Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.7
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pp.33-43
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2021
The purpose of this study is to examine the transformation and characteristics of the Verse-Chorus form. The musical form of a musical song is a structural mechanism for expression to effectively convey the dramatic situation of the characters to the audience. This study identified four types of representative forms that can be used to explore the transformation with the verse-chorus form and examined their characteristics. First is the Verse-Chorus form which repeats the description of simple situations and characters in the early stage of the musical. Second is the Verse-Bridge-Verse form which is used to evoke the atmosphere and escape boredom through a slight transformation of the bridge while explaining a simple character. Third is the Verse-Prechorus-Chorus form, which sits just before the chorus, connects the verse and the chorus, and promotes the emotional rise of the characters by smoothing the drama and the harmonic progression. Lastly, this study examined the expanded Verse-BG dialogue-Chorus form used to represent the situation in which conflicts about the complex feelings of the characters and the decisions about them coexist. As such, musical songs use various types of verse-chorus forms. Through the formality and transformation of the verse-chorus, the logic of the music and the logic of the drama are balanced so that the development of the music and the drama does not enter the state of imbalance. Based on this study, further progressive research can take place on the correlation between musical form and dramatic structure, beyond the transformation of musical song form.
Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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1999.10b
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pp.280-282
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1999
현존하는 클래식 음악에는 음악적, 심리적 작곡약속이 있다. 작곡약속을 악식(樂式) 혹은 음악형식(音樂形式)이라고 한다. 즉, 모든 악곡은 일정한 형식에 의하여 작곡된다. 이러한 이유로 악곡에서는 어떤 특징적인 note관계가 규칙적으로 반복해서 나타난다. 이러한 특성은 note간의 관계가 어떻게 변화하는가에 따라서, 악곡 전체에서 segment의 시작과 끝으로 인식되어진다. 본 논문에서는 악곡의 분석을 위해 실제 악보를 컴퓨터 데이터 형식으로 표현하기 위한 SFCM(Score Format for Computer Music)을 정의하여, 악곡의 note를 분석해서 각 소절(measure)별로 대표음 집합을 추출할 수 있도록 하였다. 각 소절의 대표음 집합을 이용해서, note의 변화에 따른 schematic을 생성한다 schematic 생성과 분석을 위해 note-schema의 규칙과 형식을 정의해 놓은 CNSDB(Changing-Note Schema DataBase)를 제안한다. 이러한 데이터 베이스를 이용하여 특징적인 규칙을 찾아내고, 적용해 악곡에서 segment를 나눌수 있다. 본 논문에서는 1700년대의 클래식 음악에서 특히 잘 나타나는 규칙을 적용해서 분석하였다.
Since the pre-existing music itself used in has no direct relation to the film, it raises the question of whether it was properly utilized as film music. The purpose of this paper is to clarify that 's 20th century modern music effectively fulfills the role of film music through iconicity with images. This study approached the similarity between the character of fear and the form of music through Hanslick's formal aesthetics to discuss the use of 20th century modern music in the horror film. The formal characteristics of music are observed in the movement of notes, which are similar to the fearful state of mind mentioned by Heidegger. In the analysis, the stagnant movement and the continuity of notes, the special playing method of the musical instrument, the unspecified trembling of the clustered notes, the melody of the weak intensity in the high-pitched range, the smash of percussions, and the progression of the notes that deviate from the center confirms the aptitude of 20th century modern music in the horror film. The fact that this study did not simply rely on the emotions represented in the 20th century modern music, but thoroughly caught the movements of the notes, has great significance in the research of film .
Ku, Kyong-I;Lim, Sang-Hyuk;Lee, Jae-Heon;Kim, Yoo-Sung
The KIPS Transactions:PartD
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v.11D
no.3
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pp.495-508
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2004
Recently, in content-based music information retrieval systems, to enhance the response time of retrieving music data from large music database, some researches have adopted the indexing mechanism that extracts and indexes the representative melodies. The representative melody of music data must stand for the music itself and have strong possibility to use as users' input queries. However, since the previous researches have not considered the musical composition forms, they are not able to correctly catch the contrast, repetition and variation of motif in musical forms. In this paper, we use an index automatically constructed from representative melodies such like first melody, climax melodies and similarly repeated theme melodies. At first, we expand the clustering algorithm in order to extract similarly repeated theme melodies based on the musical composition forms. If the first melody and climax melodies are not included into the representative melodies of music by the clustering algorithm, we add them into representative melodies. We implemented a prototype system and did experiments on comparison the representative melody index with other melody indexes. Since, we are able to construct the representative melody index with the lower storage by 34% than whole melody index, the response time can be decreased. Also, since we include first melody and climax melody which have the strong possibility to use as users' input query into representative melodies, we are able to get the more correct results against the various users' input queries than theme melody index with the cost of storage overhead of 20%.
This study aims to classify and examine Changjak Gukak composed by composers who majored in Western music and help the composers with the composition of Changjak Gukak. As a result, it was investigated that Korean traditional musical elements have been used on the basis of the traditional or modern Western composition technique. The traditional composition techniques such as motive, theme, keys, homophony, contrapuntal methods, fugue form, sonata form, baroque concerto form and borrowing of Western art works have been used, and the contemporary composition techniques such as timber melody, a-tonality, irregular meter, poly rhythm and aleatory have been used. In addition, it reflects the Korean expression and identity by applying the Korean traditional instruments, Sigimsae, Jangdan, traditional scale and mode, form and melody.
