• 제목/요약/키워드: 태극문

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한국산 Thyas속 (나비목: 태극나방과)의 분류학적 정리와 T. coronata의 첫 분류기재문 보고 (Taxonomic Review of the Genus Thyas Hübner (Lepidoptera: Noctuoidea: Erebidae) from Korea, Including the First Description of T. coronata)

  • 한희;울지자르갈 바이야르사이칸;김소라
    • 한국응용곤충학회지
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    • 제63권1호
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    • pp.5-11
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    • 2024
  • 본 연구를 통해 한국산 Thyas속을 검토하였다. 이 중, T. coronata (Fabricius, 1775)는 성충 및 생식기 도해사진을 기반으로 최초로 그 분류학적 기재문을 작성하였다. 모든 한국산 Thyas속 종에 대한 분류학적 진단형질 및 분포 정보를 함께 제공하였다.

한국적 이미지의 경기용 수영복 디자인 개발에 관한 연구(I) - 오방색과 태극문을 중심으로 - (A Study for Developing the Competitive Swimming Suit Design with Korean Traditional Image (I) - Focused on the 5 traditional colors and Taeguk motive -)

  • 최경희;김민자
    • 복식
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    • 제53권2호
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    • pp.35-55
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    • 2003
  • The purpose of the study is to get some pieces of prior information to eventually develop competitive swimming suit designs with Korean traditional images. The study has been accomplished in following steps. First, as theoretical research, the history of swimming suit design and the requirements in designing competitive swimming suits were studied. Second, as practical research, at first, the trend of the competitive swimming suit designs in the national swimming suit market was examined. And then. the questionnaire surveys of both professional and amateur swimmers about their design preferences with purchasing and fabric-related tendencies were conducted for understanding professionals' characters more exactly. This data were analyzed through cross-analysis and multi-response analysis and x 2 was used. The results of this study can be summarized as follows : First, athletes' preferential design tendency for the swimming suit designs were examined in the aspects of style, color, pattern, logo, and accessary. In style, female athletes preferred an athletic one-piece style and male ones preferred a brief style. In color. neutral, mostly black was preferred most and cold color group like dark blue and navy blue next, regardless of sex. In addition, they preferred similar color coordination. In pattern, though solid fabrics were mostly preferred in both sexes, especially Taeguk motive were considered the most appropriate pattern to show Korean image. Besides, logo was considered importantly, and swimming caps and goggles of accessaries were generally used. Second, athletes' swimming suit purchasing tendency was as a following. the number of swimming suits possessed was more than 4 pieces. the durable period was less than 3 months. and the most important point considered in purchasing was an easy fitting for men and a design with an easy fitting for women. And most of swimming athletes preferred foreign products than domestic ones, which was attributed to excellent quality, easy fitting, and good design. and so on. Third, in fabric-related tendency, food touch, easy fitting. and opaqueness were considered importantly. and durability to chlorine, elasticity, color fastness, easy draining, lightness, and so on were demanded forward.

한국적 이미지의 경기용 수영복 디자인 개발에 관한 연구 (II) - 오방색과 태극문을 중심으로 - (A Study for Developing the Competitive Swimming Suit Design with Korean Traditional Image (II) - focused on the 5 traditional colors and Taeguk motive -)

  • 최경희;엄준희;김민자
    • 복식
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    • 제53권4호
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    • pp.49-69
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    • 2003
  • The purpose of the study is to develop the competitive swimming suit design with Korean traditional images. which excels in dimension of functionality, aesthetics, and symbolism. To accomplish this study, first. a theoretical examination about Korean image was added, on the basis of the practical research about professional swimmers' preferences as well as the theoretical research about the history of swimming suits and the qualifications of competitive swimming suits in the prior study. Next, practical designing was performed to achieve the creative designs according to Lamb & Kallal's design process. and the superiority of the newly designed swimming suits was evaluated by using Grant's alpha-beta model. The results of this study can be summarized as follows : First. in the problem apprehension stage. the need for swimming suit designs with Korean traditional images for professional swimmers was acknowledged, and three major criteria. which are functionality, aesthetics. and symbolism has been verified. Second. in the preliminary brainstorming stage, considerable amounts of data for the design concept considering the criteria above have been gathered. The athletic one-piece for women and the brief for men in style and nylon/lycra in fabric were used in the aspect of functionality. And the S Korean traditional colors in color and Tae-guk motive and others in pattern were selected to apply Korean traditional images in the aspects of aesthetics and symbolism. Finally, the 13 series of creative designs with 4 themes( l17pieces in total) have been suggested. Third, in the design improvement stage. after the preference to each design was surveyed, reformation of the designs was arranged on the basis of the results. Fourth, in the prototyping stage. the 17 actual prototypes, including 13 pieces for women and 4 pieces for men were produced. Fifth. in the evaluation stage. the evaluation procedure using Grant's alpha-beta model was performed. As a result, the newly designed swimming suits were rated above other existing ones in all three aspects of functionality, aesthetics, and symbolism.

