• 제목/요약/키워드: 섬유디자인

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SDGs 지속가능한 디자인 교과목 운영 사례연구 - 패션디자인을 중심으로 (A Case Study of Sustainable Design Curriculum for the implement SDGs focus on fashion design major)

  • 신혜경
    • 문화기술의 융합
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    • 제10권1호
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    • pp.325-335
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    • 2024
  • 본 연구에서는 패션디자인학과에서 다양한 디자인 전공 학생들의 융합 교육에 따른 SDGs 지속가능한 디자인 교과목 운영 사례를 연구하였다. 문헌 연구를 통해 교과목 운영의 필요성을 살펴보고, 수업설계, 실행, 운영 결과로 교과목을 분석하였다. 지속가능한 디자인 교과목은 2~4학년 학생의 통합 구성으로 패션디자인 및 다양한 디자인 전공 학생이 수강하여 SDGs 과제에 따른 전공 심화와 주제 중심 통합교육에 따른 융합 역량을 강화하였다. 수업에서의 교육내용은 문제 발견과 해결을 통한 디자이너의 지속가능한 가치 추구를 위해 지역업체에서 개발된 폐페트병 섬유의 업싸이클 디자인을 통한 지속가능 발전 목표를 실현하고 다양한 업싸이클 상품 디자인을 개발하고 평가 지표 및 만족도를 평가하였다. 이를 통해 SDGs의 실현 가치를 이해하고 지역문제 해결을 위한 디자인적 접근을 통한 지속가능한 발전 기여와 다양한 디자인 전공과의 융합교육의 중요성을 인식하였다.

1980년대의 직물디자인 경향 및 그 사적 의미 (The Trend of Textile Design in the 1980s and Its Meaning in Historical Perspective)

  • 박남성
    • 디자인학연구
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    • 제17권4호
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    • pp.211-222
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    • 2004
  • 1980년대는 전 세계적으로 직물디자인이 다양한 시대적 요구에 부응하여 적극적으로 변화를 추구함으로서 미적 효과 창출에 있어서나 위상 정립에 있어 괄목할 만한 성장을 이룬 시기였다. 이 시기는 섬유 공학기술 발달에 의한 첨단 소재의 등장, 예술${\cdot}$문화 지향에 의한 공예기법의 구사, 감성추구에 의한 장식성의 부활에 의해 직물디자인이 첨단화, 고급화, 차별화의 질적 향상을 도모함으로서 직물디자인의 현대적 개념을 구축하였다. 본 연구는 80년대 전개된 직물디자인의 새로운 흐름을 파악하고, 이러한 새로운 경향이 제시한 직물의 다양한 미적 창출방법과 조형 가능성을 고찰함으로서 직물디자인의 역할과 중요성을 인식하고자 하였다. 본 연구는 다음과 같이 요약된다. 1) 80년대는 직물의 창조적인 면을 중시함으로서 직물에 시각적이고 감각적인 측면을 부각시키는 다양한 시도로 직물의 예술화 경향이 대두되었고 2) 80년대는 섬유 소재의 표현성 및 조형성에 대한 새로운 인식으로 다양한 창조가능성을 개발함으로서 소재표현의 다양화를 시도하였으며 3) 80년대에는 직물이 시대정신을 전달하는 적합한 수단으로 이해되어 전통문화를 비롯한 다양한 문화에 대한 수용과 융합으로 직물에 문화적 내용을 강조하게 되었다. 이와같이 80년대는 직물디자인이 다양한 변화를 추구함으로서 직물의 가치 창출에 기여하였으며, 아울러 고부가가치 산업으로 확대시켜 나갈 수 있는 첨단 산업의 한 분야로 인식되게 되었다.

