While Korea has actively discussed the fields of comics and animation, with an aim toward public art and publicity for cultural welfare, research on public cultural content for the underprivileged and their regions is in fact lacking. The Korean government has also tried to improve Korea's cultural welfare, but its benefits have failed to be evenly given to the underprivileged. Therefore, we need to take greater interest in the underprivileged and their regions. Korea should work to correct the unbalance among regions in the field of cultural welfare (cultural differences between the capital area and other regions, and between new towns and old), as well as improve the living environments of isolated areas. For this reason, such a public art project should be conducted from two directions. First, the underprivileged living in poor conditions should be allowed to live in clean and cultural environments. And second, public art, comics, and storytelling through animation should be formed with an eye on urban culture. This project aims to focus on improving "the quality of citizens' lives" through creating the unique characteristics and landscape of the city. It will be presented through the use of public art, which presents the elements of the city with charm and vitality. The two directions stated above are our urgent tasks. Public art, comics, and animation storytelling regarding the history, culture, and natural resources of the region will develop with the affection and pride of the citizens, and public art will help create an environment that allows people to discuss their issues. In addition, it will be cultural environments that will allow all citizens to enjoy beautiful streets and events. This project will be an opportunity to realize cultural democracy by pursuing social values such as publicity, communication, equality, and participation.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2008.05a
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pp.176-181
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2008
This study aims at providing developmental process for art and cultural space putting into an alternative in pursue of territorial arts and applicable tourist resources by bridging connectivity between arts and tourism. It overviews art promotional policies by a variety of associations since the end of 1990s, focusing on studios for art creation, while attempting to develop effective and practical operational process by analytically identifying in detail various touch points possibly occurrently in the field of arts and culture.
This paper discusses a way to differentiate contents and enhance the competitiveness of art spaces in rural regions through place assets, noting the growing number of rural art spaces and their great potential as cultural spaces in recent years. First, we surveyed existing research and resources to understand the current status and roles of rural art spaces in the context of theoretical discussions on place assets. Based on this, we classified place assets into physical, human, and symbolic elements. After that, we conducted two case studies that apply this classification. For the case studies on the Ami Art Museum and the Potato Flower Studio, we investigated the sites and conducted in-depth interviews with the directors following a qualitative research method. Our findings through the case studies show that Ami Art Museum and Potato Flower Studio remodeled closed school buildings, which are known as physical place assets in rural areas. However, there was a difference in utilizing other place asset elements, and this resulted in different types of differentiated contents. We found three types of rural art spaces from two case studies: inhabitant-friendly, artist-friendly, and tourist-friendly. Finally, in our research, we presented a method of utilizing place assets that differentiate rural art places along with a method for developing differentiated contents. To conclude, the significance of our study is that it attempted to find out a way to make rural art spaces sustainable, and sought cultural regeneration in rural areas through revitalization of rural art spaces.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.3
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pp.91-100
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2019
It is an undeniable that cultural landscape of Korea is centered in Seoul, where all the cultural powers are oriented. From this aspect, a municipal theatre of Daegu (Daegu Municipal Theatre), where is considered an area somewhat isolated from the perspective of culture, has managed to develop theoretical programs serving public purposes through efforts on the diversification of performance programs, development of creative plays, acceptance of open direction, classic, modern and experimental plays, foreign exchange, musicals and non-verbal, development of modern and post-modern history of the region, aggressive exploration of subjects, and characterization of the theater through citizen-participated programs and communication with citizens. With such efforts on diversification of public benefits and communality conforming to its purpose, it has been recognized for its contribution to the recovery of popularity of performance art and plays in Daegu. The Daegu Municipal Theatre, celebrating the 20th anniversary of establishment this year and having Choi Ju-Hwan as its fifth art director, has managed to conduct various experimental attempts to gain popularity and these include the exploration of the region and its historical figures, development and promotion of creative musicals, and promotion of communication between citizens and performance culture and of participation of audiences, in turn having a stabilized operation system. Such changes are seemed to be attributable to the maturity of performance production and roles of senior members. From this aspect, this study aims at investigating the changes in the Daegu Municipal Theatre and 'roles and popularity of national/public theatre companies.
This study has started from the political process of local community power structure to elaborate the reason why both a majority of cultural artists and cultural artist organizations want to be against establishing the local Foundation for Arts and Culture. The cultural artists and cultural artist organizations believe that the establishment of the local Foundation for Arts and Culture might threaten not only their monopolistic status or their livelihood in the local market relying on public supports, but also make them being marginalized from the potential supports. Therefore many of them have somewhat unfavourable opinions about its establishment. Drawing from the Jellabuk-do case, their concern of being isolated from the monopoly by the local Foundation for Arts and Culture are reduced to publicized discourses such as powerization, the lack of expertise, the loss of independence, and the fall of business. When constructing the Foundation for Arts and Culture, the major values are 'Pluralism' and 'Fairness'. On one hand, the terms of Fairness means that it should be fair in operations, support and executive composition. On the other hand, Pluralism means that policy-making rights should be distributed to various groups, not owned by some specific groups. Some plans for building Foundation for Arts and Culture are needed to make diverse classes and groups to expect the pluralistic interests emerged eventually.
