• Title/Summary/Keyword: 패션디자인과

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An Expression of the theory of 'Corps san Organes' of Deleuze in Contemporary Fashion Design (현대 패션디자인에 반영된 들뢰즈의 기관 없는 신체론과 강도)

  • Wang, Xin-yu;Kim, Hyun-Joo
    • Journal of Digital Convergence
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    • v.18 no.12
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    • pp.513-523
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    • 2020
  • Gill Deleuze is a representative of poststructuralism philosophy who has reevaluated the senses and body. This research reinterprets modern fashion and its relationship with the body based on the core idea of Deleuze's body aesthetics - Body without organs. The results of this study are as follows. First, with the influence of intensity, the body without organs will form three types of body: full body without organs, empty body without organs and cancerous body without organs. Second, modern fashion can create new physical relationships by changing the way of dressing, thus forming the full body without organs. Third, in the empty body without organs, people replace the torture of the body through the destruction of clothing; and the indiscriminate design under egalitarianism will create the cancerous body without organs which full of negative meaning. Through these results, we can have a deeper understanding of the relationship between body and clothing, and apply it to creative expression.

A Study on the Development of Fashion Doll Costume Design Using Y2K Fashion Style (Y2K 패션 스타일을 적용한 패션 인형 의상 디자인 개발 연구)

  • Yi Fan Fu;Cha Hyun Kim
    • Journal of Fashion Business
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    • v.28 no.1
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    • pp.51-67
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    • 2024
  • Recently, as the "Kidult" culture has become the culture of life, the vintage fashion doll market is rapidly emerging. This change, coupled with a tendency to cherish childhood memories among adults, shows a phenomenon that vintage dolls are gaining popularity. This study explored the possibility of creative fashion doll clothing design, aiming to satisfy consumers' more diverse and unique emotional needs and provide new perspectives and inspiration to the doll fashion industry and the fashion doll industry. Therefore, this study attempted to propose a fashion doll costume design using the Y2K fashion style that is currently popular. Based on publications and prior research considerations, the Y2K fashion style could be categorized into four main styles: 'Future Technology', 'The Matrix', 'Millennium Spice Girl', and 'Harajuku'. Based on characteristics of these four styles, this study designed and produced eight stylish doll costumes incorporating the Y2K style under themes of 'Ex Machina', 'Digital Warrior', 'Rebelious Sugar', and 'Harajuku Dopamine'. This can inspire fashion doll costume design and production based on trendy styles. This study can be a useful foundation for presenting more diverse directions for fashion doll costume design.

A Study of the Architectural Characteristics Depicted on Andre Courrs Fashion Design (앙드레 꾸레쥬의 패션 디자인에 나타난 건축양식 특성연구)

  • Kyoung-Hee Cho
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.23
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    • pp.25-43
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    • 1994
  • 앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

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A fashion Jeweley development direction through Upcycle (업사이클을 통한 패션 주얼리 개발 방향)

  • Choi, Yeun-jeng;Kim, Dong-hyun
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2012.05a
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    • pp.317-318
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    • 2012
  • 현대의 디자인 산업은 환경을 파괴하던 산업구조를 벗어나 에코디자인을 필두로 친환경적 디자인에 몰두 하여 업사이클에 큰 관심을 보이고 있다. 다양한 산업과 함께 패션 장신구 산업도 친환경적 디자인을 적용, 업사이클 장신구를 개발해야 할 때이다. 이 논문은 다양한 측면에서 업사이클의 개념을 이해하고 사례를 탐구하여 패션장신구 산업의 업사이클 방향을 제시한다.

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해체주의 표현기법을 이용한 핸드니트 디자인 연구 -패션에 나타난 빈곤적 표현기법을 중심으로-

  • 하승연;이연희
    • Proceedings of the Costume Culture Conference
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    • 2003.09a
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    • pp.80-81
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    • 2003
  • 현대 패션의 다원적 상황 속에서 해체주의 패션은 패션에의 새로운 접근방식으로 그 중요성이 부각되었다. 패션에 있어 해체주의 정신을 분석하여 표현하기 시작한 것은 1960년대 이후부터였다. 해체주의가 어떤 개념으로 표현되었는가 하는 연구는 많이 이루어졌지만, 니트디자인에서 해체주의 이론을 적용한 연구는 많지 않았다. 따라서 본 연구는 패션에 나타난 해체주의의 외적, 내적 의미를 살펴보고, 특히 해체주의의 외적의미로서 빈곤적 표현기법을 이용하여 핸드니트 작품으로 형상화 시키고 해체주의 이론을 고찰해 보고자 한다. (중략)

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A Study on Cultural Appropriation of Fashion Design in the Era of Globalization - Focusing on Traditional Culture - (세계화 시대의 패션디자인 문화적 전유에 관한 연구 - 전통문화를 중심으로 -)

  • Yu HE Chen;Chahyun Kim
    • Journal of Fashion Business
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    • v.28 no.3
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    • pp.69-89
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    • 2024
  • In the era of globalization, cultural appropriation, stemming from the interaction and clash of diverse cultures, remains inadequately defined, leading to controversy in many designs. This study aims to provide a theoretical basis for understanding cultural appropriation by comparing similar concepts and examining specific cases. It proposes methods for the rational use of traditional cultures in apparel to minimize controversy. Firstly, the study investigates the concept of cultural appropriation by exploring differences among related terms. Secondly, it examines instances of cultural appropriation in fashion through form, color, pattern, and material, drawing from papers and Google searches over the past decade. Thirdly, it categorizes representative cases by domestic and foreign fashion brands, analyzing the underlying reasons. The goal is to establish a theoretical foundation for developing culturally sensitive clothing products. Based on the findings, several measures are proposed: understanding and respecting cultural backgrounds through in-depth research on the history and significance of elements; collaborating with cultural groups and consulting experts for feedback; explaining the source of design inspiration to help consumers understand the cultural elements' meanings; avoiding the reinforcement of stereotypes and respecting cultural diversity and complexity; respecting intellectual property and ensuring moral and legal appropriateness; and learning from case studies of other designers' and brands' successes and failures.

