• 조형예술학연구
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• 제12권
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• pp.97-124
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• 2007

본 논문은 도가(道家)의 대표적 철학자인 "장자(莊子)"의 "소요유(逍遙遊)"에 제시된 '유(遊)'란 개념이 미술교육에서 필요한 것인지를 연구하였다. 우선 장자의 '유(遊)' 개념과 미술교육의 배경 및 필요성을 정의하고, 동양미술에서 활용된 '유(遊)'의 의미를 미학적으로 분석하여 오늘날 '유(遊)' 개념이 현대동양미술교육에 응용되고 표현될 수 있는지 탐색하는데 역점을 두었다. 논문의 전개 중 제2장은 장자의 철학적 '노닐음(유(遊))'의 개념 및 사유, 제3장은 미술교육의 배경 및 필요성을 연구하였다. 제4장은 장자의 노닐음(유(遊))'을 통한 동양화실기교육 접근을 연구하였다. 우선 노닐음(유(遊))'을 통한 동양화실기교육 접근을 2장에서 연구된 사유방법으로서 공간개념인 '허실(虛實)'과 표현기법으로 '필묵(筆墨)', 작가의 정신적 화면의 경지는 '사의(寫意)'로써 각각 분석 연구하였다. 첫째, '유(遊)'와 동양화의 상호관계성을 허실(虛實)의 조형이념으로 고찰 했을 때, 허(虛)는 그외 대상이 본질로 드러난 실(實)의 부분으로 하여금 감상자들에게 연상과 암시, 상상을 불러일으켜 예술가가 표현하고자 하는 적극적인 잊음(유(遊))의 경계를 뜻하므로 '허(虛)'는 '유(遊)'와 서로 같은 경계의 맥락이라 할 수 있다. 따라서 허(虛)와 실(實)은 조형 활동의 경험을 통하여 표현 및 감상 능력을 길러, 창조성을 계발하고 정서를 함양시켜 미술교육에서 필요성이 나타남을 알 수 있었다. 둘째, 필묵으로 음(陰)과의 양(陽)의 걍약으로 신(神), 기(氣)(심제(心齊)), 전신(傳神), 사의(寫意)등을 각각의 예술적 경지를 표현하는 것이다. 따라서 필묵은 형사(形似)와 사의적(寫意的)적인 예술형상의 창조까지 연계되어 있는 중요한 것이다. 따라서 정신적 '노닐음'의 경계를 통한 자유로움은 사유에 의한 표현 할 수 있는 창조력과 자연 감상능력 및 미적 문화의 가치를 판단할 수 있는 교육을 탄생시킬 수 있는 것이다. 이상의 결과로 볼 때, 미적 안목의 육성, 창의성 계발, 감성능력의 함양, 조형능력의 함양 등의 인성교육으로 복합적인 미적 논리가 다양한 현대미술 속에서 동양미술교육의 정체성을 지킬 수 있는 하나의 방법론이라 본다.

• 정보교육학회논문지
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• 제9권2호
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• pp.221-228
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• 2005

다양한 영상매체의 홍수 속에서 주체적인 사고와 올바른 가치 판단력을 기르기 위한 미술 감상 교육의 중요성이 어느 때 보다 강조되고 있고, 미술과 제7차 교육과정에서도 감상 영역과 연계하여 미적 체험, 표현 영역을 지도하도록 강조하고 있으나, 교육현장에서는 여전히 표현과 기능 위주의 미술 교육만이 실시되고 있다. 표현 활동을 마친 후 실시하고 있는 감상활동도 시간의 부족, 작품 분석에 대한 어려움, 감상지도의 어려움으로 단순히 직관에 의한 느낌을 간단히 서술하는데 그치고 있다. 따라서, 본 논문에서는 미술 작품의 조형요소를 분석하고, 응용 프로그램을 이용해 조형요소별로 작품을 수정해 보고 이를 비교 분석하여 분석감상능력을 신장시킬 수 있는 웹 기반 미술감상 시스템을 개발하였다. 이를 교육현장에 적용하여 작품에서 보여지는 가시적인 조형요소인 선 형 명암 색채 질감 공간 구도를 분석함으로써 학생들의 조형감각과 분석감상능력이 신장됨을 확인할 수 있었다.

