This study is based on the importance of observation or exploration in contemporary scientific inquiry and the need to expand the learning materials of science inquiry. It aims to analyze students' characteristics of exploration in abduction by developing and applying an educational program using art materials. For this study, a program named "Scientist going to the museum" utilizing artistic materials such as Oriental and Western paintings, mythology, orchestral suite, and traditional houses, was developed and five middle school students participated. Students who found and explored interesting phenomena in the work were divided into three main groups depending on the characteristics of the exploration activity. Some students observed and described elements that could be connected to scientific concepts, while others mainly explored everyday elements that were relatively unrelated to such concepts. Moreover, another type of students explored the works based on their subjective evaluations. This study shows that learning materials that cannot be visually explored are not suitable for abductive activities that students' prior knowledge has a significant impact on their exploration, and that educational materials for earth science inquiry could be expanded. This study also provides an example of learning materials and methods, and that abduction may be utilized for learning astronomy.
This study analyzes the policy-making process to promote the artists' welfare. In the problems stream, the artists have been found to suffer without any governmental support. In the policy stream, there have been various alternatives but they were not actualized. Meanwhile, a writer died of illness and famine in 2011. In the political stream, the public opinion to require the promotion of the artists' welfare, was strengthened. It made the policy-window open and resulted in the legislation of the Artists Welfare Law. Based upon these analyses, this article concludes that Kingdon's model is applicable to this case. Especially, this study shows that this policy was made with accidental events and the roles of informal participants such as netizen were more critical. However, it should be noted that the content of this Law was modified and trimmed because there was no policy entrepreneur to persuade the dissenters. It could made the policy-making process of this Law distinguished from others.
This thesis aims to study the space concept of the constructive mode in the work space of the postmodernism artists since 1970s. According to the changing view of the world artists, they are searching for the characteristics of having the parameter of formative organization on how they are related to the constructive system which represents the work styles. First, this study searches for the theoretical approaches of the constructive system and parameters that were studied by Le Corbusier - the module concept as the meaning of order system being used for the basic formative construction Second, when it is regarded as a formative construction in making art as the'principles of organization'(the law of living form), which was defined by Suzanne Langer in the formative theory as the organized structure shown in growth structure in mu and ecological system, the principles governing the module rules were arthmetically analysed art-work space through the dynamic symmetry of Jay Hambidge. Therefore, this study shows the principles working on the parameters for new formative organization as follows: First, the module in the work space should be designed and built from the dynamic symmetry. Second, the module should satisfy the human needs that it must be acceptable, efficient, flexible, which are the necessary and sufficient condition for the dynamic symmetry. Third, the dynamic symmetry which has the principle of Reciprocity and the principle of Complement as its primary construction principle has the common properties and the reciprocity in the construction of the work space and when it has the self similarity, it segments organically the total space without damaging the continuum.
The article has the characteristics of a preliminary writing about how to look at the trend of new archives 'fever' and 'impulsion' emerging around the domestic and foreign art world, which have not been paid much attention yet in the 'mainstream' archive research, and how to accept it independently. Specifically, this study aims to examine how archival art is involved in history and memory with aesthetic attitudes and methods through observation of recent tendency of domestic archive art, and what implications or influence the 'archival impulse' phenomenon in the art world can have on the research trend of 'archival studies.' First, I would like to look at the meaningful movement to reinterpret and actively accept archival impulses in concrete overseas cases, that is, the archive system of a public archive in the United States. This is followed by an attempt to explore the characteristics and characteristics of creative works that are carried out through the medium of archives, that has not yet reached the level of organization of specific archive methods but are sporadically attempted in the domestic art world. It examines how so-called 'archive artists' record unrecorded in a way that is not observed in the existing archival world, and how they summon and include excluded history in aesthetic language. In conclusion, this study explores the possibility of pulling the historical records of tradition out from archival boxes and reinterpreting them as living archives within the contemporary emotional structure from this new artistic trend called 'archival art'.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.18
no.12
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pp.286-299
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2017
The Korean performing arts has been facing stagnation due to oversupply, lack of effective distribution system, and insufficient business models. In order to overcome these difficulties, it is necessary to improve the efficiency and accuracy of marketing by using more objective market data, and to secure audience development and loyalty. This study considers the viewpoint that 'Big Data' could provide more general and accurate statistics and could ultimately promote tailoring services for performances. We examine the first case of Big Data analysis conducted by a credit card company as well as Big Data's characteristics, analytical techniques, and the theoretical background of performing arts consumer analysis. The purpose of this study is to identify the meaning and limitations of the analysis case on performing arts by Big Data and to overcome these limitations. As a result of the case study, incompleteness of credit card data for performance buyers, limits of verification of existing theory, low utilization, consumer propensity and limit of analysis of purchase driver were derived. In addition, as a solution to overcome these problems, it is possible to identify genre and performances, and to collect qualitative information, such as prospectors information, that can identify trends and purchase factors.combination with surveys, and purchase motives through mashups with social data. This research is ultimately the starting point of how the study of performing arts consumers should be done in the Big Data era and what changes should be sought. Based on our research results, we expect more concrete qualitative analysis cases for the development of audiences, and continue developing solutions for Big Data analysis and processing that accurately represent the performing arts market.
