• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.57 no.10
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• pp.87-98
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• 2007

The development of mass media in the $20^{th}$ century has resulted in the rapid growth of the fashion industry. Fashion magazines like are performing the function of spreading new styles in addition to simple provision of fashion trend information. Therefore, the present study tracked the trend of changes in the cover models of USA during the last 10 years $(1997{\sim}2006)$, and examined qualitative and quantitative changes in the contents of USA for the last 20 years. According to the results, $50{\sim}75%$ of cover models were super models during the period from 1997 to 2006, but the percentages of fashion models and celebrities became similar to each other in 2001, and from 2002 to 2006 celebrities occupied around $75{\sim}92%$ of cover models. When the contents of USA were analyzed by category, columns that showed strength in 1986 but decreased gradually until 2006 were style suggestions(p<.001), fashion shooting on the theme of TPO and items(p<.05). Fashion columns that showed weakness in 1986 but increased through the 1990s and until 2006 were celebrity style(p<.05), item introductions(p<.001), shopping information(p<.001), designer interviews(p<.05) and fashion shooting on the theme of mood and celebrity(p<.05). These results suggested that the function of USA as a fashion magazine was mainly the provision of information on how to wear the new styles in 1986, but nowadays the contents have changed to information on what to buy. In addition, the results show that contents using highly popular celebrity increased rapidly in the 2000s.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.40 no.1
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• pp.56-68
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• 2016

Popular culture has symbolic meaning and has been constructed through different mass media. Newspapers played a significant role in 1950s and 1960s public culture. In particular, editorial cartoons in newspapers expressed social aspects of the age implicitly through satire and criticism. This study examines delivered culture by reflecting the past social aspects and inquiring on clothing featured in the editorial cartoon "Gobau". As for a research method, literature research was conducted on clothing of the age with a review of "Gobau". As for a research range, examination was done based on the complete works of Gobau composed of 5 volumes published as a first edition by Hankookmunhwasa on November, 1973. Early "Gobau" cartoons from 1951-1963 were published in 5 volumes; therefore, research was conducted for the era from 1950s to the early 1960s. Clothing expressed in "Gobau" were reviewed, classified into formative characteristics and internal meaning. Internal meaning was examined by dividing into the expression of social aspects and criticism of society. The research findings are as follows. First, clothing in "Gobau" reflected characteristic in direct manner. There was a coexistence of Hanbok and western-styled, clear distinction between men's trousers and women's skirt. Besides, various kinds of women's western-styled dress appeared in the 1960s. Second, they showed the dress culture that reflected past social aspects. Many aspects were included to reconstruct old and worn clothes due to scarce resources after the Korean War, and cherishing clothes, buying fabric directly to making clothes, making clothes from dressmaking shop, and restrictions on imported goods and luxury items. Third, the study also examined the social norms for fashion. It contained negative perspectives on women wearing pants, short skirts, and new hair styles (like perms) from western culture as well as lipstick.

• Archives of design research
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• v.16 no.3
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• pp.291-298
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• 2003

In the rapidly advancing modern world, Fashion Illustrations are being utilized in various aspects of art and industrial works. Fashion illustrations are especially useful in fields like trend books thats show advanced trends where photographs are difficult to be utilized due to the fact the real object does not exist. Both the academic and industrial worlds have realized the importance of Fashion illustration and have started to study the field as a way of expressing the general image of a costume rather than a diagram for making clothes. The focus of this study is on Fashion illustrations using Photo Montages that express modern fashion using various and unique textures. The study is composed of a literature review on Fashion illustration and Photo Montages. and five work pieces are made focusing on expressing compounded images.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.25 no.1
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• pp.50-60
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• 2001

This study is to clarify the concept of \"Americanization\" among korean modern clothing culture by investigating magazines from 1920s to 1930s. The Americanization of modern clothing culture can be divided to New fashion, Sports-wear, and Cloth improvement. 1. New fashion, Western culture was the main stream of new fashion, and modern boys and girls could bear cultural privileged consciousness. And the spread of modern culture was so fast that exaggerated fashional preference provoked extravagancy and loss of individuality. 2. Sports-wear. Under the rule of Japanese imperialism, initial sports activity was encouraged to regulate colony by principle and order. Through the sports-wear, practicality of clothing, exposure of female body, and the concept of T.P.O.(Time, place, occasion) were introduced. 3. Cloth improvement. The capitalism and modern concept of \"time\" were introduced and promoted maximum productivity. And to increase productivity, imperialist educated conveniency of western clothes and inconveniency of traditional Korean clothes. These could affect Koreans to think themselves a sense of inferiority(uncivilized complex).ncivilized complex).

