• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.423-424
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• 2019

인공지능 기술의 발전으로 딥러닝, 자연어처리 기술이 챗봇(채팅+로봇)에 적용되어 금융, 헬스케어, 여행, 방송 등의 분야를 중심으로 챗봇 시장이 확대되고 있다. 이러한 디지털 환경의 변화에 따라 전통문화 관련 개방 데이터를 활용한 전통문화 콘텐츠의 활성화 방안에 대해 살펴보고자 한다. 전통문화 소재는 영화, 드라마, 애니메이션 등의 소재로 활용 폭이 꾸준히 확대되고 있으나 현대적인 재창조의 폭넓은 대상이 되지는 못하고 있다. 팩트를 다루는 역사적 사실은 물론, 그 당시 살았던 사람들의 이야기 발굴에 대한 창작자들의 수요에 부응할 수 있는 체계적인 정보서비스로서의 전통문화 분야 인공지능(AI) 챗봇 서비스는 예비창작자와 일반인에게 창작의 유용한 가이드가 될 것으로 기대한다.

• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2010.11a
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• pp.1339-1341
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• 2010

디지털 TV 시대를 맞아 다양한 형태의 사용자와 상호작용할 수 있는 콘텐츠의 개발이 활성화되고 있고, 이에 따른 IPTV 의 활성화와 함께 방송 콘텐츠의 2 차 이용에 사용되는 VOD 의 제작과 활용이 높아지고 있다. 제작되는 VOD 는 2 차 이용을 위해 영화, 드라마, 다큐 등 다양한 콘텐츠를 포함하고 있는데, 이를 시청하기 위해서는 반드시 다운로드를 받아야 한다. 이러한 다운로드는 1 차적인 사용자 인증 및 기기 인증 후에는 일방적인 전송을 수행하고, 이미 다운로드 되어 있는 파일은 별도의 처리 없이 재생이 가능하기 때문에 VOD 의 불법적인 배포에 대응하기 어렵다. 따라서 VOD 콘텐츠가 다운로드 된 후, 반복 재생 시에 영상에 포함된 인증 정보를 통해 콘텐츠의 보호를 위한 모델을 제안한다.

• TTA Journal
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• s.162
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• pp.8-15
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• 2015

실감형 콘텐츠는 정부가 발표한 미래성장동력에도 포함될 정도로 정부와 산업계의 뜨거운 관심을 받고 있는 분야입니다. 사실 실감형 콘텐츠란 하나의 기술 분야를 말한다기 보다는 인간의 감각 기관과 인지 능력을 자극하여 실제와 유사한 경험 및 감성을 느낄 수 있게 해주는 유형의 콘텐츠를 통칭하는 것입니다. 그래서 지금까지 경험한 평면적인 디지털 콘텐츠나 3D 콘텐츠보다 더 몰입감 있고, 신기하고, 새롭고, 재미있고, 기대되는 콘텐츠라고 할 수 있지요. 2000년대 들어 우리는 이미 공상과학 영화를 통해 실감형 콘텐츠의 모습이 어떤 것인지 간접적으로 경험해 왔고, 그러한 기술들이 최근에 콘텐츠의 모습으로 완성되면서 실제적인 경험을 하고 있습니다. 하지만 더 흥분되는 사실은 지금 우리가 경험하는 것은 아주 일부분의 맛보기일 뿐, 앞으로 소개될 콘텐츠들이 제공할 새로운 경험은 더 압권이 되겠지요. 최근 정부와 산학연의 실감형 콘텐츠 기술 개발은 많은 제약과 어려움에도 불구하고 매우 적극적으로 추진되고 있습니다. 국제 표준화 기구에서 치열하게 추진되는 표준 개발에도 국내 전문가들이 적극적으로 대응하고 있습니다. 이 특집에서는 실감형 콘텐츠에 대한 개념과 트렌드를 전문가 인터뷰를 통해 들어 보고, 실감형 콘텐츠를 구성하는 여러 가지 기술 중에서도 소비자들의 기대와 눈높이를 맞춰줄만 한 새롭고 기대를 모으는 것들을 살펴보고자 합니다. 앞으로 우리는 입체 공간에서 1인칭 시점으로 얼마나 실감나게 콘텐츠 속으로 빨려들어 갈 수 있을까요? 지금까지 경험한 콘텐츠 조작은 얼마나 새로워질까요? 내가 필요할 때 딱 맞는 콘텐츠를 바로 이용할 수는 있을까요? 우리가 이렇게 새로운 것으로 즐거울 때 혹시 소외되는 사람들이 있지는 않을까요? 분명 있겠지요. 그렇다면 어떻게 우리는 정보격차를 극복할 수 있을까요? 이러한 물음에 대한 전문가들의 의견을 들어보시기 바랍니다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.15 no.11
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• pp.407-412
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• 2017

