This paper proposes a new aesthetic methodology analyzing the objectives and activity of audience members through the application of the concept of monophony and polyphony to interactive artwork. Monophony and polyphony were new methods for analyzing the voices of speakers in literature as Mikhail Bakhtin, a Russian aesthetic theorist, proposed. This paper proposes a new methodology for analyzing structure and the elements of monophony and polyphony in interactive artwork based on previous studies. Through this new methodology, I have analyzed a total of 9 interactive artworks. As a result, I have found detailed elements of monophony and polyphony in those artworks. This paper also proposes new findings: non-controlled types and controlled types appeared in the interactive artwork under the concept of polyphony. Through these new findings, artists and researchers can apply objectives and activities in interactive artwork through the participation of audience members, thereby leading to new aesthetics in interactive artwork.
This study empirically analyzed the users' experiences with the Netflix thumbnail curation based on the Technology Acceptance Model(TAM). According to the correlation analysis results, the higher the dependence on the thumbnails, the higher the satisfaction with the thumbnail curation. Both Perceived Informational Usefulness(PIU) and Perceived Ease of Use(PEOU) had correlations with the degree of satisfaction with the thumbnail curation. In particular, the factors of relevance in PEOU had the greatest impact on the degree of satisfaction and this result proved that the suitability factors of the thumbnails had significant correlations with the degree of satisfaction. The degree of satisfaction with the thumbnail curation also positively correlated with Netflix's overall degree of satisfaction and behavioral intention to use the Netflix. This study demonstrated the suitability of the TAM as a UX evaluation tool for the Netflix thumbnail curation.
In light of the recent increase in new independent spaces within the field of artistic production, this study seeks to examine the daily experience and art practice of agents in such spaces. In-depth interviews were conducted with fifteen emerging artists, who manage new independent art spaces and participate actively in related activities, and the significance of their activities was analyzed. An important theoretical foundation of this study is Bourdieu's concept of the field of cultural production. According to Bourdieu, in order to understand a specific field, the habitus of agents must be studied together with the structure of the field. This study found that individuals belonging to the same or a close generation exhibit similar attitudes to life based on shared experiences, and they can be connected to their art practice. Most agents of new spaces did not have high expectations for success, and chose to practice art independently while bonding with their peers and enjoying the moment rather than wait for recognition or funding from external sources. Their self-fulfilling habitus is condition-specific and can be regarded as a form of flexible art practice. Given the poor conditions of today's field of artistic production, this is likely to serve as an advantage in entering the field and in position-taking. The social significance of this study lies in the fact that the aforementioned characteristics of the agents of independent production spaces not only reflect the current field of artistic production but also other fields of cultural production at large in our society.
The goal of this study was to analyze the demands of parents of an after-school program. In order to do this, we looked at cultural centers and their curriculums. Cultural centers are one of the most popular private education centers for preschoolers, and are used for the operation of special activities. The research was conducted on preschool curriculums of 300 cultural centers, including cultural centers of department stores and supermarkets. The curriculum analysis was conducted for 400 preschool curriculums of three cultural centers, which had the most programs of all. The scope of the curriculum analysis was based on the 3rd Childcare Standard Curriculum for infants and Nuri Curriculum for preschoolers. As a result of the analysis, there were 12,286 programs for infants. The most popular topics for programs were comprehensive activity, physical activity, and music activity. There were 15,310 programs for preschoolers. Physical activity was the most popular topic among them. It was followed by drawing activity and number and operating activity. Analyzing the contents of these programs, we found that 'participating in physical activity' of physical exercise, and 'expressing artistically' of artistic experience were the most popular contents of infants. 'Expressing artistically' of artistic experience and 'control of body and basic exercise' of physical exercise were most popular contents for preschoolers. The results show that parents demand physical activity programs for infants and artistic activity programs for preschoolers. The results of the research should be considered when childcare centers try to make a special after-school program.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.5
no.2
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pp.163-175
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2019
The purpose of this study is to examine the effects of integrated art therapy on the self-esteem of children who experienced domestic violence. In order to find out whether there is an effect, we used the nonparametric statistic as a quantitative study to verify the difference of self-esteem. In qualitative research, I used the dynamic familyization, sentence completion test, program report, feedback journal, and observation log from researcher and assistant therapist so as to get the deep understanding of their inner world. This study conducted a trauma test for 49 children in grades 4-6 from one elementary school in a city of Jeollabukdo Province. As a result, there was a significant increase in total self-esteem including their social life. family life, and school life after the program was implemented. Also, integrated art therapy promoted general perception and specific perception of self, which affected total self - esteem, social self - esteem, family self - esteem, and school self-esteem. So, it improves the self-esteem of children who have experienced domestic violence, In order to improve peer relations and interpersonal relations, if integrated art therapy is carried out in schools or institutions in the future, it will be possible to reduce social cost and distance.