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디지털 패션 시스템 기반 디지털 텍스타일 프린팅 섬유제품 수요 경향 (Consumer needs of Digital Textile Printing in Clothing based on Digital Fashion System)

  • 조하경;김은경
    • 한국염색가공학회:학술대회논문집
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    • 한국염색가공학회 2012년도 제46차 학술발표회
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    • pp.99-99
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    • 2012
  • 소비자의 기호가 다양화되면서 다품종 소량생산에 따른 대량 맞춤화에 대한 관심이 높아지고 있으며, 1990년대 후반부터 급격히 확산되고 있는 인터넷의 발달 및 디지털 기기의 확산에 따라 인터넷을 기반으로 한 전자상거래 환경에서의 대량 맞춤화 프로세스는 최근 의류 분야에서 주요한 경향으로 받아들여지고 있다. 대량 맞춤화 의류 제품의 수요는 인터넷 등 IT 기술의 발달과 맞물려 최근 개인의 특성과 취향을 고려한 인터넷 맞춤서비스를 기반으로 증가추세에 있으며, CAD 등의 테크놀러지의 활용을 통하여 디자인, 패턴제작, 재단 등의 자동 시스템을 도입함으로써 그 영역을 확장하고 있다. 이에 발맞추어 국내에서는 '디지털 패션 시스템'을 통해 3차원 바디 스캔, 3차원 컴퓨터 그래픽스, 3차원 Simulation, DID, DTP, 맞춤주문형 제품의 대량 생산기술 등의 단위 기술이 기업단위로 활용되는 등 가상현실을 이용한 3차원 가상쇼핑 등을 포함하는 기술로서 차세대 섬유패션 산업의 창출에 기여하고 있다. 그 중, 디지털 텍스타일 프린팅은 디자인에서부터 날염까지 전체 공정을 컴퓨터로 처리하여 기존의 복잡한 날염 공정을 단축하여 다품종 소량생산이 가능한 날염 방식으로, 대량 맞춤형 프로세스를 지원하며, 프로슈머(prosumer)로서의 소비자가 직접 참여하여 그들의 욕구를 최대화 할 수 있는 소비자 만족을 극대화 시킬 수 있는 대량 맞춤화 프로세스 중 하나의 단계로 소비자의 수요 반영하는 요소로 작용하고 있다. 즉, 디지털 패션 시스템에서의 디지털 텍스타일 프린팅은 대량 맞춤형 의류 제품에 있어 소비자 만족도와 직결되는 요인으로 분석된다. 따라서, 본 연구에서는 디지털 패션 시스템 기반의 대량맞춤형 섬유제품 및 디지털 텍스타일 프린팅 적용 섬유제품에 대한 기초 평가 문항을 제시하고, 소비자 태도를 분석하여 제시하였다. 또한, 분석된 기초 소비자 태도를 반영하여, 디지털 패션 시스템 기반의 디지털 텍스타일 프린팅(Digital Textile Printing) 의류 제품의 선호도, 인지도, 수요도 및 구입의향을 분석하여 최종적으로 디지털 패션 시스템에 적용된 디지털 텍스타일 프린팅 의류 제품의 수요 경향을 제시하였다.

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유해환경으로부터 개인의 안전보호를 위한 패션 마스크 디자인 경향 (A study on fashion mask design trends for individual safety protection from harmful environments)

  • 이달아;김찬호
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제24권4호
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    • pp.101-116
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    • 2022
  • The purpose of this study is to understand the trends of fashion mask designs as a fashion item with characteristics to protect individual health and safety from harmful environments. To this end, the concept, the trend analysis of the domestic and foreign mask markets, the type, characteristics of functional masks, and the design trend of fashion masks were analyzed. Research methods included case studies and literaturte on mask design, fashion magazines, fashion brand websites, fashion collections, and promotional material. First, masks for personal safety were classified as protective function masks from the natural environment, functional masks by industrial groups, masks for protective functions from biohazards, and masks for protective functions from various external activities. Through this analysis, the design trends of fashion masks were analyzed. The functional orientation of structure and functionality, the environmental orientation of sustainable eco-friendly methods, the fashion orientation of individual fashion styling, and the social functional orientation tend to transmit social messages. In the harmful environment of everyday life, items such as fashion masks with functionality and fashion characteristics should be continuously studied to integrate functional and design characteristics that can contribute to the future fashion industry and the fashion market as a sense of unity and responsibility.