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.14 no.4
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• pp.73-88
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• 2012

There are practicality, ornamentality and symbolic in a folding fan among Western accessories, and that is a little tool to enhance the overall harmony of a dress. The purpose of this study was to examine Western folding fans in an effort to shed light on the history, culture, fashion and life of different ages in which folding fans had been used. It's specifically meant to look into the mentality of people who had used folding fans. The meaning and function of folding fans were investigated, and their diverse types and characteristics were analyzed. As a result, it's found that in the West, a folding fan was one of major accessories that had an inseparable relation to popular clothes in each age and were necessary for a perfect coordination. Folding fans had been used as ornaments for Western noble women since the 16th century. After a certain period of time passed by, the 18th century became the heyday of folding fans. At that time, folding fans were one of aesthetic art works that even served as a means of mental exchange.

• Journal of Korea Game Society
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• v.18 no.3
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• pp.103-112
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• 2018

'Fashion' is one of the most important aspects in game character design. However, despite its influence, analytical approaches in integrating fashion design methods in character designs are rare practices within the industry. The following paper aims point out the practicality of integrating and utilizing theoretical and formative methods in fashion design in creating character concept designs and show how the following application can create visual stimuli for artists in future concepts.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.33 no.9
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• pp.1386-1397
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• 2009

This study investigates costumes for ball jointed dolls under the theme of Bok-yo(服妖): The Lady in Early-middle Joseon with relic costumes as a reference. The Bok-yo style was spread universally for Joseon women in the $15^{th}-16^{th}$ centuries, but it is an uncommon theme in the area of media and traditional costume for dolls. Bok-yo (curious outfit), consisted of a Dang-jeogori with a golden brocade in the front bottom, manlike Jang-ot, wide Chima, and Jang-ot was dressed between Chima and the Dang-jeogori. To make correct patterns and approvals for idle bodies of female ball-jointed dolls, darts are added in the front vertical line and center back of the golden brocade Dan-jeogori for Joseon ladies. The pattern of the golden brocade Chima is made as a trapezoid shape for the thin waist of a doll, and the length of a deep-greened silk gauze The Jang-ot increased because of the length of the doll's legs. In addition, the kinds of investigated accessories, hair, traditional underwear for dolls are limited. Suggested is a closer cooperation between the investigated costume designers, doll companies, and accessory makers for the future market of ball jointed dolls.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.23
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• pp.25-43
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• 1994

앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2001.04a
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• pp.44-45
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• 2001

다양해지는 소비자들의 패션에 대한 개성적 표현 욕구에 따라 우리나라 미용산업은 헤어, 메이크업과 피부미용, 네일케어 분야로 전문화.세분화되면서 토탈 패션산업의 주요영역으로 성장하고 있다. 이러 한 토탈 패션의 등장으로 미용서비스에 대한 수요증가로 양적으로는 상당히 그 규모가 증가했음에도 불구하고, 서버스 품질에 대해서는 고객들에게 확실한 신뢰를 주지 못하고 있다. 이는 국내 미용업계가 미용서비스 제공자의 관점에서 일방적인 서비스를 창출하여 왔고, 고객이 바라는 서비스의 내용과 품질을 제대로 파악하지 못하고 있다는 사실을 의미하고 있다. 따라서, 본 연구는 미용실의 서비스품질의 구성 요인을 확인하고. 미용실의 서비스품질과 소비자 만 족과의 관계를 알아보는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 본 연구의 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 미용실의 서비스 품질을 결정하는 요인에는 어떠한 것이 있는가\ulcorner 둘째, 미용실의 서비스 품질 중 소비자 만족과 관련하여 상대적으로 중요한 서비스 품질 결정요인은 무엇인가\ulcorner 본 연구를 위한 예비조사에서는 개방형 질문(open-ended question)을 실시하였다. 예비조사결과 프랜차이즈 미용실, 시내중심가 미용실 그리고 집.직장 근처 미용실의 3가지 유형의 미용실은 그 규모나 소비 자 인식이 상이하여 미용실의 서비스품질 차원을 연구하는데 유용한 것으로 나타났다. 본조사에서는 설문지법을 이용하였으며, 그 대상은 서울 지역의 3가지 유형의 미용실을 이용하는 고객들중 2 20-30대의 주요 고객층으로 정하였고 편의 표집하였다. 분석방법으로는 신뢰도 검증을 위해서는 Cronbach's 외 alpha값을 활용하였고, 미용실의 서비스품질 차원의 개념 타당성을 알아보기 위하여 LISREL을 이용한 확인 적 요인분석(confirmatory factor analysis)을 실시하였다. 또한 미용실의 유형에 따른 서비스 품질의 차이를 알아보기 위해서 일원변량분석(one-way ANDV A)을 실시하였으며, 서비스품질 속성들 중 소비자 만족을 결정하는 요인들을 알아보기 위해서 다중 회귀분석(multiple regression analysis)을 실시하였다. 본 연구의 결과들을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 미용실의 서비스 품질을 결정하는 요인으로 는 물리적 서비스(유형성, 접근성, 청결성), 판매원 관련 서비스(감정배려, 능력), 정책관련 서비스(점포운영, 명성, 신용카드) , 미용기술관련 서비스로 나타났다. 둘째, 미용실의 서비스 품질을 결정하는 요인들에 있어서 점포 유형간의 차이를 분석한 결과 전체적으로 응답자들은 프랜차이즈 미용실의 서버스 품질에 가장 만족했으며, 시내중심가 미용실과 집근처 미용 실 순으로 나타났다. 셋째, 미용실의 소비자 만족을 예측하는데 유의한 서비스 품질 결정 요일을 살펴보면, 프랜차이즈 미용 실은 청결성($\beta$ =.30), 감정배려($\beta$ =.54), 명성($\beta$ =.60), 미용기술관련 서비스 차원($\beta$ =.68)이 결정 요인으로 나타났다. 시내중심가 미용실은 청결성($\beta$ =.39), 직원의 능력($\beta$ =.49), 명성($\beta$ =.59), 미용기술관련 서비스 차원($\beta$ =.68)가 서비스 결정 요인이었고, 집근처 미용실은 청결성($\beta$ =.27), 감정배려 ($\beta$ =.57), 명성($\beta$ =.73), 미용기술관련 서비스 차원 ($\beta$ =.60)으로 나타났다. 이것으로 미용실의 소비자 만족을 예측하는데 유의한 서비스 품질 결정 요인은 청결성, 감정배려, 명성, 상품관련 서비스임을 알 수 있다. 본 연구의 방법론적 의미는 그 동안 개발된 소매점이나 패션점포의 서비스 품질에 대한 평기척도를 우리나라 미용실에 적용해 봄으로써 미용실의 특성인 유행성, 청결성, 미용실의 명성, 직원과의 친분 등을 포함한 미용실의 서비스 품질 차원과 그 신뢰성 과 유용성을 입증하였다는데 그 의미가 있다. 또한 본 연구의 결과는 미용실 서비스에 대한 소비자들의 인식과 각 미용실의 유형에 따른 소비자 만족을 예측하는데 중요한 서비스 품질 결정 요인들을 통해서 좀 더 나은 미용서비스를 정착시키는데 필요한 전략 을 수립할 수 있다는데 실질적 의미를 지닌다.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.31
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• pp.145-164
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• 1997

