• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 1995.11a
• /
• pp.78-81
• /
• 1995

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
• /
• 2002.05a
• /
• pp.1-15
• /
• 2002

• Korean Journal of Human Ecology
• /
• v.2 no.2
• /
• pp.39-48
• /
• 1999

본 연구의 목적은 두 종류의 다른 연구자료- 유물과 문헌자료를 이용하여 1950년대 초기에 유행하였던 미국여성복식 가운데 쉬스 드레스(sheath dress)의 디자인 특징을 고찰하는 데에 있다. 본 연구의 일차자료로는 하와이대학교(University of Hawaii)의 The Western Costume Collection에 소장된 1950년대 초기의 복식으로 추측되는 유물과 1950년부터 1955년 사이에 출판된 Vogue, Harper's Bazaar, New York Times Magazine을 문헌자료로 이용하였다. 연구결과, 1950년대 초기의 미국 여성복 디자인의 특징은 여성의 신체적 특징을 강조하며 여성스러움의 미를 극단적으로 추구하는 쉬스 드레스(sheath dress)의 ‘the straight and slender look’으로 요약될 수 있었다. 나아가 문헌분석을 통하여 본 연구의 유물자료가 50년대 초기(1950-1954)의 미국여성복식 디자인의 특징을 보여주는 대표적인 이 시기의 복식유물로 그 사용연대가 확증되었다. 본 연구는 지금까지 주로 문헌자료의 분석만으로 한정되어 왔던 한국의 전형적인 서양복식연구에서 한 걸음 나아가 과거에 실제로 입혀졌던 복식에 대한 이해를 확장하기 위한 또 하나의 연구방법으로 문헌분석과 유물분석(object study)을 병행하여 시도해 보았다는 데에 그 의의가 있다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2003.04a
• /
• pp.83-84
• /
• 2003

오늘날 한국 패션산업은 개화기 이후 우리의 복식 생활 자체가 서양화되면서 외국 문물의 무분별한 도입과 함께 단절되었던 전통성을 복원하여 현대의 시점에서 재창조 해야한다는 당위성을 안고 있다. 이에 현대에는 주체의식을 가지고 전통요소를 응용한 디자인 연구가 많이 시도되고 있으나, 현대 복식의 한 분야인 웨딩드레스에서는 이러한 시도가 이제 시작되는 단계로 연구가 미비한 실정이다. (중략)

• Proceedings of the Korea Fashion and Costume Design Association Conference
• /
• 2004.06a
• /
• pp.68-72
• /
• 2004

복식은 자연환경을 포함한 각 시대의 정치ㆍ경제ㆍ문화ㆍ종교적 요인과 상호 작용하여 구체적으로 표현되어 왔다. 그 시대의 문화를 표현하고, 시각적 혹은 비언어적(non- language) 상징으로, 즉 복식 그 자체로서 언어의 전달과 상징성을 표현함을 의미한다. 따라서 복식은 지각되는 상황을 규정하는데 도움을 주기 때문에 의복상징이 나타내는 의미를 이해하는 것은 중요하다.(중략)

• Proceedings of the Korea Fashion and Costume Design Association Conference
• /
• 2004.06a
• /
• pp.39-42
• /
• 2004

복식은 실용적인 목적과 함께 신체를 아름답게 장식하여 인간의 미적 감각을 충족시키는데 그 목적이 있다. 이러한 복식의 미적요소를 표현하는데 있어 장식기법은 중요한 하나의 수단이 된다. 장식기법 중 개더는 완성된 하나의 조형물로 사용되는 것이 아니라 복식을 통해서만 실현될 수 있는 것이기 때문에 전체 복식 안에서 개더가 어떻게 표현되고 있는가에 대해 살펴볼 필요가 있다.(중략)

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2003.09a
• /
• pp.100-101
• /
• 2003

복식이란 인간의 내면적 욕구를 외적인 미로 표현하는 방법으로써 인간이 노출된 시대적 상황에 대한 반응 수단이자 한 시대 예술의 구성인자로 지각되며 경험되는 매체의 하나라고 할 수 있다. 그러므로 의복이란 회화, 미술, 공예 등의 조형예술과 사회적, 정치적, 경제적, 문화적 배경아래에서 탄생되며 상호 관련된다고 설명할 수 있다. 본 연구의 목적은20세기 대표적인 화가 피카소의 작품을 CAD시스템을 활용한 후 현대의상에 접목시켜, 개성 있는 디자인 창출의 모티브로서의 가능성을 제시함에 목적이 있다.(중략)

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
• /
• 2001.04a
• /
• pp.39-40
• /
• 2001

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
• /
• 2005.05a
• /
• pp.80-80
• /
• 2005

• Archives of design research
• /
• v.11 no.3
• /
• pp.25-33
• /
• 1998

A Study on the Plasticity of the Gather Represented in Haute Couture The Gather is the plastic technique to represent a sense of voluminosity by pleating the plane of costume and manifests the emotional effects , such as both functional aspects and the construction of form, optical illusion effect, textural feelings from materials, tactile transformations, etc. So it is used as the tool to represent the plastistic beauty of costume. The plasticity of the ancient gather was the drape arising according to the curve of the body, but the type of gather recently found on the haute couture does not only retain the activity and functionalism on which the technical element and the ornamental aspect are mixed with other techiques.