• 문화기술의 융합
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• 제5권2호
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• pp.355-360
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• 2019

본 연구에서는 고속열차 주행 중 발생하는 풍하중 안정성 검토조건을 준용하여, 열차속도 300km/h와 360km/h에 대한 고속선로용 고무보판 패널 구조의 열차 풍하중에 대한 구조적 안정성을 검토하였다. 이를 위해 고무보판 패널 시스템이 가장 복잡한 구성으로 설치될 수 있는 현장조건을 적용하여 3차원 해석모델링을 이용한 정밀 수치해석을 수행하였으며, 이를 통해 고속열차 풍하중에 대한 고무보판 패널 시스템의 구조적 안정성을 해석적으로 입증하였다.

• 복식
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• 제65권8호
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• pp.136-150
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• 2015

The purpose of this thesis is to elucidate the exchange between the East and the West during the 17th century through analyzing the oriental influences described in paintings in Delft school, a trade port of East India Company. The scope of this study focused on the 37 pieces of works by Johannes Vermeer and 31 pieces of the paintings by Pieter de Hooch, which are all the existing work, as analysis targets. The resources of this study were from previous papers about the history of costumes, paintings and culture, Internet sources and other qualitatively analyzed articles. The items that the study looked into were Delft porcelains and Delft tiles, Turkey carpets, costumes and accessories pearl earrings and headdresses. The study looked into oriental factors observed in each of these items, and analyzed them. In terms of oriental factors that are frequently observed in paintings, porcelains (100%), Deft tiles (100%), pearl earrings (100%) and (most) carpets (92.3%) turned out to have oriental nature, but this was not the case with head dresses (7.7%) and clothing (0.3%). These results happen to coincide with the previous investigation in that the oriental factor was reflected in the culture first, while the effects on costumes significantly lagged behind. This progress in cultural exchange can be seen through the noted use of Chinoiserie, a technique that is representative of the Chinese culture, in the 18th century. Through Japonism, the influence of Japanese culture into Europe was introduced, in detail, in 19th century. These results suggest that there are sufficient amount of sources that could be used to study the effect of orientalism to the Western culture. This study intends to look at how the oriental culture affected those of Europe by researching the Delft school of Netherlands during the 17th century.

• 패션비즈니스
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• 제1권2호
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• pp.74-85
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• 1997

폴 푸아레 (1879-1944)가 패션 역사상 혁명적이라고 할 수 있는 여성의 코르셋을 제거시켰다는 것은 익히 알려진 사실이다. 그리고 그러한 결과로 인해 발생된 새로운 직선형의 실루엣에 화려한 색채와 장식을 하여 이전 시대와는 전혀 다른 현대패션의 근원이 되었다. 본 연구는 푸아레의 새로운 직선 실루엣과 화려한 색채와 경이적 장식의 근원이 다름아닌 동양이라는데 중점을 두었다. 이미 국내의 몇편의 논문에서 이러한 논의가 지적되어 왔으나 다른 논제를 다루는 중에 언급이 되었고 당시의 작품이나 동시대의 자료를 분석한 것이 아닌 근래의 출판물에 의존한 연구가 대부분이었다. 따라서 본 연구에서는 그의 동양풍 디자인의 근원을 밝히는데 있어 가능한한 1 차적 자료의 접근을 시도하였다. 1912년 작품인 이브닝 드레스, 터번, 숄, 구두 각 1점과 그의 작품 의도와 생애의 추구를 말해주는 자서전(1930년 불어본 및 1931년 영어본)과 보그(Vogue)지의 기사(1920년 2월호, 9월호) 등을 통하여 그의 동양에 대한 관심을 살펴보았다. 그 결과 푸아레의 동양 영향의 근원은 19세기 말 유럽에서 절정을 이룬 'Sino-Japonism'(중국-일본주의)의 심취, 러시아 발레단의 의상과 색채, 천일야화의 영향에 의한 중동(페르시아)에 대한 열망, 그리고 인도 토민병의 복식에서 비롯된 터번에의 매료 등이었음을 알 수 있었다. 이러한 근원에서 탄생된 디자인으로는 직선형의 튜닉, 기모노 소매(처음엔 푸아레 자신도 중국의 것으로 혼동을 하기도 했지만), 하렘팬츠, 비대칭적인 카프탄식의 코트, 원색의 사용, 극동지역의 직물과 문양, 술장식, 터번 등으로 나타내었다. 따라서 폴 푸아레의 동양적인 관심은 단지 개인적 '취향 혹은 취미(taste)'가 아니라 한 시대양식으로 자리잡은 '동양주의(Orientalism)'라 할 수 있으며 이러한 푸아레의 동양주의는 당시의 패션에 있어 신체의 선을 부정하여 코르셋을 제거 시키게한 그의 모더니즘의 근거가 된다. 본연구의 제한점으로 1차적 자료를 수집하는데에 있어 보다 폭넓지 못했던 점을 밝혀둔다.