하이테크 구조물을 모티브로 한 섬유 패션디자인상품의 소재개발 및 적용 (Study on Creating Textile Designs for Fashion Products Inspired by High Tech Architectural Structures)

  • 윤수인
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제12권1호
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    • pp.25-34
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    • 2010
  • Design in the 21st Century requires showing extraordinary and revolutionary possibilities by merging multiple cultures or different art forms. 21C fashion also increases its's complexity through the blending in of other design field's styles and forms. In other words, 21C's fashion design involves not only clothing, but combines techniques, aspects and functions fulled from various design categories. As a result, Current fashion design becomes more unique, and shows various styles. From this point of view, this study focuses on creating and suggesting unique textile designs through the understanding of design processes of textiles, which are inspired by high tech architectural structures. The fundamental shape of the architectural structures were simplified into thick lines and geometric shapes. these design elements were then transferred into textile designs. As a result, unique textile looks were created, and were applied to the apparel designs by CAD to see 3d simulations. Exchanging or merging ideas of different design categories leads innovative and fresh looks. 21C is rapidly changing, and designers need to continually introduce new looks every season. Incorporating 21st Century consumption patterns, designers must understand the process of creating original designs through various methods. The innovative fabric designs for this study involved a creative process of drawing from a step by step breakdown of two separate design fields, which were then merged into one finished design. The data and research from this study can be used as a reference tool for any further applicable fashion and textile designs in the future.

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불완전정보하(不完全情報下)의 기업적정규모분석(企業適正規模分析)

  • 강신일
    • KDI Journal of Economic Policy
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    • 제9권1호
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    • pp.69-81
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    • 1987
  • 본고(本稿)는 기업(企業)이 당면(當面)하고 있는 시장수요(市場需要)의 변화(變化)에 따른 불확실성(不確實性)이 기업규모결정(企業規模決定)에 미치는 영향을 구명(究明)하고자 하였으며, 불확실성(不確實性)이 시장가격(市場價格)의 변화로 나타나는 변화과정(變化過程)을 확률과정(確率過程)으로 가정(假定)하여 모형정립(模型定立)을 하였다. 실증분석(實證分析)에 있어서는 1980년도(年度) 한국표준산업분류상(韓國標準産業分類上) 5digit를 기준(基準)으로 섬유산업(纖維産業)을 사례(事例)로 하여 총(總)35개(個)를 추출(抽出)하여 횡단면분석(橫斷面分析)을 시도(試圖)하였으며, 요인분석(要因分析)을 사용(使用)하여 불가측변수(不可測變數)인 불확실성(不確實性)을 가측변수화(可測變數化)하였다. 섬유산업(纖維産業)은 상품(商品)디자인의 변화로 인한 시장수요(市場需要)의 불확실성(不確實性)이 높은 것이 특징이다. 실증분석(實證分析) 결과(結果)는 섬유산업내(纖維産業內) 기업(企業)들이 불확실성하(不確實性下)에 비례하여 보다 노동집약적(勞動集約的)임을 보이고 있는바, 이는 시장수요(市場需要)에 대한 불확실성(不確實性)이 높을수록 기업(企業)의 적정규모(適正規模)가 작다는 것을 나타낸다고 할 수 있다.