• 디자인학연구
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• 제19권1호
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• pp.5-14
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• 2006

본 논문은 씨름복 디자인의 미학적 고찰에 관한 후속 연구로서, 씨름복 개발에 대한 실질적인 디자인 전개에 관한 내용이다. 연구의 과정 및 내용은 기초연구의 결론을 토대로 진행하였으며, 구체적인 사례로 전통 씨름을 문화 상품으로 승화시켜 부가가치를 누리고 있는 일본의 씨름 및 씨름복에 관한 문화 마케팅 전략에 대하여 고찰하고, 이를 우리나라의 씨름복과 비교 분석하였다. 또한 실질적인 디자인은 컨셉을 중심으로 색상, 소재, 스타일로 나누어 연구하였다. 씨름복 디자인에 있어서 가장 중요한 요소는 전통성과 현대성의 조화이다. 민족적 정서가 내재되어 있으면서도, 현대적인 시대정신이 잘 표현되어 있는 디자인, 현대적인 스포츠마케팅과 조화된 체계적이고 일관성 있는 디자인의 운용과 관리가 무엇보다도 중요하다. 본 논문은 앞서 고찰한 씨름복의 미적 요소를 근간으로 하나의 일관된 컨셉을 통해 씨름복 디자인을 전개함으로써 전통 국기복은 물론 전통 문화상품 디자인에 관한 표본적 예시로서 의미를 지닌다고 하겠다.

• 한국건설관리학회논문집
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• 제1권2호
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• pp.63-70
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• 2000

시멘트복합체에 사용되는 혼화재료중 무기안료는 그 착색효과로 인해 건축구조물의 미적 가치를 한층 높일 수 있는 효과가 있으므로 최근들어 도시미관을 중요시하는 추세와 더불어 그 사용량이 더욱 늘어날 것으로 전망된다. 본 연구는 무기안료가 시멘트 모르터의 유동성에 미치는 영향을 파악하여 착색시멘트모르터의 건축적인 활용을 위한 기초적 자료로 활용하고자 무기안료를 혼입한 시멘트모르터의 배합비, 물시벤트비, 안료혼입률 등을 변화시켜 유동성 실험을 진행하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 적색모르터와 황색모르터의 경우 안료혼입률이 증가할수록 유동성이 급격히 감소하므로 적절한 유동성을 확보하기 위해서는 혼합수의 증가 또는 유동화제의 사용이 필요하다. 그러나 녹색모르터의 경우에는 $-2.4{\~}6.9{\%}$의 플로변화율로 유동성의 변화가 거의 없었으며, 흑색모르터의 경우에도 유동성을 고려할 필요가 없는 것으로 판단되었다.

• 복식
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• 제52권5호
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• pp.155-172
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• 2002

The research has the aim of defining the special characteristics of the functionalist fashion design in the 1900s by understanding the essence of functionalism in the sociocultural contexts. Giving careful consideration to functionalist fashion design in the 1990s makes it possible to foresee the way of fashion design to meet the needs of the modems and men of the future world. To obtain the purposes, documentary study and demonstrative study with fashion photographs have been executed. Main results are as follows. Functionalism in the 1990s has been developed in different ways from the analogies in the beginning of the 20th century. It doesn't belong to an analogy but has the fused characteristics. It can be classified into techno functionalism influenced by new technology Pure functionalism related to minimalism. casual functionalism for those who are crazy about the speed and sports and enjoy the freedom and comfort and symbolic functionalism. Mechanical analogy has been developed into techno functionalism. Pure functionalism has come from the blend of mechanical and moral analogy, casual functionalism from mechanical. organic and moral analogy. and symbolic functionalism from organic and moral analogy. Since fashion design has much closer relation to human body and movements. it has been expressed considering a division of men and women and the places and times for the designs more than other designs. More casual manners of formal wear are distinct elements in functionalist fashion design in the 1990s. The 20th century general cultural phenomena including post modernism can be explained by eclectic functionalism. Functionalism considering Practical and conceptional functions ill continue and techno functionalism and casual functionalism in future fashion design will be expressed more strongly with new technology and casual trends of life style.

