• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제16권5호
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• pp.647-656
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• 2013

시각 재현을 욕망했던 인류 염원은 선형적 역사의 발전 속에서 진보한다. 이때 지향점은 '눈'이었다. 목표지점이 설정된 후, 시각 이미지는 재현을 넘어 주체의 반영을 시도하고, 나아가 주체의 심급 속에 잠재되어 있던 욕망을 시각화하고자 했다. 물론 회화, 사진, 영화에서도 욕망의 무대로서 환상은 경험할 수 있었으나, 디지털은 환상 세계의 창조에 새로운 국면을 제시하고 있다. 본 연구는 주체성과 무의식이 반영되어 환상이미지가 창조되는 디지털영상에서의 환상성에 대해 밝혀보고자 하였다. 연구결과, 디지털 이미지는 이드 속에 저장되었던 이미지와 상상적 욕망이 시각화되는 통로로서 핍진적 이미지를 기반으로 완벽한 환상의 무대로 창조함을 알 수 있었고, 자아와 초자아에 의해 억제되었던 이드를 부상시키면서 욕망실현에 대한 경험을 주체에게 부여하고 있었다.

• 패션비즈니스
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• 제27권2호
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• pp.124-139
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• 2023

The purpose of this study is to determine the aesthetic identity of modern eroticism fashion in which the energy of desire is maximized through the 'jouissance' and 'gaze' of the unconscious theory of Jacques Lacan. The research method derived aesthetic identity after examining jouissance and gaze deeply related to eroticism in Lacan's theory of the unconscious by analyzing data of domestic and foreign monographs and prior research. Case analysis was limited to 2000 S/S to 2022 F/W. Based on prior research, it was analyzed mainly on clothing with eroticism characteristics of 'exposure, close contact, see-through, the conversion of underclothes into outer garments'. Results of the study are as follows. First, eroticism, which can be linked to Lacan's type of 'jouissance' with multiple meanings as the generating point of eroticism, has manifested itself in voyeuristic eroticism, fatale eroticism, masochistic eroticism, surplus eroticism, and sacred eroticism. Second, as eyes of unconscious desire, visual expression characteristics of 'gaze' appeared as anamorphosis, trompe l'oeil, and dépaysement. The identity of eroticism derived from Lacan's jouissance and the perspective of the desire gaze was divided into voyeuristic desire to gaze, fatal desire to gaze, masochistic desire to gaze, surplus desire to gaze, and sacred desire to gaze. Results of this study will expand theoretical horizons of eroticist fashion with a new interpretation of eroticism by combining Lacan's desire as a repressed and alienated subject within the human unconscious with the art that expands it.

• 대한기계학회논문집
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• 제13권6호
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• pp.1238-1249
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• 1989

본 연구에서는 분무체적에 영향을 미치는 분사차압, 주위공기밀도, 노즐공의 직경과 분무각을 변수로 하여 상관관계식을 이론적으로 유도하고 이를 근거로 하여 분 무의 평균공연비 증대를 향상시키는 방안을 제시하였다.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국해양정보통신학회 2008년도 춘계종합학술대회 A
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• pp.321-328
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• 2008

인간이 그린 그림은 자신의 심리적 상태와 성격, 정서적인 갈등과 같이 자기표현을 나타낸다. 그림을 통해서 색채 정보와 그린 물체의 위치를 통하여 그린 사람의 심리 상태를 파악하고 치료 할 수 있다. 이러한 그림 치료를 통해서 갈등을 조정하고, 자기 표현과 승화 과정을 통해 자아의 성장 과정을 도울 수 있고, 내담자들의 객관적이고 의식적인 서술만으로 파악하기 어려운 문제를 그림을 통해 무의식 세계를 쉽게 알 수 있다. 본 논문에서는 인간이 그린 그림에서 색채정보와 물체의 위치 정보를 분석하고 퍼지추론 규칙을 이용하여 감성 상태를 파악하는 방법을 제안한다. 제안된 방법을 알슈울러와 해트릭(Alschuler and Hattwick)의 색채에 따른 감성상태와 Grunwald의 그림 표현의 공간 구성에 따른 심리상태에 적용한 결과, 제안된 감성 분석 방법이 효율적인 것을 확인하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권6호
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• pp.105-115
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• 2011

We are inundated with visual media; countless such media, ranging from Hollywood blockbusters, American drama, Korean films with enormous budgets to independent films, appeal to our sensibility and engage our empathy and insight. The making of mega-hits that attract millions and a drama of viewer ratings of over forty percent lies in how persuasive the sensibility of the narratives are to an audience from a different milieu and personality. It leads to a question: how can empathy of such a varied group of people be won towards the perspective of directors and authors who come from different nationality and ethnicity to themselves? In exploring the issue, I aim to adopt a psychoanalytical view of human psychology, into consciousness and unconsciousness. Freudian psychoanalysis and Jungian analytic psychology in depth psychology underpin my analysis of visual media. It further enables my examination of unconsciousness applied to spatial design, which is elementary in visual media. In sum, this research aims to improve understanding of spatial design in films, a product of creative human consciousness, by interpreting this as an outcome of the unconscious. This is to apply the concept of collective unconscious in Jung's analytical psychology.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제22권2호
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• pp.89-99
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• 2013