A survey on design preference for the development of indoor wear for elderly women at home and suggestion of design items appropriate for them (재가 고령여성의 실내복 개발을 위한 디자인 선호에 관한 조사 및 디자인 제안)

  • Jae Hyang Lee;Gwang Ae Park;Chung Eun Yang
    • The Research Journal of the Costume Culture
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    • v.31 no.3
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    • pp.379-393
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    • 2023
  • In this study, a survey focusing on the status of clothing interest, inconveniences resulting from clothing, preferred design items, etc. was conducted on 364 elderly women to suggest aesthetically and functionally appropriate indoor wear design for at home elderly women aged 60 years or older. The survey results showed that in general, the respondents' interest in clothing was high, and more respondents in their 70s or older had difficulty in the action of opening and closing. With respect to considerations when purchasing clothes, color was considered more important than design as respondent's age increased, and size was regarded as the most important factor especially among those in their 80s. The preferred top styles were T-shirts and blouses among those in their 60s and 70s, and T-shirts and shirts among those in their 80s. The preferred sleeve lengths were "below the elbow" and "above the wrist" in all age groups. The preferred sleeve hem type was "tightening" in all age groups. The most preferred bottom styles were "straight-leg pants" and "elastic waistband." This study suggests the design items of indoor wear, including top, bottom, and overgarment for warmth, appropriate for elderly women at home based on the survey results. The study results are expected to serve as basic data necessary for the revitalization of the clothing industry for elderly women.

A study on Design of Casual wear utilizing 3D Virtual Clothing Technology - focus on Generation Z (3D 가상 의상 기술을 활용한 캐쥬얼웨어 디자인 연구 - Z 세대를 중심으로)

  • Shin, Hae Kyung
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.7 no.1
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    • pp.75-81
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    • 2021
  • With the development of advanced information and communication technology, Generation Z, familiar with digital culture, is drawing keen attention as a major consumer of the fashion industry. In this study, casual wear for Generation Z, who is proficient in digital devices and prefers information acquisition and lifestyle over the Internet, was designed using 3D virtual simulation and developed into four looks: Gulish, Sportive, Easy and Contemporary. The use of simulation of 3D virtual clothing in costume design can build digitalization of future fashion industry through convergence with digital fashion design planning and production process in fandemic environment and strengthen online platform distribution. In a business environment that continues to innovate to enhance work efficiency by introducing an Untouch fashion production system, the use of 3D virtual clothing technology can increase the efficiency of sustainable management through 3D sample production, online fitting, modification, and final critic processes to reduce the time and cost of human and physical resources and review.

A Study of on the design of bags applying TRIZ (트리즈를 적용한 가방 디자인 연구)

  • Paek, Kyung Ja
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.8 no.3
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    • pp.305-311
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    • 2022
  • In this study, we wanted to apply the creative problem-solving theory of TRIZ to explore the possibilities of applying it in fashion design as well, and to develop a creative bag design so that one product design can be transformed into a form for another purpose. Through TRIZ's 4 invention principles, Local Quality No. 3, Universality No. 6, Nesting No. 7, and Another dimension No. 17, the solution was derived and applied, and the final design was developed, and it was found to satisfy the functionality and usability of 2 types of bag form and apron shape. Accordingly, it was confirmed that TRIZ as an invention principle technique can be fully utilized in fashion design. It is hoped that it will increase the possibility of developing a converged design in the future and be used as a basic example material for designing products that are highly utilized in everyday life.

A Study on Fashion Communication Methodology to Build Fashion Brand Identity (패션 브랜드 아이덴티티 구축을 위한 패션 커뮤니케이션 방법론 연구)

  • Seungmin Koh;Jinyoung Kim
    • Journal of Fashion Business
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    • v.28 no.1
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    • pp.68-82
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    • 2024
  • The fashion industry has been placing great importance on establishing and communicating brand identity in response to the rapidly changing landscape of consumer preference and media development. This study aimed to explore effective communication methodologies for building a strong brand identity for domestic designer fashion brands. To achieve this, trends in the domestic fashion industry were categorized, and key words were derived to develop three new communication methodologies through an analysis of 10 domestic brand cases. This study confirmed that a strategy that focuses on forming emotional relationships with consumers is essential for establishing brand identity. To this end, the proposed communication methodologies include the following: First, delivering sustainable messages through emotional storytelling, which is a key approach for building emotional bonds with consumers. Second, expanding the brand experience to elicit positive responses from consumers by immersing them in special situations to experience brand identity. Third, brands can enhance consumer brand loyalty by fostering continuous relationships with consumers and cultivating brand culture through omnichannel strategies that encompass both offline and online channels. Consequently, this study presents practical strategies for various fashion brands along with theoretical contributions to domestic fashion brand startups and brand identity construction. With these strategies, it is anticipated that brands will establish clear and specific content and build a stronger brand identity by engaging in diverse communication methods that offer consumers sustainable values and brand experiences.