wood.
이 논문은 우리 환경의 생태계 보호를 위하여 뉴 디자인 가구가 어떻게 창조되고 있는지를 연구하였다. 즉, 오늘날 포스트 모던 시대에 뉴 디자인 가구 디자이너들이 환경 문제의 해결점의 하나로 새롭고 다른 방향으로 자신들의 가구를 창조할 수 있는가에 관한 담론이다. 우리가 안고 있는 생태계 보호를 위한 가구를 디자인할 때 필요한 재사용 및 재활용이 가능한 재료들, 유행을 초월한 가구, 가구의 견고성, 대량 생산 가구 등이 심각하게 분석되었다. 이 분석에 따르면 뉴 디자인 가구 디자이너들은 재활용된 재료들, 주거 환경 및 지속성, 새로운 가구 미학을 내포한 새로운 가구 디자인 철학을 얻을 수 있었다. 대량 생산된 가구는 경제성 때문에 많은 대중에게 접근되는 좋은 점보다는 우리에게 더 많은 쓰레기 더미를 준다라는 사실이 뉴 디자인 가구 다자이너들에게는 매우 심각한 문제였다. 따라서 가구 디자이너들이 양보다는 질에 중점을 둔 가구를 창조하는 것이 필요하다는 것이다. 결론적으로 환경적 책임을 느낀 뉴 디자인 가구 디자이너들은 튼튼하면서 재활용될 수 있으며 유행을 초월한 기능적이면서도 미적인 가구를 창조할 때만이 뉴 디자인 가구론 구입하는 소비자들이 뉴 디자인 가구를 올바른 방향에서 인식할 수 있을 것이다.
본 연구에서는 유니섹스 영 캐주얼웨어의 국내브랜드를 중심으로 고찰한 후 그 디자인 특성에 대해 살펴보고 한 시대의 패션현상을 규명하고자 하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 국내 패션시장의 유니섹스 영 캐주얼웨어에 대한 디자인 특성을 살펴보기 위해 신세대의 하위문화와 국내브랜드 시장조사를 통한 유니섹스 영 캐주얼웨어의 동향에 대한 일반적 고찰을 한 후 영 캐주얼웨어의 브랜드를 디자인의 차이에 따라 분류하고, 그 디자인 특성을 컬러, 소재, 스타일, 아이템별로 구분하여 분석하였다. '00 S/S, '00 F/W의 유니섹스 영 캐주얼웨어 브랜드를 중심으로 고찰해 보고자 패션 정보잡지와 인터넷의 패션사이트를 검색하였다. 유니섹스 영 캐주얼웨어의 브랜드별 시장조사를 통한 그 결과는 다음과 같다. 1. 영상매체, 대중음악. 스포츠, 스타문화로 나타난 신세대의 하위문화는 탈중심성, 탈국경화, 의미의 해체 등의 포스트모던적 문화현상이며. 유니섹스 영 캐주얼웨어는 자유와 개성을 추구하는 신세대의 라이프 스타일을 잘 반영한 하위문화의 복식양식으로서 현대 패션에 영향을 미치고 있다. 2. 기성복업체는 신세대가 가지고 있는 새로운 욕구와 감성을 겨냥한 브랜드를 개발하고 판매촉진을 위해 전력을 다하는 과정에서 신세대의 하위문화를 반영한 유니섹스 영 캐주얼웨어의 일반적인 복식양식을 형성하였다. 3. 국내시장의 유니섹스 영 캐주얼웨어는 디자인 특성에 따라 컴포터블 캐주얼웨어, 스포츠 캐주얼웨어, 힙합 캐주얼웨어로 구분된다.
This article investigates the role of Japan in Korean consumption of Nordic design. In spite of the development of greater access to wide information and global markets, the popular trends in Korea have been mediated by Japan. The cultural power of Japan comes from otaku subculture. Japanese influence can be discussed by two sides. One is the images or symbols composing the Nordic style in Korea. The other is the way how to consume the Nordic design. Japanese neopop images combined with the Nordic design. Japanese 'slow movie' has combined American Kinfolk style with Nordic style. 'Database consumption' from otaku subcultre conceptualized by Azma Hiroki can be applied to Korean consumption of Nordic design.
It has been known that deconstruction has affected various fields as literature, architecture, an, film, industrial design, and so on. Especially, deconstruction has applied into a wide scope of the design related fields through diverse ways and the results also show that there is a great potentiality in the ways of it's expression with different styles. Deconstruction design has been approached in connection with post-modernism, deconstruction theory of J. Derrida and pluralistic post industrial society. In particular, it is obvious that deconstruction philosophy has deeply affected the fields of visual design and typography which are mostly communicated with symbols and texts. This study intends to examine how the deconstruction theory has been practically applied into the typography by analyzing the change of deconstruction typographic styles and exploring the distinctiveness of the change.