Huge growth in developmental level, new accomplishment, and The period of adolescents is not only the transition stage but also improvement of academic level. In this level of stage, adolescents have difficulties in development, so they show psychological abnormality such as stress and depression. They could develop mental disorder such as depression or anxiety if they do not overcome the abnormality. According to the situation of the insufficiency of the decent program for adolescents' mental health in the current society, we are strongly requested to develop the psycho-therapeutic program for them. Therefore, in this study, we examined the effect of the musical activities as blues music structure on the improvement of the Self-Efficacy in the female middle school students who have depressive tendencies as well as what they experienced through the activities. The 3 participants were selected out of 70 students in the first year at the "D" middle school in Seoul by being tested with Child Depression Inventory(CDI) and Self-Efficacy Scale(SES). The musical activities were built with 3 steps. Of which, the first one was the introduction to each other, the formation of rapport, and induction of their interests to the musical activities through blues. The second one was letting participants learn the blues music structure by practice and play assigned music(including improvisation) during later 5 sessions with different difficulties at each session. The third one was giving them opportunities to play a music out of the acquired ones during the session or creative music by their own, which results in maximizing musical activities and an acquired experience. As a result, first of all, the scores of CDI test of 3 participants in 10 time sessions showed slight changes, suggesting the negative correlation between CDI and SES even though changes were not big differences. Secondly, the scores of SES test of 3 subjects in 10 time sessions were all changed and especially preference for tasking was significant. Thirdly, the scores of SES for musical playing test of 3 participants in 10 time sessions were all changed and especially preference for musical tasking was significant shown. Finally, according to answers of 3 participants in 10 time sessions for the after questionnaire on musical activities, participants experienced affirmative self-confidence and positive emotion. Taken together, it was suggested that musical activities using blues music structure could be promising therapeutic intervention method.
This research aims to reconstruct the philosophical content and essence of Schopenhauer's metaphysics of music in his book, Die Welt als Wille und Vorstellung, particularly in paragraph 52, and to pay close attention to its theoretical account of music in the context of traditional musical aesthetics. The question whether Schopenhauer's theory of music is about aesthetics of feeling or about absolute music is dealt with at the end of this paper. It can be answered only within the whole system of his philosophy, because Schopenhauer's theory of music is the result of his philosophical reflections, and plays an important part in his metaphysics of the will. Schopenhauer's music theory, or rather his metaphysics of music, thus cannot be treated separately from Schopenhauer's metaphysics of the will, and is connected organically with it. As the metaphysics of the will lies in suspense between the traditional metaphysical philosophy and the non-metaphysical philosophy after Nietzsche, between the idealism and the philosophy of the body, the music aesthetics of Schopenhauer oscillates between the (romantic) aesthetics of feeling and the modern idea of absolute music.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.7
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pp.183-192
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2019
This study studied five major films from the 1980s to the 2000s when Philip Glass's minimal music was used, and studied the aesthetic and functional meaning of the minimal music. Minimal music has a repetitive rhythm and is understood to be aesthetically monotonous, to avoid a particular purpose, or as an expression of moveless. On the one hand, it can mean infinite persistence by repetitive rhythms, or sometimes repetition with subtle changes. The functions of film music were applied as the function of film music common to many theorists. As a result of the analysis of the music in five films, the aesthetic meaning of Philip Glass's minimal music was most relevant to the characteristics of the film story, and the functional meaning of the film music was determined by the structure, form, and genre of the film. Therefore, the theme of the film and the contents of the story played an important role in the aesthetic interpretation of film music with repetitive rhythm characteristics. And the elements of the plot such as the structure, form, and genre of the film are thought to have had a significant effect on the functional interpretation of the film music. The aesthetic value of the film music is closely related to the story of the film, and the functional meaning of the film music is interpreted as determined by the formal elements of the film.
스트리밍.음악을 물처럼 흘려보내는 기술이다.서버에 단 한번만 복제를 해 심어 놓으면 이를 원하는 사람들에게 무한정 공급할 수 있다. 듣고 싶은 노래가 굳이 내 컴퓨터 안에, 혹은 내 MP3 플레이어나 MD 안에 없어도 음악을 들을 수 있는 기술이다.
원하는 노래를 갖고 있지 않아도 인터넷에 접속만 할 수 있으면 내 것처럼 들을 수 있으니 가히 음악 소비의 혁명이라 하지 않을 수 없다.인터넷에 존재하는 수많은 커뮤니티들은 자신이 좋아하는 곡을 임베드 태그를 활용해 다른 회원들도 즐길 수 있도록 하고 있다. 반드시 CD나 테잎을 소유해야만 즐길수 있었던 음악 소비 형태가 스트리밍 서비스 덕분으로 음악 감상의 형식이 크게 바뀌고 있다.
Through Korean traditional opera (changgeuk) Medea, composer Hwang Ho-jun showed eclectic music idiom by 1) writing music (jakchang) on manuscript paper and score, 2) introducing the "song-through" format, 3) including various solo melodies, 4) maximizing the effect created by a singing narrator (dochang) with the chorus master and a mixed chorus, 5) seeking an interplay of tension and release by using both discord and chord, 6) achieving the effect of kil-bakkum, the Korean traditional method of modulation, through modulation and borrowed chord of Western music. In Medea, instrumentalists adopted suseong-banju (Korean traditional accompaniment) which does not spoil the voice of singers. Hwang adopted song for the way how singers express various hidden sides of play among song, aniri (narration) and balim (gesture) and introduced the Sung-through format in which the play is comprised entirely of song. In Medea, oral sounds expressing wail, lament, cheer, sneer and scream are often used and various solo melodies appear that fit for personalities of characters, clearly showing what bunchang (singers' singing songs divided according to characters) is all about. And discord and chord are effectively used according to the development and mood of play. Hwang also achieved successfully the effect of kil-bakkum by abandoning the traditional modulation method and boldly introducing modulation and borrowed chord of Western music.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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