• 한국의류학회지
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• 제30권9_10호
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• pp.1464-1475
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• 2006

This thesis is purported to contemplate glamour look reflected in fashion history, thereby to establish the styles of glamour expressed in fashion trends and to provide the categorical basis of fashion design. For such purposes, this thesis first provides the historical survey on the glamour look in fashion, and to conduct a case study by conducting survey of fashion photographs captured in an internet site called Firsview(www.firstview.com) during most recent ten-year period covering $pr\^{e}t-\`{a}-porter$ design products presented by ten leading Italian designers. Based upon the historical survey, there are four representative styles in glamour looks, including (1) luxury glamour, (2) hyperfeminine glamour, (3) kitsch glamour, and (4) romantic glamour. Luxury glamour looks were most often utilized by fashion designs of Valentino and Armani, which can be characterized by frequent usage of glittering details intended to emphasize the surface decoration. Hyperfeminine glamour looks were characterized by the frequent usage of black color in an effort to create fetish atmosphere or sensuality, which can be discovered from the fashion designs of Versace, Cavalli and Ferre. Kitsch glamour looks were characterized by the appropriation of details of vulgar subcultural features mixed with strong color combinations and ethnic trimmings. Versace, Cavalli and Dolce & Gabbana were the main designers of kitsch glamour looks. Finally, romantic glamour looks, which were mainly expressed by Valentine, Dolce & Gabbana and Versace, were characterized by nostalgia and luxury with light colors and materials such as lace and transparent fabrics.

• 한국의류산업학회지
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• 제15권6호
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• pp.862-873
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• 2013

The purpose of this study is to analyze the formative characteristics and the aesthetic values of the Military style in the 20th century and the images of the Military look shown in recent collections. The results of this study are as follows; 1) The aesthetic values of the Military style includes authority, functionality, resistibility and bisexuality. Authority is represented in suits and coats attaching details such as epaulets, flap pockets, gold buttons and badges. Functionality is represented in pants suits and skirts suits which are comfortable and simple. Resistibility is represented in wrinkled, dirty-old and torn military items. Bisexuality is shown on the military pants suits that a skirt or a mink coat is draped over. 2) The Military look in collections are expressed in classic, romantic, sexual, sporty, avant-garde and ethnic images. Classic images are appeared in suits and coats attaching details such as epaulets, flap pockets, gold buttons and badges. Romantic images are represented in the military items made of pastel-tone lace or splendid colored silk. Sexual images are appeared in designs to expose or to focus in women's body. Sporty images are represented in the military items made of new materials such as cotton-fleece, cotton-jersey and tencel. They have camouflage prints, melange-gray and fluorescent colors. Avant-garde images are appeared in the deformed suits and outer made of special materials with camouflage prints, khaki, gray and black. Ethnic images are represented in wearing military and ethnic items at the same time or military items made of ethnic colors, prints and handmade details.