한국 건축에 장식된 태극의 시원과 변천 (The Beginning and Transition for the Emergence of Taegeuk Pattern in Korean Buildings)

  • 구욱희
    • 대한건축학회논문집:계획계
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    • 제34권7호
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    • pp.107-118
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    • 2018
  • Taegeuk is Korea's flagship pattern, which has been handed down over centuries. During the Joseon era, it had an influence on all places such as the left side of the building and arrangement. In addition, Taegeuk was a bowl which contains the philosophy of right now. In Neo-Confucianism, it was understood that yin and yang were divided into five elements and created the universe. In buildings, Taegeuk was mostly used as decoration on the stylobate and doors. Taegeuk contains the fundamental thoughts about the creation of the universe. In architecture, it plays the role of a bridge between spaces. In ancient times, it was used as byeoksa. Entering the Joseon era, it played a role as a border. In the late Joseon dynasty, it was important in protecting the country. A Taegeuk pattern varies in diverse shapes to represent its dynamic aspects. After passing through many different stages, it developed into the pattern of today.

대순 신앙의 주문 변화 -고증을 중심으로- (Changes in the Incantations of the Daesoon Faith: Focusing on Historical Facts)

  • 박상규
    • 대순사상논총
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    • 제44집
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    • pp.1-52
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    • 2023
  • 주문은 대순 신앙체계의 토대를 반영하고 있으므로 신앙체계를 이해할 수 있는 중요한 창이라고 할 수 있다. 대순 신앙의 연원인 증산은 새로운 주문을 만들거나 불교와 도교 등 기존 전통 종교에서 사용했던 주문을 변형하여 사용했다. 그러나 증산의 주문에 대한 학문적 고증은 지금까지 심도 있게 이루어지지는 않았다. 본 연구에서는 1970년대까지의 문헌을 기반으로 증산의 주문 원형을 학문적으로 고증하고 이를 1920년대 무극도와 1950년대 태극도 주문과 비교하여 정산의 주문 변용을 분석하였다. 무극도 시기 정산은 증산의 주문에 무극도 신앙체계를 반영했고, 자신을 의미하는 용어를 주문의 기원문 앞에 배치하여 자신의 일이 이루어지도록 소원하는 형태로 변용하였다. 1950년대 정산은 주문에도 많은 변화를 주었다. 첫째는 무극도에서 사용되던 주문 중 상당수를 더 이상 사용하지 않았다. 이는 증산이 안배한 도수를 실현하여 더 이상 해당 주문이 필요하지 않게 되었다는 인식을 반영하는 것으로 부분적인 신앙체계의 변동을 의미했다. 둘째는 사용 주문을 정비하고 사용법을 제도화하였다는 점이다. 이는 정산에 의한 진법의 완성이라는 대순 신앙의 핵심 교리체계를 반영한 것이다. "오십년공부(五十年工夫)"라는 교리 상 정산의 서거 전 진법은 완성되어야 했으며 따라서 1950년대 중후반까지 주문의 제도화와 정비는 필수적이었다. 무극도와 달리 태극도 주문에 정산의 소원성취를 기원하는 구조가 봉축주와 진법주에만 유지된 것은 진법의 완성 시기가 도래하였음을 의미했다. 대순 신앙의 창립자인 정산은 증산이 짜 놓은 도수를 실현하여 진법을 완성하는 종통 계승자로 스스로를 인식하였으므로 자신을 위해 증산이 그려놓은 대순 신앙체계의 밑그림으로 증산의 주문을 해석했다. 따라서 정산은 증산의 주문을 변형하여 증산이 계획한 도수를 실현하는데 사용하면서, 동시에 주문 변용으로 도수 실현과 진법 구축을 선포하였다.

『시악화성(詩樂和聲)』의 평균율(平均律)의 의의(意義)에 관한 미학적(美學的) 탐구(探究) (Aesthetic study on significance of equal temperament of Siakhwaseong)

