Although the theater performance industry is a typical cultural content industry, the support at the national level has been poor and the theater workers tend to focus on individual efforts rather than active interaction with the theater environment. Therefore, there is a growing need for effective revitalization of the theater industry, which should be found in improving the quality of interaction between the theater and the theater environment. Therefore, the purpose of this study is to analyze the effects of theater actors (theaters, theater organizations) on the activation of plays by the interaction of politics, business, and technology, the main environment of the plays. For this, social network analysis was performed. As a result of the study, it was found that mediation centrality significantly influenced the visibility of theater actors. This means that the more the theater actors are at the center of information and resource flows to the elements of the theater environment, the more visibility becomes. This shows that the theater must actively acquire technology, create an avant-garde, and endeavor to expand its influence and outreach through active interaction with politics and corporations.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.4
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pp.157-164
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2019
If a drama play is interested in recreating the play text on stage, the post-drama play aims at a drama that has been liberated from the play text. In this process, the boundaries created by drama theater are dismantled. Actors and audiences, fiction and reality, theater and non-theater, works and events, language and non-language are the names of typical boundaries. The demolition of these boundaries is an opportunity to restore the festival character of ancient Greek theater, which was forgotten by drama theater. This has led to the dismantling of language-centric and play-centricism, which has dominated the play since Aristotle, and has led to a new play. If language-centered, play-centricism has brought about the crisis of drama, the post-dramatic play dismisses them and finds ways to communicate with the audience as new cultural content. The method is found above all in the restoration of dramaturgy. This is because the post-drama plays are more dependent on theatricality than literature. The demilitarized nature of post-dramatic play with enhanced theatricality will be a stepping stone to popularization, and this shows the possibility of post-dramatic play as cultural contents.
The purpose of this research is to investigate the possibility of creating new theatrical contents by performance anthropological approach. Today's traditional performing arts are historically descended and developed in the forms of Ahk, Hee, and Geuk. Among those, Dongrae-yaru is a traditional mask dance, handed down in Dongrae, Pusan and appointed as the 18th intangible cultural asset. Its performance is carried out in the juxtaposition of Ahk, Hee, and Geuk. Korean theatre in the 21st century seems going back to realism after going through post-modern cultural phenomenons. However, the quest for alternative theatre is raised higher than ever. As a part of this strive, this paper asserts the traditional performing arts should be investigated as an alternative and new theatrical form. Among those traditional performing arts, Dongrae-yaru is selected for its well balanced combination of Ahk, Hee, and Geuk. The study examines in depth how each element of Ahk, Hee, and Geuk, they are expressed in forms of folk music, refined dance, jest, satire, wit. Its investigation on the stage adaptation provides the possibility for the new style and codification as the new theatre contents.
In national copyright law, dance is included in dramatic works. Considering the differences of conception of drama and dance or that of legal handling, however, it is reasonable that choreographic works be separated; so are the cases of many different developed countries. It is different that through lines emotion is communicated in drama but through physical movements in dance. Thus as dance is separated from dramatic works, it is possible to discuss unique qualities of choreographic works.
The purpose of this study was to review the effectiveness of drama program for the people with developmental disabilities in Korea by using method of meta-analysis. At first, master's theses, doctoral dissertations, and journal articles published in Korea up to January, 2022 were reviewed. Resultingly a total of 13 studies were eligible base upon the inclusion criteria. The mean effect sizes and test for homogeneity of effect size (Q-statistic) were analyzed by using Comprehensive Meta-Analysis Software 2.0. The main findings of this study are as follows. First, the average effect sizes for drama program for people with developmental disabilities were ES= 0.8335 for sociality, ES= 0.6512 of self-expression. Second, by analysing the moderate variables of the effect size for drama program for people with developmental disabilities, 'age', 'the number of session' 'the type of drama program', 'the major of drama director' were statistically significant. The research and practice implications of drama programs for people with developmental disabilities in Korea were suggested.
For the correct settlement of 'drama' subject mentioned as a new art subject within school education of Korea, this paper deals with the relevant contents by using German drama education equipped with the systematic educational system in the world as an objective model. First, analyzing the historical correlations between German school and drama education, this paper refers to the settlement process of drama education in German school after the enforcement of educational reform policy in Germany of 2009, and also the direction and characteristics of drama class. Such a research background contains the objectives to directly/indirectly verify the suitability of drama education for the suggestion of convergence(integrated) education and increase of creativity required for the current Korean school education, and also to be helpful to the establishment of institutional directions for Korean culture & art education in the future.
This research was studied in regard to theatre perspective and the directing methods of the 'Theater Duke Georg II.', the ruler of the Duchy of Saxe-Meiningen in modern Germany, in his contemporary context based on the Meininger Principle. He was a theatre-cultural politician, producer and a regisseur, who used theatre as purposive media to arbitrate domestic and international reality and enhance national prestige. Especially as a regisseur, he established directing principles and methods which was performing the original texts representing playwright's perspective targeting to creat theatre as synthesis of the arts at Meningen Company. It was innovative thing itself which was that his directing art was accompanied by new theatrical aesthetics, practical principles, and staged process. He established independence and originality of directing which was breakthrough of modern stage-director's theatre. Furthermore he layed a foundation for the development of the modern and contemporary director's theatre.
Performing industries in Korea and abroad have been attempting a wide range of artistic experiments utilizing online platforms ever since the Covid-19 pandemic. Accordingly, this study will shed light on the functional characteristics of Zoom, which was used as a creative tool for theater performances. At first, after examining theater performances presented in Korea and abroad using Zoom and their characteristics, the production stage of the Zoom play will be analyzed by dividing it into following stages; a research-based pre-production stage, a scene workshop stage that composes each scene based on the script, a recording stage filming each scene on Zoom, and Streaming stage for presenting the show. Furthermore, the actor's approaches to acting in this production process was presumed to be separation of gaze, re-recognition of space, utilization of expressive gestures, and reaction as an active action. As a result, it proposes the possibility of ongoing development of theatrical work using Zoom and the evolutionary aspect of actor's acting approaches in accordance with theatrical work via Zoom.
This study is to re-read Yun, Baek-nam(1888-1954)'s editorial "Theatre and Society" from the perspective of postcolonial criticism. He was a man of the theatre who pursued practical interests in compliance with the colonial reality under the rule of the Japanese imperialism. His advocacy of theatre development work was based on the Japan-directional reformism and on Japan-friendly in following after Japan's improvement policy. His general discussion on Western theatre history had considerable errors as a result of focus on the social role and utility of the theatre. But his vindication of theatre-actor opened an era of interaction between theatre and intelligence in Korea. In addition, his enlightening view of a theatre became such as one of the cornerstones for the Shinkug Movement during Japanese colonial period in Korea.
The purpose of this study was to examine the effectiveness of drama program for early children by using method of meta-analysis. For the purpose of the study, master's theses, doctoral dissertations, and journal articles published in Korea up to April, 2017 were systematically reviewed. As a result, a total of 39 studies were eligible for the inclusion criteria. The mean effect sizes and test for homogeneity of effect size(Q-statistic) were analyzed by using Comprehensive Meta-Analysis software 2.0. The main findings of the study were as follows. First, the average effect sizes for drama program were ES=1.922 of verbal expression, ES=1.898 of emotional intelligence, ES=1.558 of creativity, ES= 1.292 of sociability. Second, by analysing the moderate variables of the effect size for drama program, 'age' of verbal expression, creativity and sociability, 'sessions' of verbal expression were statistically significant. Based on the study results, the research and practice implications were discussed.
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