• 농업생명과학연구
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• 제43권6호
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• pp.53-57
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• 2009

동양꽃꽂이는 고대에 신에게 헌화한 공화양식으로 좌우대칭의 삼존형식의 엄격한 삼각형의 조형미를 갖추고 있었으며 침봉을 사용하여 꽃을 고정하므로 쉽게 꽂을 수 있었다. 서양꽃꽂이는 이집트시대에 꽃을 연속반복으로 쌓아 올려 원추형의 형태를 이루어 현재 vertical form의 근원으로 보고 있다. 그리이스 시대에는 부드러운 S라인 형식을 주로 사용하였고, 로마시대에는 꽃들의 중심을 풍성하고 화려하게, 갈수록 낮고 가늘며 긴 수평형으로 연결하였다. 페르시아 시대에는 동양의 삼존형식과 비슷한 triangular 조형을 나타내고 있다. 그리고 르네상스 시대에 꽃꽂이도 고전의 바탕위에 기본형이 창조되었으며, 19세기말 동양미술의 온화한 색과 단순미, 사실적 묘사 등에 영향을 받아 20세기 미국을 중심으로 양적 mass에서 공간미학까지 꽃꽂이의 영역이 광범위하게 표현되는 art nouveau 시대로 이어졌다. 서양꽃꽂이는 조형성에 기초를 두는 것은 동양꽃꽂이와 같으나 자연성이 거의 무시되고 실용성에 근거를 삼는 것이 특징이다.

• 디지털콘텐츠
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• 2호통권153호
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• pp.102-105
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• 2006

지난 2003년 9월부터 이듬해 3월까지 MBC-TV에서 방영되며 국민드라마로 자리 잡았던 <대장금>이 애니메이션으로 새롭게 태어났다. 지난해 10월 29일 첫 방송을 시작으로 현재 매주 토요일에 방영되고 있는 대장금의 애니메이션 버전 <장금이의 꿈>은 장금이가 궁녀가 되기 전부터 정식 궁녀가 되기까지의 과정을 그린 작품으로 꿈을 이루기 위한 장금이의 동분서주한 수라간 이야기를 다루고 있다. 특히 조연급 캐릭터들의 액션씬을 가미해 영상에 활력을 주고, 의상과 배경 등은 가능한 현대적 조화를 꾀해 볼거리가 풍성하다. 동양의 신비함과 보편적 사상을 최대한 부각시킨 이 작품은 해외 판매와 부대사업에 주력하고 있다. 최근 들어 NHK 자회사인 MICO(Media International Corporation)와 수출계약을 체결하고, 오는 4월 NHK 지상파를 통해 방송키로 합의하는 등 이미 그 결실을 맺고 있다. 캐릭터 완구사업, 출판 및 DVD사업, 캐릭터 상품화 사업, 모바일 게임사업, 케이블 및 위성 DMB사업 등 부가사업도 활발하게 전개하고 있어 진정한 ‘윈소스 멀티유즈’를 실현하고 있다.

• 복식문화연구
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• 제15권1호
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• pp.127-136
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• 2007

Modern society shares new culture derived from the fusion of various cultures unlike the past culture regulating one phenomenon of certain field as the representative icon of the era. Especially, the phenomenon of globalization acts as the catalytic agent to receive coexistence of variousness easily. Especially, in fashion industry, these flows and the view of naturalism are harmonized and new fashion trend called 'Ethnic' was embossed. As it reflects internal spirit of human being that wants to return to the memory due to expansion of material civilization, the interest in the designer pursuing it is increasing. This study tries to consider the Ethnic style displayed by Chinese American designer, Anna Sui, who pursues the eastern style with full wit and individuality. Anna Sui, who was praised by New York Times for 'the superb harmony of houte couture style and up-to-date style', created another fashion trend, romanticism in New York and she is the worldwide designer representing Ethnic. Like it, the consideration on her Ethnic style reanalyzing as eastern style provides guidance to check how designer's fashion philosophy appears in one category of America and China and new study material that enables us to understand the third world culture code as well as Anna Sui. This confirmation has the meaning as the basic material for the endless challenge to the new style that fashion will go on in the future. Anna Sui was confirmed to have been recognized as a designer who represented the ethnic collection in the United States, exerting the influence with her unique oriental background. Moreover, her design could identify the pivotal point of ethnic image by developing her unique style which is distinct from other designers in terms of silhouette, color, fabric, detail, and so on. This kind of study can provide the basic data required to understand the fashion world of designer in the future.