  • 이종진
    • 동양고전연구
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    • 제62호
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    • pp.291-319
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    • 2016
  • 본고는 "시악화성(詩樂和聲)"의 평균율에 내재한 함의(含意)를 미학적(美學的)으로 고찰하는 것이다. 율려(律呂)의 전체는 음양대대(陰陽待對)의 구조로서 태극(太極)에서 비롯되는데, 이를 도수(度數)로 드러내면 "함삼위일(含三爲一)"이 되고 이로부터 황종율(黃鍾律)이 구성된다. 율(律)을 구성하는 방법은 대체로 평균율(平均律)과 삼분손익율(三分損益律)의 두 종류가 있지만, 평균율(平均律)은 삼분손익법(三分損益法)에서 발생하는 "왕이불반(往而不返)"의 난제를 온전하게 해결하는 특징이 있다. 율려(律呂)란 소리가 서로 응(應)하는 것을 통해서 '화(和)'를 추구하는 것이다. 사람의 귀가 율(律)을 듣고 구분할 수 있는 것은 같은 음(音)끼리 서로 응하기 때문인데, 다른 두 음(音)이 동시에 울리면 주파수의 비율에 의해서 맥놀이가 발생하게 된다. 따라서 "화이부동(和而不同)"의 관점에서 보면, '동음(同音)'과 '옥타브의 음(音)'은 사람의 귀로 들을 때 맥놀이가 없기 때문에 "동(同)"에 가깝다. 이에 비해 "화(和)"는 십이율(十二律)에서 '동음(同音)'과 '옥타브의 음(音)'을 제외한, 즉 율려(律呂)에서 가장 듣기가 용이한 4도(5도)에서 드러나는 울림의 관계이다. 전체대용(全體大用)의 관점에서 보면, 삼분손익법(三分損益法)에 의한 십이율(十二律)에서는 4도(5도)가 '동음(同音)'과 같이 맥놀이가 없는 순수한 울림을 이루지만 부분적인 것에 불과하다. 이에 비해 평균율(平均律)에서의 4도(5도)는 비록 3초에 두어 번 정도의 맥놀이가 발생하지만, 십이율(十二律)의 전체(全體)에서 완벽한 "화(和)"를 이루게 된다. 율려(律呂)는 비가시적 본체가 소리로 드러난 것이기 때문에, 태극(太極)에서 비롯된 양율(陽律)과 음려(陰呂)가 동일한 음가(音價)로 펼쳐져야 하는 당위성(當爲性)을 가진다. 따라서 평균율(平均律)로 구성된 십이율(十二律)은 "함삼위일(含三爲一)"의 악리(樂理)에 근거해서 전체적으로 조화(調和)를 이루는 것으로, "화(和)"의 미학적(美學的) 함의(含意)에 바탕하고 있다.

전통궁궐 건축에 나타난 한중일 문양 비교 연구 (A Comparative Study on the Pattern Design Element in Traditional Palaces of Korea, China, and Japan)

  • 박영순;이현정;이경미;황정아
    • 디자인학연구
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    • 제17권2호
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    • pp.311-322
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    • 2004
  • 새로운 문화 시대의 대두와 동아시아의 문화적 역할 증대는 한국 문화의 위상과 정체성 확립을 필요로 하게 되었다. 이에 본 연구는 조형의 기본인 의장 요소 중에서 문양을 중심으로 한,중,일의 공통성과 차별성을 파악하고 이를 통해 한국 문양의 정체성을 규명하는 것을 그 목적으로 한다. 연구는 문헌조사와 현지 답사 조사를 함께 진행하였으며 조사의 대상이 된 한,중,일의 궁궐은 창덕궁, 자금성, 니조성이다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 삼국의 문양은 공통적으로 자연을 모티브로 하고 있으며 동일한 문양이 반복되어 나타나고 지붕 부위에 장식이 많다는 특징을 보인다. 또한 길상과 관련된 문양이 가장 많고, 순수 장식을 위한 문양이 적다는 공통점을 갖고 있으며 삼국에서 공통적으로 사용된 문양은 덩굴문과 구름문, 여의두, 봉황문인 것으로 나타났다. 이에 비해 삼국은 문양의 종류 및 표현에 차이를 보이고 있는데, 가장 빈번하게 반복되는 문양은 중국이 용, 일본은 국화인데 비해 한국은 꽃을 주제로 하는 다양한 문양이 발견되어지나 단독으로 쓰이는 경우보다는 구름이나 기하학적 선과 함께 사용되는 경우가 많아 배경이 되는 문양들에 있어 반복을 보이는 특징이 있다. 또한 기하문의 경우, 일본은 큰 면적의 부위에서 간결하면서 강하게 드러나는 특징이 있고, 한국은 다양한 변화와 재미를 추구하는 특징이 있다. 또한 중국에서만 단독으로 나타난 문양은 토끼, 귀갑, 학, 고양이, 거북, 기린, 산, 말 등으로 주로 동물 문양이었으며, 한국의 단독 문양은 오얏꽃, 치자꽃, 수련, 줏대살, 아자살이다. 일본의 니조성에서만 나타난 문양은 태극과 란마에서 나타난 눈, 투구, 새, 대나무, 나비, 소나무 문양이 독자적이었다. 의미론적 관점에서는 중국에서는 특히 장수와 관련된 문양이 많았으며 일본에서는 벽사의 의미로 사용된 문양이 나타나지 않았음이 그 특징이며 표현 방법에 있어서는 한국의 문양은 도톰한 선으로 부드러운 느낌으로 표현하며 추상적 표현이 많은 특징이 있는데 비해 중국의 문양은 가장 사실적이고 양감이 풍부하며, 색채가 강하고 다양하다. 그에 비해 일본의 문양은 양식화되고 세밀하여 가볍고 산뜻한 맛이 있으며 세련된 장식과 기교를 표현하고 있다. 한국과 중국의 문양은 서로 상대적 성격을 띠고 있으며 일본은 양국의 특성을 동시에 지니고 있는 이중적 성격을 갖고 있는 것으로 나타났다. 즉, 한국의 문양은 가장 자연적이고 추상적이며 중국의 문양은 가장 인위적이고 사실적이다. 이에 비해 일본의 문양은 한국과 중국 두 나라의 특성을 모두 지니고 있는 양면성을 띄고 있는데, 가공도가 높을수록 재료 표면이 거칠어지며 문양의 표현이 간략화 되는 반비례적 특성이 존재하며 이는 문양 자체에 있어서의 생략과 축약 속의 세밀화라는 양면성과 병립한다. 이는 한국 문화가 중국과 일본의 중간적 성격을 띠고 있다는 기존의 연구와 대치되는 것으로서 이전의 연구가 선을 중심으로 한 형태 위주의 연구가 많았기에 파악되지 않았던 특색으로 보인다. 또한 문양은 풍토와 같은 자연적 영향보다는 그를 기반으로 하는 각 민족의 의식과 창의성의 발현으로 파악되는데, 특히 한중일 삼국의 자연 친화사상의 표현 방식에 연유하는 바가 큰 것으로 사료된다.

