• Digital Contents
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• no.1 s.152
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• pp.47-51
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• 2006

디지털 시네마 기술은 차세대 미디어 환경의 핵심기반 기술로서 세계 영화산업의 흐름은 급속하게 디지털 시네마로 전환되고 있다. 국내에서도 2007년까지 광대역 통신망 보급,2010년까지 방송의 전면 디지털화,세계 최고 수준의 인터넷 및 이동통신 보급률,그리고 DMB서비스등에 이르기까지 디지털 시네마를 가능케 할 제반 환경이 구축될 예정이다. 그럼에도 불구하고 국내 영화 산업의 디지털화는 아직 미흡한 수준이다.하루가 다르게 발전하는 디지털 시네마 산업에서의 낙오는 곧바로 차세대 미디어 기술과 콘텐츠 사업에서의 도태를 의미한다. 이같은 배경에서 디지털 시네마 기술의 신속한 초기 대응을통해 시장 선점 및 기술 우위를 확보하여 반도체 ㆍCDMAㆍ디지털TV등의 뒤를 이을수 있는 국내 대표 기술로 자리 잡게할 필요가 있다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.241-242
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• 2019

발터 벤야민은 그의 저서인 '기계복제시대의 예술작품'에서 영화를 인쇄술, 사진술과 같은 기계복제의 예술품으로 묘사하였다. 분명 영화는 복제에 기반을 둔 예술이다. 나아가 21세기에는 컴퓨터 기술이 향상과 함께 컴퓨터그래픽에 대한 의존도는 더욱 높아졌다. 이러한 경향은 영화를 제7의 예술로 추동하는 '놀랄 만한' 효과와 그 영향을 약화시켰다. 바로 벤야민이 기계복제로 인해 우려했던 지점이기도 하다. 하지만 기술의 향성은 부정적 우려와 함께 영화제작의 효율성을 제고하고 있는 것도 사실이다. 이에 연구자는 기계복제에서 나아가 디지털까지 확장된 영화에 대해 연구하고자 한다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.19 no.1
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• pp.117-124
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• 2019

This paper investigates how digital technology innovates the aesthetic ontology of film images. The modern civilization of computer and internet bring about the new ontology of film images. Digital hybrid image expands the contradictory combination of physical reality and filmic fantasy. It is inevitable to recount Walter Benjamin' s concept of mechanical reproduction in the age of digital cinema. The modern condition of image arts changes the concept of mechanical reproduction to the logic of digital configuration. In addition, computer simulation innovates the film aesthetics of montage to the aesthetics of digital collage. The technological and aesthetical development of computer simulation and internet network leads to the new ontology of digital hybrid images. This study suggests a new theoretic point that the aesthetic ontology of digital hybrid images leads to the expansion of filmic fantasy and expression.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.10 no.4
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• pp.133-140
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• 2010

It is said that the highlight in the media covergence and integration within digital environment era is 'Contents'. Due to the advent of new media and various covergence and integration services, the competition between the platforms has become aggressive. As a result, it is predicted that the negotiation power of a 'Content's industry will be strengthened. In reality, the actual environmental changes in the media environment have accompanied elements of industrial crisis rather than opportunity to expand the market. The changes are especially causing sales structure distortion and proceeds deterioration in the Korean film industry. Moreover, telecommunication and broadcasting businesses are making their entrance into the film industry, through the appearance of the media covergence and integration as a backdrop. Thus, the situation that the Korean film industry is facing is closely associated with the development of the digital technology and new media environment. Eventually, weathering the crisis and pioneering the future will be possible through changes in the media environment. The purpose of this study is to show how the media covergence and integration phenomenon is occurring in the film industry. This study will also focus on what new problems are occurring as a result, and seek out the solutions that are available.

