Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.8
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pp.209-221
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2019
A found-footage film La France est notre patrie is a documentary, in which archive images are juxtaposed with intertitles, non-diegetic music and foley, by borrowing an audiovisual strategy of silent films. The filmmaker Rithy Panh has excavated the images, which had been taken during the same period as the film history of the end of the 19th and early 20th centuries in Southeast Asia and Africa under French colonial rule. This paper examines the filmmaker's methods of historiography when utilizing archive images in order to represent the past by referring to Walter Benjamin's concept of historical montage and dialectical image. As the analysis illustrates the singularity of constructive methods, which include multi-layer viewpoints and montage styles of compilation and collage, it reveals how La France est notre patrie elicits the essay film modes through its self-reflexivity, leads audience to the threshold of critical thinking about time and history and creates a discourse of counter-memory.
This study analyzed the montage pattern of e-book in a bid to include e-book in the film language system. To this end, this study targeted three pieces of e-books which reproduced the animation for theater use of Disney Company. This study did research on characteristics of montage in films, and kinds of film vectors, and defined it as 'Montage of Experience' according to media characteristics of e-book. This study deducted the montage pattern of 3 sorts of classification, and 10 sorts of detailed classification by doing research on the analysis object. This study has a significance in that it pioneers a new perspective in e-book research which has been biased towards a functional perspective. Analysis of the point of contact where the existing visual media, and new media meet with each other could be a driving force promoting the growth of the relevant industry, and this study thinks that the analysis of the point of contact is the research which is helpful to working out qualitative improvement of e-book contents.
This study analyzed the shot pattern through the tempo of segmented shot duration and studied the relationship with the unique emotion of the story. The structure of the story was classified into 3 chapters, 17 sequences, 83 scenes, 287 beats, and 1636 shots. Shot density is a method of visualizing tension in visual storytelling, and since it is a result obtained by mathematically calculating the density of divided shots, it can be helpful in designing tension delivered to the audience. Nine shot density patterns were extracted. The ascending(+) type was classified as A, B, C, D, 4, the descending(-) type, E, F, G, H, 4, and the maintenance(/) type, I, 1 type. Based on the spatiality of the 17 stages of Campbell's heroic narrative and McGee's story structure, the narrative level of the tree structure was proposed, and the symbolic meaning of the shot rhythm in the practical aspect of the story function was proposed to present a systematic methodology in the direction of production.
The Bauhaus educational method gave the strong influences on Modern Japanese art and design education. In the 1920s and 1930s, Japan allied with Germany and Italy politically and tried to receive German system to be modernized. The reception of the Bauhaus and Moholy-Nagy's photographic theory was one of those activities at that time. Japanese intellectual class went to the Bauhaus and studied there; Ishimoto Kikuchi, Nakata Sadanosuke, Mijutani Takehiko, Yamawaki Iwao and Yamawaki Michiko(Yamawaki Iwao's wife). Especially, Yamawaki Iwao studied about the architecture at the Bauhaus, but his interest moved toward the photography and the photomontage based on Moholy-Nagy's theory. He studied at the photography workshop of the Bauhaus presented by Peterhans irregularly. Even though Yamawaki Iwao was an architect, he wanted to be admitted as an expert for the photomontage that he particularly studied at the Bauahus as a Bauhaus member. He had presented many articles about the photomontage at the photography magazines in Japan in order to introduce it to Japan since he returned in 1933. Thus, Yamawaki Iwao is the important person when we look back the Modern Japanese design and art history. In Japan, the art and design systems are managed by the Bauhaus educational system until now, and it has become a kind of cultural legacy in Modern Japan; The university of Tama and The university of Tsukuba are the representative educational systems which are based on the Bauhaus legacy. However, Yamawaki Iwao had been concealed as a photographer in Japanese design and photography history until the retrospective discuss named by 'Bauhaus syashin(Bauhaus Photographies)' at the photography magazine, Deja-vu in 1995 and the retrospective exhibition titled as 'Bauhaus syashin(bauahustofografie)' in 1997. This study rethinks of Yamawaki Iwao's historical position while looking at the term as 'Bauhaus Syashin(Bauhaus Photographies)' used in Japan. It is very important to bear in mind Moholy-Nagy's wide variety of approaches to photography at the Bauhaus, but it is impossible to name it 'Bauhaus style'. 'Bauhaus style' is the international style in architecture, but that was never a Bauhaus style in photography. Eugene J. Prakapas indicated that the vague term of 'Bauhaus Photographies' in his article in 1985 as well. This study considers the historical background for the mistake of the term of 'Bauhaus Syashin(Bauhaus Photographies)' in Modern Japanese history, while looking at Yamawaki Iwao's photomontage faintly entering on the historical stage again to discuss the reception of the photomontage from him. In particular, Some of Yamawaki Iwao's photomontage presented as the wall photography in Japan during the Second World War, that was related to the propaganda of Japanese government. It had not been known well in the modern Japanese art and design history because it was related to a declaration of the Second World War by Japan. However, the historical position of his photomontage is very important for Japanese history when we rethink of the reception of the Bauhaus and Moholy-Nagys' photographic theory to build up the Japanese modern history. In the result, this study wants to discuss that the mistake of the term of 'Bauhaus syashin(Bauhaus Photographies)' in Japan is related to the interpretation for the the historical position for Yamawaki Iwao's photomontage in the reception of Bauhaus and Moholy-Nagy's photography in Japan.
