The purpose of this study was to develop a music teacher training program for global citizenship education and explore its effects on the participants' capacity for global citizenship. The program focused on multicultural education, including diversity and tolerance, among various topics in global citizenship education and consisted of practice to develop lesson plans for middle school music classes as well as theory about music in diverse sociocultural environments. The results showed that this program positively affected the participants' attitudes about a music teacher's role in the multicultural classroom. This program enabled participants to identify and reflect on any prejudice they may have against diversity and multiculturalism and to consider the role of music teachers in multicultural learning environments. The program also helped the participants develop greater self-efficacy as music teachers in multicultural environments and see music as a symbolic expression and a social and cultural product. Finally, the participants showed their positive attitude toward transformative pedagogy and considered various topics in global citizenship education beyond diversity and multiculturalism through multilateral understanding and exploration about music based on theory and practice in global citizenship education.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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제14권7호
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pp.319-331
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2020
This study investigated the meaning of absolute music of the first movement of Brahms' symphony No. 1, which was used as film music in the films "Tetro" and "Savages" and interpreted the meaning of this music used in these two films. Therefore, the purpose of this study is to explore the characteristics that classical music can be interpreted ambiguously in films. In particular, it was examined whether film music could be interpreted in a new meaning rather than a program music. The first movement of Brahms' symphony No. 1 is in a sonata form and has the characteristics of a chromatic grammar of the romanticism. In "Tetro", the irony about the value connection between this music and the characters of the film, the composition process of this music and the historicity that appeared in the character story of the film presented important. On the other hand, in "Savages", the chromatic grammar of this music expresses the emotional meaning of the characters in the film and the atmosphere of the event. This can be said to be the role of program music. In particular, the scene in which this music is used at the end of "Tetro" shows an ambiguous characteristic that can interpret a piece of music in different meanings depending on which of the two characters appearing in the film interprets the music from the perspective of the character. And the fact that Brahms spent 21 years to complete this music and that Tetro, the main character of the film, spent about 10 years before going through theatrical scenario and submitting it to the festival in the film, coincide with each other in terms of historicality. This gives the meaning of understanding film music from a new point of view, not from the point of view of absolute music or program music. In addition, this musical setting made the music recognized as an essential element of the film and as an irreplaceable auditory theme. When classical music meets other art such as film, this ambiguity Characteristics of music will have a great influence on the new perception of classical music.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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제21권5호
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pp.426-432
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2020
Music with the development of the media since the 20th century marks a change into an era where the live performance and music of the masses, which were hard to imagine in previous times, are shared. Based on this cultural trend, teenage music, which has been completely alienated from existing culture, is in line with the birth of Rock 'n' Roll, an event that has entered the mainstream, and the emergence of the guitar, especially the solid body electric guitar. The Fender Stratocaster, which is referred to as the epitome of this electric guitar, has joined the history of popular music for rock 'n' roll. To this day, the immense influence, which still encompasses many followers and generations, has served as a bridge that continues to be reproduced, even in the historical trend of popular music and the status of electric guitars. In addition, even in the rapid development of popular music and media, we will always be able to give true meaning and value to the vitality with the times. This paper examines the features and marks of these Fender Stratocasters.
Traditional music education for infants is the most important step of forming human knowledge. Since their rapid development of intelligence and emotion has an educational value not only it improves the human knowledge but also it makes infants understand the unique emotion of Korean people. Under the several circumstances, however, we have no enough contents for traditional music education. Thus, by researching and analyzing the existing educational contents and complementing them properly for multimedia environment as a form of animation, we perform a series of experiments to infants who are attending to the kindergarten with interactive animations which are familiar with infants. Infants become interested in the contents and after the lesson of the short bamboo flute content, they show the clear improvements for the playing on a musical instrument. This proves that the Korean music educational content realized with animation can be an alternative plan to improve the educational effect by causing enjoyment and interest of infants.
Fashion is one of the characteristics which represents the comtemporary sociocultural signifiant. A style that a certain stream of fashion brings is not just limited in fragmentary tendencies and fads. That can be a code to communicate and function as a medium in itself. Music has been displaying it's power to fashion while fashion has been exercising it's influence over the music. There is an inseparable relationship between music and fashion in terms of expressing our images of the world: fashion delivers them through visuality and music does it by sound. Both fashion and music are reflecting our society as well as they are influencing on sociocultural aspects generally. Whenever music has been changed new youth culture has been made and this culture has been expanded with forming some distinct fashion trends. The study focuses on identifying the relations between pop music and fashion styles which are occupying positions firmly on the bases of youth culture through analysing the relations between the fashion styles and music genres which are used in sub-culture groups to express their own identities and consciousness from a point of semiotics. In conclusion, subculture is the exit of their escaping from the compelling inconsistency cause by the condition of people's life and the way for them to solve through cultural sublimating for themselves. People come up with distinctive style of music and fashion to express their resistant signifie in their symbolic way. In addition, a particular music trend has much to do with a contemporary fashion style. In the relationship between music and fashion, there have been the subtle mechanism to boost and influence and some crucial similarity each other to signify inner values of the times. This study lets us realize that fashion is not only a popular style of clothes, hair, etc. at a particular time or place but also a medium to communicate and to guarantee polysemous identity by functioning as a flexible tool to exchange contemporary sociocultural meanings.