In the film Inception, we can see that the human dream world is depicted using Freud's psychoanalytical subconscious theory. Through the expression of the subconscious, And the ability to think and think deeply of human nature, such as presenting a new perspective to insight and expression. Based on Freud 's subconscious theory, this paper explores the expression of the dream world and the subconscious in the film and examines the meaning expression of the film through it. The main character is well described as living a chaotic life in obsession with obsessions and obsessions due to his subconscious uncontrollable through his dreams and dreams of being satisfied by the way the oppressed thoughts and desires are disguised I feel that I feel my foolishness and mood as a masturbation by dreaming and dreaming to turn back the moments of regret. In addition, conflicts and confrontations between consciousness and subconscious are expressed well in the form of confusion in reality and dreams. This application and application of humanities studies is a good example of the production of in-depth popular arts content, as we can see that it can add to the weight of depth setting, plot development, and above all creative time and space creation.

• Information and Communications Magazine
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• v.27 no.3
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• pp.17-22
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• 2010

최근 들어 3D에 관한 관심이 높아지면서 각종 기술적인 이슈는 물론 3D 콘텐츠의 제작 방향에 대한 논의가 활발하게 이루어지고 있다. 흔히들 3D 콘텐츠라고 부르는 것은 현재로선 어떤 특정한 장르나 엄정한 정의를 가진 용어라기보다는 일종의 새로운 매체기술을 위한, 매체 기준적인 콘텐츠의 분류 형태라고 볼 수 있을 것이다. 따라서 3D 콘텐츠라는 용어를 새로이 썼다고 해서 좋은 콘텐츠가 지녀야 할 근본적인 요소가 달라지는 것은 아니다. 물론 매체의 발전과 변화에 따라 대중들의 가치관, 예술적 시대적 패러다임, 근본적인 인간의 생활방식까지 바뀔 수 있다는 것은 자명한 사실이다. 이는 회화 문화에서 사진의 등장으로, 사진에서 동영상으로, 영화에서 TV와 비디오로, 그리고 아날로그에서 디지털로의 중심 이동이 인간의 삶에 얼마나 큰 변화를 초래했는지만 상기해봐도 쉽게 알 수 있다. 그러므로 3D기술이 가진 파급효과와 영향력이 어디까지인지 쉽게 단정할 수는 없는 것이다. 그러나 언급했듯이 어떤 콘텐츠라도 결국엔 인간이 향유하리란 점은 분명한 사실이다. 현재는 3D 콘텐츠의 제작 방향에 대해서 지나치게 매체 중심적으로 접근하려는 경향이 있는데, 역사적으로 언제나 인간에게 매력적이었던 콘텐츠의 기본은 변함이 없었다. 변하는 것은 오히려 매체나 기술, 하드웨어 쪽이었다. 따라서 콘텐츠를 매체에 이식하는 가변적인 내용물쯤으로 이해하는 기술중심의 사고에서, 인간이 근본적으로 원하는 이야기 콘텐츠를 구현하기 위해 매체가 변해왔다는 점을 이해해야 하는 콘텐츠 중심 사고도 할 필요가 있는 것이다. 본고에서는 과거 많은 매체들의 역사를 통해 새로운 매체 기반에서의 콘텐츠의 모습이 어떻게 변해왔는지를 되짚어 보려고 하며, 이를 통해 앞으로 3D 콘텐츠의 향방을 유추해 볼 기회를 마련하고자 한다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.12 no.6
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• pp.142-150
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• 2012