• 한국의류학회지
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• 제21권5호
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• pp.946-955
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• 1997

The purpose of this study is to present the aesthetic values of the Korean traditional costume for developing 'Korean' fashion design can be accepted in general in the modern times. For this purpose, documentary studies about the aesthetic values of the Korean traditional art and Korean traditional costume were preceded. And the perception of the Korean traditional costume were studied according to Belong's two criteria, body priority/ clothes priority and open/closed. Next, the aesthetic values of the Korean traditional costume were re-defined. The results can be summarized as follows; 1) The aesthetic values of the Korean traditional art are the beauty of nature, the purity, and the pleasantry. As the beauty of nature is the important one, the purity is caused by the love of nature. The pleasantry is as a way of expression. 2) The aesthetic values of the Korean traditional costume through the documentary studies stand for as the beauty of nature, the purity, the beauty of evil's eye, the beauty of symbolism, the beauty of personality, the beauty of tragedy and the beauty of tradition. 3) Korean traditional costume are perceived as clothes priority and open. 4) The aesthetic values of the Korean traditional costume can be re-defined as the beauty of nature, the purity, and the pleasantry. The beauty of nature comes from the 'natural' look, the exposure of the fabric as itself and the organic lines of the Korean traditional costume. The purity comes from the geometrical squared clothing form of Korean traditional costume which doesn't revive the human body form. The Pleasantry is seen the colors and motifs of costumes that have the human's hope and incantation and the exaggeration and distortion of human body form.

• 자원리싸이클링
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• 제27권1호
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• pp.64-73
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• 2018

본 연구는 탈황 폐촉매 금속회수 재활용 기술에 대한 전과정평가 수행을 통해 해당 기술의 환경성 및 환경영향에 기여하는 주요 이슈를 규명하여 친환경적인 재활용 기술이 되도록 하는 개선안을 제시하고, 탈황 폐촉매 재활용 기술의 미적용 시 소각 처리되는 경우와의 비교를 통해 탈황 폐촉매 재활용 기술의 환경적 가치를 규명하고자 한다. 본 연구에서는 환경부의 환경성적표지인증제도의 영향평가 방법인 환경부 영향평가 방법론을 활용하여 지구온난화, 자원소모, 산성화, 부영양화, 광화학적산화물생성, 오존층파괴를 대상으로 환경영향을 도출하였다. 분석 결과, 탈황촉매 1 ton 처리 시 환경영향은 각각 지구온난화 3.53E+00 ton $CO_2-eq.$, 자원소모 1.73E-02 ton Sb-eq., 산성화 5.13E-03 ton $SO_2-eq.$, 부영양화 9.16E-04 ton $PO{_4}^{3-}eq.$, 광화학적산화물생성 1.94E-03 ton $C_2H_4-eq.$, 오존층파괴 1.11E-07 ton CFC-eq.로 나타났다. 전체 공정 중 용융환원 공정이 환경영향을 발생시키는 주요 공정이며, 투입 산출물 중 용융환원공정에서 사용되는 전기가 전체 환경영향에 기여하는 영향이 가장 큰 것으로 나타났다.

• 복식
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• 제64권6호
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• pp.47-64
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• 2014

A variety of traditional costumes have been developed in Asia due to different natural and cultural environments and they are still worn by people in many areas. Traditional costumes in Asia have been formed under the influence of various ideologies, as well as technology and social structure. Three Asian religions(Buddhism, Hinduism and Islam), which have undeniably strong influence on traditional Asian cultures, have great effects on the styles of traditional costume in each region of Asia. The purpose of this study is to compare the characteristics and aesthetic values of traditional Asian costumes. To do this, the author used images of traditional costumes, which were taken in person by the author, in each region of Asia as reference. Unlike the traditional costumes in the West, which expose the body shape, traditional Asian costumes have nonstructural features in construction, form and wearing rules. They are also decorated with religious symbols and other ornaments, which is different from functional and non-decorative modern clothes. Each traditional Asian costume has unique characteristics. The costume under the influence of Buddhism shows the beauty of concealment that features trans-spatiality and abundant silhouette. On the other hand, the Hindu costume shows the beauty of symbolization represented by very colorful and complex ornaments, while costume in the Islam regions shows the beauty of restraint with clothes that wrap up the body in accordance with its strict religious discipline. Asian religions also represent philosophy, culture as well as an ethnic group. They have influenced entire Asian cultures including the arts, aesthetics and social structure and decided the style of costumes.