• Digital Contents
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• no.6 s.121
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• pp.50-54
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• 2003

디지털콘텐츠가 21세기 문화산업을 이끌어갈 핵심분야로 급부상하고 있다. 잘 만들어진 영화 한편이 수십만대의 자동차를 수출해서 얻은 이익을 능가하는 경제적 효과를 발휘하는가 하면 생활과 산업 구석구석으로 디지털 콘텐츠가 파고들면서 그 영향력이 확산되고 있다. 정보통신부가 발표한 '디지털콘텐츠 시장조사' 결과에 의하면 세계적인 IT 시장 위축에도 불구하고 올해 국내 디지털콘텐츠 시장은 38.5%의 성장률을 보일 것이라고 한다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.17 no.10
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• pp.417-426
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• 2019

The purpose of this study is to analyze the success and failure of the movie made by the original game by comparing the box office environment of the movie made by the original game and to derive the necessary elements to make a good original movie. The specific analytical content studied the specific successes and failure factors of the remake of the game with , , and . Analyzes of the research show that the audience can be divided into game fan and non - game fans, and how to reflect the expectation on both sides of the movie is an important factor in making the movie. Also, games of different styles and genres from other themes can not be created in the same way as remixing movies, but flexible diversity and management are needed. Unconditional scenarios of games or game switching of movies can not be popular among the public, and it is very important to analyze specific target audiences.

• Journal of Digital Contents Society
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• v.18 no.2
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• pp.275-282
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• 2017

With the development of digital technology, a cinematic content has been changed into various forms. Web and mobile platforms bring new forms of cinematic contents. However despite of fast growing of VR(Virtual Reality) technology, they haven't applied to cinematic contents yet. This research focused on the esthetical use of rotoscoping technique for the Virtual Reality Cinema based on the (HMD) Head Mounted Display. First, we look though on VR films 'Notes on Blindness' and 'Pearl' to find how these films express esthetical virtual space. Through this, we found out graphical space provide new esthetical experience to viewers in virtual space. Also, we analyze fantastical usages and successful cases of rotoscoping technique with the 'Waking Life' and 'Scanner Darkly' that utilize rotoscoping technique to live action image. Lastly, we utilize rotoscoping technique esthetically to the VR film 'Girl on a swing' to fulfill the viewers experience and desire.

• Digital Contents
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• no.12 s.151
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• pp.64-70
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• 2005

디지털 테크놀로지의 발달에 따라 디지털게임은 지속적으로 그표현의 가능성을 넓혀왔다. 현실에서촬영할 수없는 많은 장면들이 디지털모핑(morphing)을 통해 영화의 환상적인 장면들을 대체하고 있는 경우만 보더라도 디지털기술은 이미지를 통해 표현할 수있는 한계를 극복하고 있는것이다. 불과 20년전만 하더라도 디지털게임은 현실세계에서 통용 되는 놀이들을 컴퓨터의 연산과 간단한 그래픽을 통해 상징적으로 재현한 수준에 머물렀지만, 최근 들어서는 소설이나 영화보다 더욱 방대한 데이터베이스를 갖춘 가상공간의 세계를 만들어 가고 있다.

• Journal of Digital Contents Society
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• v.18 no.5
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• pp.849-858
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• 2017

With the fast improvement of software and hardware technology of Virtual Reality, VR(Virtual Reality) film get attention for the new possibility of future film. Already, the production of virtual reality film festivals and Hollywood films is highly active, but it is still poorly related to virtual reality films in Korea. Due to this, this research analyze VR film with Realism films and Post-modernism films in four aspects that are film's frame(Mise-en-$Sc{\grave{e}}ne$), shot(montage), vew point and interactivity to deduct characteristics of VR film. Moreover, we also deduct an esthetical characteristic of VR films beyond the Realism films and Post-modern Films through analysing various VR films. This can be said as 'Digital Realism' that is come from the viewers' positive interaction and realization of Realism through Virtual Reality technology. There will be a successful development of VR film based on this research that analyse suitable directing method for Virtual Reality environment. At last, this research focused on characteristics of digital realism aspect for HMD based first person view VR animation .

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.81-82
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• 2019

홍콩은 독특한 영화문화를 탄생시켰고, 그 특징을 이어오고 있다. 특히 최근에는 포스트모더니즘의 흐름을 잇는 작품이 잇달아 등장하면서 독특한 경향을 형성하고 있다. 이에 본 연구자는 포스트모더니즘을 이어가는 홍콩영화의 의미와 의의에 대해 연구하여 그 미학적 특징을 밝히고자 한다. 특히 <중경삼림>의 작품을 중심으로 그 특징을 분석하여 영화의 해석과 제작에 기여하고자 한다.