The development of technology in traditional media is affecting a variety of ways. In particular, the influence of digital images, the animation turned to a realistic 3D animation. With the release of realistic 3D animation , Robert Zemeckis received much attention but the audience did not like the animation of this style gradually. Robert Zemeckis gave up 3D animation after that drew attention for having a huge production budget while failing at a record-setting proportion in the American box-office. A digital actor in realistic 3D animation looks like real but the audience know that it is not real and they know that realistic 3D animations and live-action movies are different. So the audience will experience an emotional conflict like confusion, hesitation. The visual completion in realistic 3D animation is due to the development of technology and technology must develop to connect the audience acceptance and movie.

• Journal of Industrial Convergence
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• v.18 no.6
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• pp.33-39
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• 2020

The multi-screen image system could make the audiences appreciate contents without special devices by expansively composing the images played on a single screen to many facets suitable for the use, which could provide the great immersiveness to the audiences. Based on the recent interest in realistic images, it is produced as films through the multi-projection technology such as Screen X or Escape, and it is developed into the media that could deliver stories and information. Also, the size of display tends to gradually get larger while the image quality is improved to high definition. Thus, the development is accelerated in the form of Digital Signage that could play the high definition image contents by solidly composing many HD or UHD display screens. Moreover, through the convergence of digital technologies, it is developed into the higher value-added industry that could have two-way communication. This study aims to understand the developmental history of multi-screen image from 1950 to the present, technical analysis, and the production method, and then to research how to minimize the image degradation when playing the contents, in various platforms using the multi-screen image.

• Journal of Digital Convergence
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• v.11 no.3
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• pp.299-304
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• 2013

Culture contents are connected directly with our lives. Experts who produce culture contents or work at such industry or most of people regardless of age and gender are exposed to media contents like movie, game, animation, broadcasting and advertising. There are a number of users who use smart phones and smart pads which can view such media contents. The era of smart device which people easily surf, watch, and produce media contents will be opened. Therefore, the efficient curriculum for producing more touchable media contents should be developed continuously. Most of people recognize the necessity of educations to enhance creativity at university education. This paper intended to research the method of roles curriculum of university produce culture contents which stimulate emotion, creative and show new technology. This paper suggests academic curriculum for department of culture and contents based on the basics, even though new media device emerges the proper talents can be fostered.

• Journal of Service Research and Studies
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• v.6 no.3
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• pp.29-40
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• 2016

Since the late 20th century, there has been much effort to improve the market value of media contents which are commercialized in a digital format, by fusing digital data of video, audio, numerals, characters with IT technology together. Then by what criteria and methodologies could the market value for the drama "Sons of the Sun" or the animated film 'Frozen', often referred to in the meida, be estimated? In the circumstances there has been little or no research on the valuation framework of media contents and the status of their valuation system development to date, we propose a practical valuation models for various purposes such as contents trading, review of investment adequacy, etc., by formalizing and presenting a contents valuation framework for the four types of media of movies, online games, and broadcasting commercials, and animations. Therefore, we develope computational methods of cash flows which includes production cost by media content types, provide reference databases associated with key variables of valuation (economic life cycle, discount rates, contents contribution and royalty rates), and finally propose the valuation framework of media contents based on both income approach and relief-from-royalty method which has been applied to valuation of intangible assets so far.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.7 no.6
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• pp.177-184
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• 2016

The age of digital content mainstream consumers in the era of smart technology is expanding compared to the past. Consumers are taking a leading role in the production and distribution of contents in various forms. At the center of this is a post-modern social structure and space that break down the boundaries among Personal Digital Device, contents, production and consumption as a medium. Content rejects the existence of the same thing in the world. The tendency of the main consumer segment and the provision of post modern storytelling that penetrates it creates a huge industry group with various forms of contents. In order to carry out this study, with analyzing examples of movies, games, and advertisements, we found the fact that the center of content creation for individuals made their unique style, excluding generality. As a result of this research, the relationship between the user-driven digital contents and post modern storytelling have been revised the awareness about the possibility of various convergence in the field of contents production.