This study critically analyzed the user experience (UX) of mobile applications, focusing on the advertising platforms of mobile applications for culture and arts content. This study aims to examine the direction for growth of the related mobile applications and propose alternative approaches to improve usability. In this study, a mobile app named 'Moviepre' was selected, and a heuristic evaluation was performed for in-depth exploration. For the selected case, the UX Honeycomb model was reconstructed to analyze useful, usable, desirable, findable, accessible, and credible elements of the case. First, since the users' preference for the price factor did not show a significant correlation with the usefulness of the content and the interface, it is necessary to make sure that the mobile application has unique values to gain a competitive advantage in the market. Second, by adopting customer path stages for analysis, the result indicated that users continuously interact with the service from the first moment they are aware of the mobile application. Third, if the user feels uncomfortable, it is likely that these factors hinder the establishment of a long-term relationship between the users and the mobile application. Finally, brand identity should be clearly established, and brand image strategy needs to be developed to satisfy users' expectations that high-quality culture and arts content will be available through the mobile application.
There are many cases that messages of boring contents of most contents with public interests appear on the surface. Audiences don't think these contents are interesting. It is true that animations cannot be generally boring when delivering messages of public interests. was produced to focus on making audiences experience that a global warming story, the boring and textbook contents is interesting. And it was composed by the multiform story to realize narration through audiences' participation by utilizing the characteristics of live windows, not just watching the animation. This paper examines the differences between theaters and live window through the case that was produced and examples which utilized interaction for audiences' participation based on this. It analyzes the differences between environments according to characteristics of places and audiences in the differences between the theaters and live window, examines the examples to utilize interaction focusing on the process that narration is gradually changed as response to user environment design and interaction for unspecified individuals, and suggests direction that animation should move forward as public art based on the results to show the animation in Millano Piazza. According to the characteristics of live windows, the audiences of are people in the streets who are heading for different destinations, not the ones who come to theaters to watch the animation. Showing the animation with narration to them was a new attempt. When it began to show it in Millano Piazza, the audiences were very satisfied with the experiences that the stories were changed as they participated in it by themselves and naturally thought of global warming problems. You cannot know how the message of change people's habits and thoughts for the present, but this attempt was an opportunity that animations play the social role. Many animations are being produced in the world. Most of them are being done to aim at theaters, TVs, and film festivals. They should meet audiences through more various methods. One of them is animations as public art. And can be the new attempt in this sense. And in the future, animations as public art should make efforts to show you interesting experiences that you can share thoughts to be able to live together. As art of various media is changing to the one which considers public interests, animations can be new types of public art by integrating them with various technologies.
Korea's film industry structure is focused on commercial movies centering on large companies, and its diversity and artistry are relatively overlooked. In addition to trends in the digital media age, the flood of consumable contents on the basis of special effects such as C.G, And is losing popularity as a popular art. The popular art should lead the mature social culture with the educational enlightenment character which induces the indirect experience and the wide insight of the world through the material and expression about the humanities study of the individual and the society. The analysis of the society's artistry and artistry about the movie "(2017)" can be a measure of the definition and kind of artistry in commercial movies and methodology about the manifestation of artistry. As a research methodology, we try to measure the future of the film industry by analyzing the status of the film as popular art, such as intellectual exploration and logical completeness of the essence of society, Through analyzing and criticizing the artistic characteristics in commercial films, I would like to suggest some improvement points by deriving the indicators of the artistic nature of commercial films. The film "1987" is a good example of an ideal commercial film with an artistry that cultivates cultural literacy, promotes civic consciousness through enlightenment messages, and plays a role of self-reflection through art experience. In other words, it shows the possibilities of commercial film with artistry in popular culture, such as a humanistic examination of true history and society, and an introspective gaze of the director expressed through the film society.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.5
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pp.275-290
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2023
We aimed to revise and supplement the art therapy kit based on the findings of a review of women's experiences participating in the art therapy kit in the 2030s. After women in their 2030s experienced the developed art therapy kit for one month, we organized two homogeneous groups of 8 art psychotherapy majors and 5 non-majors to collect data through focus group interviews and analyzed them using grounded theory methods. In the end, 100 converted meaning units, 16 subcomponents, and 5 components were derived. There is a lack of research on the development and experience of art or art therapy-based kits in Korea, so it is important for us to provide basic data on the experience of art therapy kits. In addition, the study participants experienced insights into themselves and their emotions based on the accumulated art therapy kit outputs through immersion in emotion exploration and recognition, and these experiences led to the participants' recognition of the need and value of developing art therapy kits. The individual and unique outcomes of the art therapy kits became evidence of self-awareness, confirming the therapeutic effectiveness of art therapy kits as a tool for emotion exploration and recognition and for emotional change and resolution.
Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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2021.07a
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pp.431-432
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2021
유네스코 창의 도시 네트워크는 문화예술 분야에서 국제 수준의 경험이나 지식, 전문기술을 가진 창의도시 간 네트워크를 의미한다. 우리나라 7개 분야에서 총 8개의 창의도시가 존재하며, 대구의 경우에는 음악 창의도시로 선정되었다. 본 연구는 음악 창의도시 대구 관련 전문가들을 대상으로 PCSI 모델을 기반으로 한만족도 설문조사를 실시하였다. PCSI 2.0 모델을 기반으로 서비스 내용 품질, 서비스 전달 품질, 서비스 환경 품질, 사회적 책임, 불일치, 성과 그리고 만족도라는 변수를 설정하였다. 따라서 본 연구는 세 가지 품질과 사회적 책임 및 불일치가 만족도에 영향을 미치고 만족도는 성과에 영향을 미친다는 것을 검증하고자 하였다. 대구가 창의도시로서 역할 정립을 새롭게 하고 발전방안을 수립할 수 있는 기틀을 마련하고자 한다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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