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종합 - 1

  • (사)한국여성발명협회
    • 발명하는 사람들
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    • 37호
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    • pp.5-6
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    • 2005
  • 한미영 한국여성발명협회 회장, 서울사랑시민상 수상 - 안티 바이러스 특허, 국내 중소기업이 주도 - 일본 정부, 잠자고 있는 특허 되살린다 - 특허청, 한국섬유개발연구원과 업무협정 체결 - 졸업장과 디자인 등록증을 함께 받는다! - 외국기업 R&D 투지비용, 한국정부에 100$\%$ 제공 - 대전 대학가 앞다퉈 지적재산권 확보 - 튀는 아이디어와 신기술 사업화 지원

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미디어아트를 활용한 패션디자인 특성 연구 -마샬 맥루한의 미디어론 분석을 중심으로- (A Study on the Characteristics of Fashion Design Appeared by Media Art -Focusing on Marshall McLuhan's Media Theory-)

  • 김효영;김민지;간호섭
    • 한국의류학회지
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    • 제43권4호
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    • pp.459-473
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    • 2019
  • This study analyzes a new aesthetic value of fashion design utilizing media art technology based on Marshall McLuhan's media theory, vitalize a creative fashion design by applying media art technology into traditional fashion design and discover the possibility of various formative expressions. The result of the analysis under the three criterion extracted through the examination of other art genre such as dance, music, architecture and painting are as follows. First, new concept clothing was designed in the way of combining science and technology with existing costume designs. Second, applying technology based media art images on clothes has been noticeably effected by changes to clothing surfaces. Third, fashion design using technology based media art stimulates the five senses and creates new communication structures. In conclusion, this study reveals that fashion design utilizing technology based media art, an innovative medium for future fashion development in digital society, has expanded the boundaries of fashion design beyond limits and contributed to diversity in creative fashion design.

큐브 형태의 공간 변화를 표현한 스카프 디자인 (The scarf design expressing the cube form space change)

  • 박상은
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제22권4호
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    • pp.93-104
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    • 2020
  • This paper focuses on the spatial changes that create a three-dimensional or deep feeling on the surface of a scarf centering on the cube shape. Through this, consumers with various tastes were able to satisfy their image presentation. The cube form has simplicity and order and is likely to be used as a formative object. The cube shapes can be expressed in various forms through visual and perceptual spatial changes by presenting various shape changes based on the viewpoint of the two-dimensional silk surface, that is, by changing the eyes' position and orientation. Various visual theorists' discussions about cube-shaped visual changes were discussed. In addition, the three-dimensional spatial illusion caused by the shape and color of Victor Bazaarelli's cube was examined. The cube shape was printed silk surfaces to give a three-dimensional sense of space on a two-dimensional scarf design using the size change, the difference in the length of the line, and the color change. As such, the cube shape has infinite possibilities as a method that can express three-dimensional depth and space on the flat surface of a scarf. Therefore, it is hoped that this study will be applied to various aspects as the basic data for the scarf design that expresses the spatial changes in the form of cubes.

포스트코로나 뉴노멀 시대의 ESG 실천 방안으로서의 지속가능한 패션경향 및 디자인 방향성 연구 (A Case Studies on the Sustainable Fashion Trend and Design as ESG Practice in the Post-Corona New Normal Period)

  • 이달아;김찬호
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제24권3호
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    • pp.169-184
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    • 2022
  • This study aims to discuss sustainable fashion trends and sustainable design directions that fashion companies are practicing with ESG in the post-corona new normal era. As a research method, this study examined sustainable fashion trends and ESG practices through empirical case studies focusing on each fashion brand's website, including previous research and literature research, using materials such as newspapers and magazines. As for ESG practice plans, they were divided into four categories: technology orientation, design orientation, consumption orientation, and social value pursuit orientation. The sustainable fashion trends were also divided into four categories. First, the trend exhibits cyclical sustainability using pro-environmental materials, such as pro-environmental fibers, recycled fibers, biodegradable fibers. Second, high sensitivity and rare value sustainability were shown using reuse and upcycling. Third, consumption-oriented trends were promoted through slow fashion. Fourth, in order to realize eco-friendly sustainable fashion and ESG as practical ways to pursue social values, there is a trend of integrating sustainability through changes in perception considering people, society, and the environment. Beyond spreading concern about value consumption trends and the environment, it presents a direction for future industries concerning core values with social roles, responsibility, and ethical awareness from various perspectives.