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조선후기 박쥐상징 회화와 공예품의 분석-박물관 소장품을 중심으로 (Analysis by Bat Symbol of Paintings and Crafts in late-Joseon Period: Focused on museum collections)

  • 엄소연
    • 고문화
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    • 69호
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    • pp.41-62
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    • 2007
  • 본고는 박물관 소장 조선후기 박쥐상징 회화와 공예품의 특징적 경향에 따른 잠재적 활용 및 재인식을 배경으로, 박쥐상징 공예품의 원천적 의미를 조선시대의 박쥐관념과, 이와 연관된 박쥐상징 회화의 의미체계에 두고, 그 외연과 내포적 함의관계를 조형.숫자.색채상징의 특성으로 분석하는데 목적이 있다. 박쥐상징 공예품은 소장연원이 분명한 박물관 소장품을 분류, 주생활 공예품으로 한정하였고 궁수용.민수용으로 구분하여 분석해 보았다. 조선시대의 박쥐관념은 박쥐의 형태적.생태적.어원적 속성을 기반으로 긍정적.중간적.부정적 측면이 공존하였다. 또한 박쥐상징 회화는 그 예가 드물었으나, 대개 박쥐의 형태적.생태적 속성에 대한 긍정적 관념을 바탕으로 한 도교의 의미체계와 결부, 신선.장생.천신의 수호자.장수의 축원을 의미하였다. 한편 궁수용 주생활 공예품의 박쥐상징은 회화의 의미체계와 연관된 장수의 상징물로, 왕실의 만대장수 및 번영을 축원하였다. 이러한 상징의미는 청나라 황실의 길상풍속인 오복관념의 동음이자에 의거, 숫자상징 '5'.'4' 와 '수자변형문' 의 결합을 기본으로 한 '박쥐[蝙蝠]$\rArr(蝙)蝠$\rArr$$\rArr$五福' 와, 숫자상징 '1'을 특성으로 蝠倒$\rArr$福到$\rArr$福運의 도래' 를 함의하였으나, 보다 장수 상징에 치중하는 경향을 나타냈다. 이에 비해서 민수용 주생활 공예품은 대부분 여성용 가구류의 금구장식과 지공예품에 등장하였다. 금구장식의 박쥐상징은 백색-은색의 색채상징과 숫자상징 '1' 의 '비행형' 을 특성으로 길상적 오복관념과 벽사적 '지킴이'를 의미하였다. 또한 지공예품의 박쥐상징은 박쥐 1쌍의 숫자상징 '2'와 삼태극의 결합형식을 기본으로, 오색의 색채상징 특성을 통해서 '쌍복' 과 여성들의 현세적 염원인 화목, 다남자의 기본적 측면을 투영하였다. 이러한 민수용 주생활용품의 박쥐상징은 도교적 의미체계나 길상적 동음이자보다는 외연의 시각적 이미지에 즉각적으로 반응하는 '박쥐$\iff$복.지킴이' 로 볼 수 있었다.

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