Conceptions toward the artistically gifted were investigated through analyzing newspaper articles from 5 major newspapers for 14 years beginning from 1999 to 2013. There were a total of 1,281 articles having to do with artistically gifted, and showed a steady increase in number of articles as the years went by. Largest number of articles were about musically gifted, and an increase in number of articles were observed following new implementations in law and policy. Implications for education and policy development for the artistically gifted are discussed.
Park, Seung-Min;Lee, Young-Hwan;Ko, Kwang-Eun;Sim, Kwee-Bo
Journal of the Korean Institute of Intelligent Systems
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제20권3호
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pp.388-393
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2010
Cultural Content Technology(CT, Culture Technology) for the development of cultural industry and the commercialization of technology, cultural contents, media, mount, pass the value chain process and increase the added value of cultural products that are good for all forms of intangible technology. In the field of Culture Technology, Music by analyzing the characteristics of the development of a variety of applications has been studied. Associated with EEG measures and the results of their research in response to musical stimuli are used to detect and study is getting attention. In this paper, the musical stimuli in EEG signals by amplifying the corresponding reaction to the averaging method, ERP (Event-Related Potentials) experiments based on the process of extracting sound methods for removing noise from the ICA algorithm to extract the tone and noise removal according to the results are applied to analyze the characteristics of EEG.
Music keeps significant influences on human mind. According to the analytical psychology, music affects the consciousness, and unconsciousness (both personal and collective). Structurally speaking, music affects the ego, shadow and self. Based on these findings, the author reviewed the life and work of Beethoven and Jung and investigated the following issues : 1) What were the developmental processes of them? 2) How did the educational processes affect their works? 3) What were the basic attitudes regarding interpersonal relationship and others? 4) What were the final psychological, social and spiritual achievements of them? Beethoven and Jung had psychologically and socially hard times during their developmental processes. However, they could achieve mature development in overcoming their difficulties. Both of them were effortful and serious book readers which could help them get wide range of perspectives on human existence and let them introspect deeply into their mind. They both could achieve the 'Concept of Gegensatzvereinigung'- that is the 'integration of two contrasting concepts into one wholeness'-. And this concept can be applied in the practical clinical settings for individuation. If psychiatrists could cease the discrimination between them and patients, they will be able to overcome subjective discrimination and prejudice against patients and accomplish objective truth. Finally they could integrate life and death into complexio oppositorum. In doing this, they have achieved eternal life.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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제14권3호
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pp.323-331
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2020
In order to prolong the Shin-Hallyu and make a significant leap forward, we analyzed the characteristics of Jambinai, Singsing Band, and Ackdan Gwangchil, bands that are recognized globally for their musicality and popularity. First, the socio-cultural background behind the world's attention on korean traditional music lies in the racial and cultural diversity that embraces the non-mainstream identity. In particular, the success of Korean traditional music fusion bands in non-Asian countries can satisfy their public seeking to enjoy an exotic culture that is different from Western culture. it is necessary to recognize cultural, social and musical differences depending on the country or ethnicity and to approach them accordingly. Second, in the same Asian region, Korean traditional music is not given a sense of homogeneity, but in the West, the Eastern heterogeneity seems to have become a stronger ompetitive edge. With the expansion of the new Korean Wave to various regions, it is necessary to try to form a regional repertoire. Third, we found the validity of the convergence with the new Korean Wave through the characteristics of Gugak musicians as the main body to build a world of traditional music and enable popularization and globalization. It is necessary to highlight korea's traditional cultural value through analytical research on the effects of tone, composition and directing techniques reflected in korean traditional music or musical elements. The uniqueness and Korean values provided by Gugak will serve as homogeneity in Asia and heterogeneity in Europe and the United States, presenting the possibility of New Hallyu content and contributing to the prolonged Korean Wave.
This study addresses the effective utilization of film music as learning material for language, target culture, and ethics education. Music is intertwined with language and culture, and even with ethics. This study focuses on the potential power of film music in the processes of teaching and learning in a classroom. For this purpose, five songs are selected from the soundtrack of Disney's famous animation The Lion King: "Circle of life", "I just can't wait to be king", "Be prepared", "Hakuna Matata", and "Can you feel the love tonight?", and concrete learning activities are suggested based on these. Using these five songs, gap-filling and singing-recoding tasks are proposed as listening and speaking activities respectively. Film music is also very useful in learning vocabulary, sentence structure, and grammar. Learners participate in a writing activity involving creating their own lyrics for the tunes reflecting their experiences. Next, for culture education, a teacher asks their students to discuss about, and be aware of, food culture using a specific character's song. Finally, for ethics education, a philosophy of life, natural logic, leadership qualities, and the motto Hakuna Matata("no worries") are explored and discussed through an analysis of the lyrics. The open-ended questionnaire survey is conducted. The result shows that music has a positive effect on culture and ethics education. Film music can be effective in learning a second language, target culture, and ethics.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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