This study analysis if the concepts of kitsch and vernacular remains as cultural elements for product design. Because their function and aesthetic value have vivid possibilities for general product design fields. For the purpose, this study limits its range within post modernism, kitsch, and vernacular, and analyzes their relationships. Against functionalism, post modernism had cultural pluralisms to approach into popular styles, and some of them was amusing design. That post modernism designs stimulated human beings' emotion by decorations or some symbolic forms from specific objects is similar to the symbolism, regionalism, or pluralism of kitsch or vernacular. Kitsch is a free style that is not limited in any specific trends. It is a Meta culture that has influenced into various fields including design, so kitsch does not have a parallel position with a product or design. In product design, kitsch is the behavior and result of imitating existing objects' images. It could have amusement according to which objects are imitated. So if human beings feel amusement by kitsch, it could be same as the direction of post modernism. Kitsch is determined by design atmospheres. They cannot be specified abjectly, and can be different according to people. With symbolism and regionalism, kitsch and vernacular appeared according to people's needs. While kitsch is consumer's tastes-oriented, vernacular is cultural tradition-oriented. Kitsch has symbolism that specifies products' functions or design concepts, and it is a communication method between human being and products. Because vernacular is province-oriented, it has a lot of styles according to regional living environments and cultural differences. So vernacular design reflects continued traditional lifestyles. By restorative memory, regionalism, cultural pluralism, amusement, and symbolism, kitsch and vernacular could be understood the sub or parallel concepts of post modernism. They might be easily miss-understood mixed concepts that have western and national characters. But in kitsch and vernacular concept, modernizing pas by using the pluralism of post modernism should be considered positive. So, the range of the further study is also supposed to be focused on more widened fields to, to establish cultural identification in design.
Motion graphic is also developing into its own genre in graphic design by establishing individual industrial fields. images and graphics but also recognize even motions and sounds as communication elements delivering a message. Nevertheless, web communication designers have yet to experimentally test the visual motion priniciples or the audio sound expressions in terms of technology. If the dance are used, they may be new communication approaches in the age of multi-media, which allows for communication of visual and audio information or images. With such conceptions in mind, this study was aimed at reviewing the structural relationship between visual motion principles of the kinetic and the sound images to combine the audio and video effects. To this end, the basic structure of dance and music were substituted into the dance to determine their relevancy, and thereupon, examine the effective sound expression methods and techniques depending on movements of the objects in the monitor. Thus, this study, by inquiring into the uniqueness of choreography in motion graphic, presents the possibility of limitless expression of designer creation and inner world, and the ultimate goal lies in assuring the artistic value of motion graphic and its position as a synthetic art.
This research proposes contextual space expression as a possibility of solution methods for local and historical issues, the matters that our contemporary architecture has to overcome. When modernistic architecture aimed for anonymous public interests denying the characteristics in historical and spacial contexts, postmodern architecture and regional architecture, etc have been striving to revive discontinued contextual meanings using various historical and environmental elements. While such attempts only borrowed architectural materials by superficially understanding the context, they could not comprehend ceaselessly changing contexts sufficiently. Choosing Jean Nouvel as one of the architects that can explain spatial plan to properly respond to such ever-changing, contemporary contexts, the researcher intended to understand his line of expressional characteristics of his architectural space and analyze his works as examples.
Due to the explosive growth of the internet, terminology like "information society" and "virtual space" is frequently used, but often in a confusing manner. Some Social theorists and many people are fascinated by "information" and "media" as key characteristics of the contemporary world and rely on the unproven opinion that "Knowledge is a source of value and information moves the world". In this regard, Boudllian defines contemporary culture as a culture of signs and insists that we are surrounded by signs and forms of meaning. There isn't anything behind the signs but signs only exsist, so we cannot escaped from its inauthenticity and consider it improper to insist on it. If people can understand that signs are just simulation of reality, that would be alright. But in fact anything cannot be alright.In this matter Boudllian's conclusion is that we produce images in bulk which are not worthy seeing. Today we reach the conclusion that most images are the letter(character) image itself which shows nothing special.Consequently, this kind of world is a postmodern-world that seems meaningless but has signs to experience and enjoy, many examples of which are shown in the media, such as the internet. We can get to the conclusion that the audience neither sees nor hears anything, but they just can experience many interesting things which characterize the present age. The purpose of this research is to help you to understand current design philosophy and the direction of media while considering both a positive social phenomenon about the new design paradigm of information and media, as well as critical thinking about it.
During the boom of museum building in the 1970s-80s two museum wee erected in Germany. They are James Stirling's Neue Stattsgalerie Stuttgart and hans Hollein's Stadtisches Museum Abteiberg Monchengladbach, These two museums share the folowing point of similarity : Stirling's Neue Stattsgalerie Stuttgart and Hollein's Staditisches Museum Abetiberg Monchenbladbach both manifest the conditions of the times in light of their respective cities' local characters and historical contexts without being bound to traditional formality. Stirling and Hollein attempted to grasp the meaning of the 기nuseum as a city in miniature." Taking into account the t two museums’s territorial characteristics of being situated on a slope, both Stirling and Hollein made the walker to pass t through their building complex and introduced the concept of a public square within them. As a result, the museums are not j just two large buildings but are architecture composed of a collage of various structures. S Stirling’s architecture employs the method of attaching additional elements on top of basic constituents, which is suggestive '||'&'||'#61551; of the historical fragment from Shinkel's Altes Museum. On the other hand, Hollein applies a collage-style method as if he w were doing urban planning, maintaining the distinctiveness of each of the various forms and materials of buildings. T The object style buildings of the two museums actively demonstrate the contrast of double meaning to represent the a ambiguous and multifarious characteristics of the modern times. Stirling explores the theme of opposition and coexistence in h his Neue Stattsgalerie Stuttgart by placing a series of opposing concepts, such as the past and present and histor${\gamma}$ and t technology, in one space. Thereby, the contradiction and its appeal are manifested. Hollein made use of the visual illusion and c contradiction in alluding to the irony of the modern reality induced by nature and culture and history and technology. F For the above reasons and methods, James Stirling ’ s Neue Stattsgalerie Stuttgart allowed the penetration of art into daily l life and became the general public’s favored museum for its free and unrestrained environment. Likewise, Hans Hollein’s S Stadtisches Museum Abteiberg Moncbengladbach contribute to the development of museum function as it an expression of art i in the form of a complex piece of scupture on its own.ts own.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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