This study investigated the relationship among type of museum space, number of visitors, and number of collections. Museum space has been sorted in various ways(e. g. Seo, 2008; Lee, 2008; Ambrose & Paine, 2012), but this study adopted Lord et al. (2012)'s typology, which has public/non-public and collection/non-collection space, considering that Korean museums' space fits their typology. Using 853 museum data our regression analyses show that public-collection space is positively related to the number of visitors is bigger, while non-public-collection space is positively related to the number of collections. This study has academic and practical implications by showing there are differential relationship among those physical museum characteristics and museum performance.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.1
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pp.97-106
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2020
The mainstream of cinema animated film in today's world is the animated film produced by film companies such as Disney, DreamWorks, and 20th Century Fox. These animated films are influenced by Hollywood blockbusters, high cost, and big-budget, which have brought a gorgeous and splendid audio-visual feast to the global audience. DreamWorks Studios founded in 1994 has become noted in just over ten years. It has produced many high-quality animated works which are well-known all over the world. This achievement is no doubt inseparable from its superior external animation industry environment, and benefited from the American animation industry which commercially operated for almost 100 years. However, in addition to these external environmental factors, DreamWorks' achievements have also come from the extraordinary and superior creation of the animated film scripts, strong narrative script ensures the logic and appeal of animated films. This article takes Kung Fu Panda series, Shrek series, The Prince of Egypt, The Croods, Chicken Run, Megamind and other representative films produced by DreamWorks as key analysis object, using Jean Baudrillard's simulation and imaging theory, Syd Field's screenwriting skills, and Hegel's aesthetic point of view, explores the Creative Style of DreamWorks' Animated Film Script which contains the following four aspects. The script is exaggerated and novel, and the subject matter is rich and targeted. The script creation is very imaginative and can fully express the visual beauty. The structure of the story is well controlled, the space comes from reality but full of imagination. The characters have distinctive personality and the dialogue is moderated but forceful.
This is a study on the subjectivity of audiences about preference of documentaries on TV. Accordingly, Q-methodology was used for this study. As a result, audiences' various characteristics by preference types were able to be found. The individual characteristics were classified into three styles: an entertainment-oriented style pursuing enjoyment, public and society interest-oriented style pursuing public purpose, and culture-oriented style pursuing artistic value of documentaries in order. It could be inferred from the classification of preference styles that unlike the past, the choice of TV broadcasting of audiences was shifting from the passive and media-dependent form to positive form. Therefore, the research and development of content delivery and production in the multi-media and multi-channel digital broadcasting era should be focused on not only the content itself but also an audience-centered service development model reflecting audiences' desire and hope.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.4
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pp.89-100
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2021
Comedy has been popular since ancient Greece. In order to visualize comedy more effectively, the actor's acting acts as an important factor. Then active discussion is needed on how actors can actually shape their comedic performance. I would like to approach comedic acting methods, focusing on the character of Kim Seo-young in the play . This researcher played the character of Kim Mi-young, and the characteristics of comedic acting include exaggeration, repetition, fast tempo, changing tone, and exaggerated physical behavior. Comedic acting comes from a dissonance of reactions. This is because unexpected reactions to stimuli can cause audience laughter. Comedic acting is also important in exaggeration and repetition, which must be based on true acting. The fast tempo of the act and the changing tone of the words also affect comedic acting expressions, and the embodiments of 'slapstick' and 'group dance', which are characteristics of farce acting, play an important role in causing audience laughter. In order for these characteristic elements to show comic effects, the actor's true acting must be the basis. What is important in comedic acting is understanding the narrative flow and features of the text and expressing it accurately. Comedic effects can be sufficiently represented if an actor truly expresses his means and faithfully demonstrates what the text requires. It is hoped that such research will help explore various acting arts, the acting education field, and the theater creation process.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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