The comtemporary architecture has not an discourse on form and representative style, but a new architectural concept of the generative process through the various relationship of the urban context, the continuity of the time and the experience of the people. This architectureal concepts make new and various architectural attempts to have a virtuality. The viruality is a reality to coexist with the present in contemporary philosophy. Daniel libeskind makes various arhcitectural experimentative attempts to reveal his virtuality through his memory as the Jews and his unconscious virtuality. The 'line' has the connotation of architectural reality and virtuality. Every line drawn becomes architectural form for example, walls, windows and makes spaces, and reveal a boundary as a connection. Architecture's visibility understates and structures its invisible aspect, so that the visible and the invisible make the architecture together. Daniel libeskind maks the virtual lines having the invisible of unconsious, time, and place. He no longer divide the form of architecture, its spatiality from all the implications which it adresses beyond its own particular built time and place and public unconsious mind. He demands the 'virtual line' that remembers distress and the past and reveal the virtuality of time and place. The virtual line is the sentimental communication of architecture.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권11호
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• pp.73-85
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• 2007

이 논문에서는 초현실주의 회화의 다양한 기법이 애니메이션에서는 어떻게 표현되는 지를 분석하였다. 특히 초현실주의의 꼴라쥬는 아무 관련성 없는 사물과 기법을 재배치함으로써 무의식 속에 잠재되어 있는 환상의 세계를 일깨우며 매체의 변화와 더불어 그것은 전혀 다른 물질이나 형상끼리의 우연한 만남에서 오는 새로운 이미지의 형성한다. 이러한 초현실주의의 기법의 확장을 라울 세르베의 작품<밤의 나비들>에서 논의해보고자 한다. 라울 세르베는 <밤의 나비들>에서 기존의 가치를 전복하는 새로운 접근방식을 통해 인간의 인식 구조에 보다 다차원적인 변화를 가져온 것이다.

• 감성과학
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• 제8권2호
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• pp.137-153
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• 2005

환상은 인간의 정신과정을 이해하기 위한 중요한 메타심리학 임상 개념으로 심리내적 구조와 외적 세계에 영향을 미치는 강력한 심리적 현실이다. 환상은 무의식적 소망충족이 이루어지는 장이면서 사디즘과 불안의 도피처, 그리고 증상이 형성되는 심리적 공간이다. 욕망의 구조화과정에서 환상은 욕망의 재현과 충동의 표상물이다. 본 논문은 인간의 가장 본질적인 내적 세계에 들어가기 위한 필연적 관문인 환상의 정신분석적 의미와 메커니즘에 대한 멜라니 클라인의 정신분석이론을 제시하며 이를 프로이트와 비교 분석한다.

• 가정간호학회지
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• 제19권2호
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• pp.127-138
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• 2012

Purpose: This study is a methodological study to develop education program for families of patients with brain injury. Method: This education program is on the basis of education items identified in a previous research, and literature review, and again this was developed by educational program for families of patients with brain injury that consist of items which pass through proof of content validity of special group. This study established the goal of the study about selected items and made out a preliminary education program, and it was reviewed and corrected by evidence of content validity of the special group and the degree of difficulty. Results: The final education program content consists of 6 areas. : disease, cure and care, rehabilitation, family and others. Conclusion: This program will expect to be utilized to keep optimal health state, also it can prevent various problems from happening to patients with brain injury; moreover, we expect that it would improve the quality of life.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권2호
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• pp.522-533
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• 2020

이 논문은 저자의 꿈에 나온 개의 상징적 의미를 좀 더 넓게 이해하기 위해 다양한 문화에서 나타나는 개의 상징적 의미를 살펴보고 그러한 과정을 통해 내면을 심층적으로 이해하는 데에 목적이 있다. 무의식의 의식화를 통해 인격의 성장이 이루어질 수 있듯이 상징적인 이미지로 구성되어 있는 꿈의 내용을 살펴보는 것은 인격의 성장이라는 측면에서 중요한 부분이다. 이 논문에서는 우선, 개의 생물학적인 배경에 대하여 살펴보고, 민담, 신화, 종교 그리고 민속에서 나타나는 개의 다양한 문화적 상징을 살펴보았다. 다음으로 융 심리학에서는 개의 상징을 어떻게 바라보고 있는지 조명해보고 저자의 꿈에 나온 개의 상징이 꿈 분석 과정에서 어떠한 의미를 담고 있는지에 대해 결론적으로 논하였다.