The Soviet Silent Films in the 1920s, produced a brilliant prosperity in the history of world films in the cultural and artistic aspects. Among them, Dziga Vertov was a film theorists and a practitioner along with Sergei M. Einstein played a pivotal role in the contemporary soviet films at the time. But the film theories of Vetro is incorrectly recognized or specialized compared to the theories of Eisenstein. But Deleuze has stated that the short in the movie of Vertov is able to deliver a meaning and an impact and he has emphasized that a short can be significant by itself by focusing on the 'truth' which a documentary must have. His film theories are based on futurism and constructivism and use the 'kino-eye' method and 'Interval' theory to summarize and organize his movies into 'movie-truth' principal and 'life as itself' concept. Deleuze the purpose of this research is to analyze with the Vertov core of film theory and every theory of kino eye as the foundation and by comparing the Montage Theory of Sergei Eisenstein and applying Deleuze's Image Theory. Furthermore, it can be insufficient to discuss the film commercial achievements of Vertov as a result of inadequacy of previous research but it will further study his innovative methods and depth of his theories in his representation form in the documentary films.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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v.45
no.4
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pp.118-130
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2017
During the landscape design process, landscape architects produce various forms of drawings to visualize the future designed landscape. This work thoroughly examines the process of the utilization of James Corner's theory and practice of representation. Since the early 1990s, Corner has explored the characteristics and functions of landscape architectural drawing theoretically. Specifically, Corner argued that the use of visual representation makes it difficult to achieve the full embodiment of all of the multisensory characteristics of a landscape. Thus, he explored new drawing techniques that alternatively visualize the landscape and generate creative ideas(i.e., imagination of drawing), rather than a realistic illustration of not-yet-actualized landscapes(i.e., instrumentality of drawing). Corner's theory has evolved throughout the mid and late-1990s as applied to landscape practice. Corner embraced ecology and implemented the theory and practice of Landscape Urbanism, thereby once again emphasizing the instrumentality of drawing. Whereas the early theory mainly explored a perspective view using collage and montage, Corner later began to stress the importance of the instrumentality again. For example, Corner employed a mapping technique based on the instrumental map and that simultaneously creatively transforms it. Corner's theory and practice of representation fully explored the identity of landscape architectural drawings and reflected the interaction between theory and practice. Thus, his design and theoretical works continue to have significant influence on present landscape practice and theory.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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v.46
no.2
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pp.1-13
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2018
This work discusses the major roles of digital technologies in the history of landscape architectural drawing, and offers a critique of the dominant trend towards realism in recent digital landscape representations. During the period of transition from conventional drawing tools, computer technologies generally functioned as mechanical tools to imitate prior manual techniques. Specifically, the GIS was served as a mechanical tool to efficiently process the manual layer cake; CAD software generally functioned to translate physical models to two-dimensional construction documents while graphic software generally functioned as a tool to perform processes similar to those of manual collage and montage techniques. Recent digital landscape drawings tend to adopt a realistic depiction like the painting of landscape appearance. In the representations, discernible traces of cutting and assembling are removed via graphic software; thus, the complete representations are perceived as if they were a copy of an actual landscape. The realistic images are an easy way to communicate with the public. However, it is difficult to achieve a full embodiment of all of the multisensory characteristics of a landscape through these visuals. They often deceive viewers by visualizing idealized conditions of not-yet-actualized landscapes and production of the final images takes up a large portion of the overall design process. Alternatively, 3D digital modeling of landscape performance and creative uses of digital technologies during the overall design process, as well as hybridized techniques with different drawing techniques and technologies, provide the opportunity to explore various aspects of a landscape.
This paper show that we analyze the mise en scene of animation based on the theory of mise en scene in film. The mise en scene of animation has a large range of utilization in contrast to film. This affects the development of film synthesized with an actuality film. The theory of mise en scene of early realistic film director is extended by the animation techniques. And the theory of mise en scene in digital film is raised newly. The mise en scene in animation has the property that ail elements Is represented in one frame. And then this has a success in different aesthetics. The problems of in-country animation - the absence of production in the present condition - is to be achieved by the production using mise en scene.
This study was performed on purpose to consider the charade function of props in directing animation. The prop is gradually expanded its role and scope in modern animation. Its scope covers dramatic factors, creating and changing characters, the means of psychological description or emotional expression, mise-en-scene, montage, creating products etc. Like this, the prop has an important function emotionally or indispensably in human life. Thus, the prop should be a subject that can speak to audiences or viewers, not worthless and silent subject. Hence, the prop should be recognized as a charade having productional function. Nevertheless, the prop has been unnoticed up to now. The function of props should be valued hereafter. The prop itself is meaningless, but it always speaks to audiences on the screen.
In the context of the 4th Industrial Revolution, IoT, Big Data, and VR are rapidly emerging as core sectors of future industries. In particular, the VR has been under the limelight as a new media content appealing to new generation. And the VR user is not merely a 'spectator', but the 'actor'. In other words, the newness of VR is not in the 'more likely representation of the virtual reality', but in the 'making it act more virtual (more technically, 'interactive')' in the virtual world. In this paper, we examine the VR cinema in terms of film composition unit, montage, cinematic space, mise-en-$sc{\grave{e}}ne$ and perspective. The VR cinema, which is in the early stage of evolution, is basically based on $360^{\circ}$ image that strengthens the autonomy of the audience's point of view, but other factors like haptic or sonic immersion are becoming increasingly important. In addition, the VR cinema will be combined with AR, MR, SR, and Interactive technologies, and will expand its horizon as it is produced in various forms. Therefore, it is expected that more detailed viewpoint will be applied in the subsequent study on VR cinema.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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