Cinema costume can stimulate the public to synchronize with and replicate what they see in the movies. Especially when the public thinks the stars in the movies . Especially when the public thinks the stars in the movies are beautiful or dramatic the styles of cinema costumes powerfully affect them. Thus cinema costume designers quickey become fashion designers. Edith Head who strongly believed cinema costumes to be an effective means of portraying the Character's personality and psychological make-up was an innovative designer whose costumes manifested this belief. She enhanced the character's individual image and distinction for the public through her artistic design in costumes. She adapted a realistic approach but her costumes invariably produced aesthetic ef-fects. Since the Academy Awards added the category of costume design she led the field with 35 nominations and eight oscars during 33 years of her productive work. Edith head was a dominant figure in costume design; her creations were highly renowned as an art form while they gained popularity. The purpose of this study was to reveal the ef-fects of Edith Head's cinema costume designs on fashion. This study was also to emphasize the powerful influence on ashion of cinema costume and cinema costume designers in general. The study was done through literature movies for which she created costumes fashion magazines and Edith Head's original sketches. The influence of Edith Head's costume de-sign on fashion is as follows: 1. She introduced and lead the casual fashion in the 1950's combining simplicity and sophistication. 2. She altered uniforms and reconstructed public clothing for multiple functions. 3. She rearranged high school prom dresses through the movie 'A Place in the Sun" to en-hance characteristic of each gender and the Dandy Look of the 1930's into men's apparel in the 1970's through the movie "The Sting" 4. She expanded the traditional style in the 1940's and became a leader in ecological style. 5. She adapted glitter from astronaut's ap-parel into public clothing. 6. She resturctured Sabrina Pants in the 1960's to accentuate the individuals strength by overcoming one's weakness without minimi-zing it's aesthetic appeal and reintroduced the pants in the 1990's. 7. She introduced elegant negligees to gen-eral public and maintained it in the public do-main. As it is revealed Edith Head's costume de-sign not only impacted the field of fashion dur-ing her time but also is presently influencing modern fashion throughout the world as it is witnessed by repeated reintroduction of her fashion styles. Reviewing her cinema costumes it is concluded that cinema costumes it is concluded that cinema costumes powerfully af-fect the public through a visual channel more than any other routes. Cinema costumes can become the origin of fashion by stimulating the public to synchronize with and replicate what they see in the movies. Since cinema costumes can launch fashion trend it requires further research. Based on what is revealed in this study. it would be beneficial to examine how cinema costumes affect people socially and culturally and how they could provide resources for re-search in fashion trends. It is also the writers opinion that there should be more designers such as Edith head who could lead the field of costume design into the twenty-first century.