This study analyzed social effects of participating in living culture activities for Daejeon citizens. The social effects were set to creativity and self-esteem at the individual factor and community involvement and exchange at the social factor, this effects were tested by the method of participation in living culture activities. We used SPSS 22 to analyze this effects, factor analysis, analysis of variance, and logistic regression analysis were used. The results showed that participation in lecture programs increased the effects of community involvement and exchange at the social factor. Participation in the club activities showed a decrease in creativity, and further analysis of the club activities was necessary. Participation in cultural art events increases self-esteem. Participation in performances and exhibitions of cultural art events increased creativity. Through these analysis results, first, development of living cultural programs to improve the characteristics of local residents and community of village culture. Second, revitalization through support of various community club activity programs. Third, support for the formation of village cultural community through exchange and cooperation between local Culture and Art Activists and local residents. Fourth, development and expansion of living-oriented and generation-integrated living cultural programs for young and old generations.
Many cities have instituted public art projects for the purpose of urban regeneration. The main objective of these projects is to revitalize an abandoned area through the culture of art. This endeavor however, seems to have become standardized, a one-time event, as institutionalized Public Art. The Maeulmisul Art Project has served as a complement to these problems, strengthening local identity and restoring community through use of local assets and artistic contributions of residents. There have also been areas in which the Maeulmisul Art Projects was taken as an opportunity to revitalize an area through linkage with other projects. This study examines the process of the formation of local identity and recovery of community through site-specific art of the Maeulmisul Art Projects. I would like to explore the possibility of implementing regional regeneration through use of the Public Art Project.
It is a known fact that the spread of multiplexes has contributed to movie industry flourish and extending public rights for enjoying movies. However, in terms of Urban Discourse, Multiplexes centered in new downtown have given rise to Doughnut Phenomena in old downtown. It is especially regrettable that the local theaters which have been symbolic cultural spaces storing the 'memory of life' of local communities are disappearing due to a recession of business zone in old downtown. Japan has long been worked in various activities spotlighting on movie/image contents as the major means of creative urban regeneration. Among them, the 'Community Cinema' has made a contribution to regional revitalization by improving movie screening environment of the local community through renewal of local theaters and further creating related culture and industry in the local area. In this study, I focus on 'Fukaya Cinema' which started from NPO(Non-Profit Organization) and reused a closed industrial facility to a movie theater in cooperation with local TMO(Town Management Organization). Fukaya Cinema, which operates in the form of a business community, plays important roles as the core cultural facility in the local community and is regarded as a significant case showing a possibility of urban regeneration using movie/image contents. I investigate the specific founding process and activities of Fukaya Cinema and intend to derive the implications from that. Through this, I aim to provide the basic urban regeneration data utilizing movie/media contents.
Korean Journal of Culture and Arts Education Studies
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v.6
no.2
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pp.37-62
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2011
The aim of this study was to search conditions activating the regional consortium for regional culture education in schools. Results of this study are follows: the regional consortium consists of parents of students, communities, schools, school boards, public institutes, and NGO groups. The consortium contribute the educational support and development for student activities in schools. Furthermore the consortium make an offer to coordinate and facilitate the delivery of information, resources, and services to students, educators, employers, and the community. Therefore, the consortium might be best described as "matchmakers" that help ensure that our customers are able to easily connect with providers of the services they need. The consortium will be made up of a network of service providers from across its region that all collaborate in helping to connect the local education and school communities.
Now, our urban space is composed of all kinds of sculptures that lost its individual charm in trend flows and street furniture standardized by the integrated design of standardized franchises and similar architectures per each region and autonomous districts. This study was to introduce the concept called the 'community furniture' in the urban environment that there is no an identity of the regional culture and a sense of place because of the mostly similar street environment. The purpose of this study is to propose the concept called the 'community furniture' referred to as public facilities that imply specific identities of some regions that have became the community art expanded into necessary facilities of urban composition as bus shelter's universal convenience and functionality have been preferentially handled and its regional identities are reflected. For doing this, this study fulfilled application alternatives of community furniture design's basic principles after examining the storytelling process of local cultural heritages and analyzing domestic and foreign cases of bus shelters. Results of this study are as follows. First, convergent synergy effects in information and culture and art sectors could be expected as bus shelters visually deliver storytelling factors that imply locally related images. Second, space and place's characteristics and sustainable design concepts embody local characteristics. They can suggest directions for vitalizing urban environment designs by being in harmony with surrounding environments. Third, it is expected that realizing distinctive places is possible as bus shelters with local communities' aesthetic consciousness and regionality are composed of new street spaces.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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