• 복식
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• 제61권10호
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• pp.104-118
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• 2011

The purpose of this study is to examine the recent various developments of men's fashion by analyzing how exotic tastes were presented in men's modern fashion from 2001 to 2010. For this purpose, a researcher reviewed relevant studies to identify the styles of exotic tastes that were reflected in men's modern fashion specifically in Chinese, Japanese, Indian, East Asian, American, North American and South American styles. Findings of this study is summarized as follows. Main examples of men's modern fashion were found in Chinese-style apparel such as the magwae, queue, coolie hat and the Mao jacket. The Kimono and the samurai robe, both of which best represent Japanese apparel and the Japanese traditional patterns also had an influence on men's modern fashion Indian style clothing such as dhoti, veshti and lungi which cover the lower body, vajani as loose trousers, kurta of full-over tunic form and turban also had an effect as well. The men's modern fashion is also impacted by Middle Asian styles that includes the thobe, sirwaal, futah, which is sort of a skirt that is long enough to cover the calf and whose front parts overlap each other, turbans and the hempen hood which is fixed with the agal. Exotic elements such as animal skins, body painting, tattoos and head dresses found in African styles can also be found in men's modern fashion. Parts of North American style influence come from the applications of Indians' costume and head dress. The surveyed men's modern fashion of the South America style was represented by the applications of natives' costume and Andean tunic, loincloth and shawl. In all of the exotic styles found in men's modern fashion, historicity, eclecticism, aestheticism and nature-orientation are implied. They are the source of inspirations that promote changes and diversity in men's modern fashion.

• 패션비즈니스
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• 제8권2호
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• pp.69-90
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• 2004

The purpose of this study is to find the recognition of Korean image fashion design by U.K fashion specialists. U.K is one of the important countries in design field including fashion design since 1960. For this purpose, literature research and focus individual interview research were carried. First, through the researches precedent, it was found that a national image is related with it's design industry and what is Korean image fashion design, were studied. Second, for individual interviews to 13 U.K fashion specialists, who are teaching and researching in University that has postgraduate course over M.A and had industrial experiences from 7years to 22years, were progressed using open questions and visual image stimulus. The open questions were consisted with four parts : personal educational and industrial background, recognitions about oriental fashion, recognitions about Korean image and Korean fashion design before seeing the visual stimulus, recognition about Korean image fashion design and the characteristics of Korean after seeing the visual stimulus. The results are as follows; First, the 12 U.K specialists have recognized 'oriental fashion' is one of important fashion trends now a days. Japan and Japanese designers are recognized as a represented nation and designer in oriental fashion by them. Two of the specialists referred to need changing the term 'oriental' because the term has been used in the sights of western from colonial age and Japanese is not included the oriental any more. Secondly, 11 interviews have recognized nothing about the Korean national image some of them has negative image due to political situation in Korean Peninsula. However 2 interviews who had been Korea before has positive image. In the questions about Korean fashion and Korean fashion designers, 10 of 13 interviews have nothing and negative recognitions. So it was founded that Korean fashion design was recognized as a lower level by U. K. fashion specialists. Thirdly, in the questions about Korean fashion image and the design characteristics of Korean fashion after seeing the visual stimulus, the response was represented two directions. One is about over decorative image through ethnic design and the other is about simple image differ from Japanese. The 13 interviews felt the Korean Image fashion design such like traditional, decorative, opulent, flat cutting, fresh proportion, loose, layering, natural, simplicity, complicate, adventure, easy, stylish, soft, feminine, young image, adult sexy image. The images were analyzed five image groups : adult sexy image, adult ethnic image, natural image, young avant-garde image, young simple casual image. No one preferred the adult sexy image, adult ethnic image and natural image. However 10 interviews preferred young avant-garde group and 13 interviews preferred the young simple casual image. So this group can be understanded and useful informed as one of competitive power in global fashion industry.

• 동양고전연구
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• 제57호
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• pp.67-102
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• 2014

여헌(旅軒) 장현광(張顯光)(1554-1637)은 17세기 전반기 영남유학을 대표하는 산림처사이자 철학자이다. 그는 당대 지식인들로부터 진정으로 군자다운 사람, 아동(我東)의 공자(孔子), 심지어 신인(神人), 성인(聖人)으로까지 칭송되었으며, 사문(斯文)의 주석(柱石), 사림의 의범(儀範)으로 인정받았다. 경세가로서의 그의 모습은 두 차례의 지방관에서는 유가적인 도덕정치, 즉 민생안정과 교화의 정치를 실현한 인물로 평가되었고, 산림으로 초빙되었을 때는 왕으로부터 바르고 어질고 겸손하고 검소하여 옛사람의 풍도(風度)가 있다고 평가받았으며, 학자들로부터는 당대 정치의향배를 결정하는 중요한 인물로 평가되었다. 그의 학문은, 이학(易學)에 있어서는 철저하게 정주학에 근본하면서도 정주의 해석을 넘어서는 업적을 세웠으며, 우주사업은 실천학으로서의 유학의 성격을 밝혔고, 예설은 회암(晦庵)의 유서(遺書)를 따르되 고예(古禮)를 서로 참조하여 말속(末俗)의 오류를 씻어내었다는 평가를 받았다. 그러나 성리설의 경우, 퇴율이후의 당파성을 넘어서서 이기사칠설(理氣四七說)의 본질을 밝힘으로써 실천지학으로서의 유학 본연의 가치를 회복하기 위해 제시된 이기경위설(理氣經緯說)은 그것이 퇴계의 호발설과 합치되지 않는다는 점에서 영남의 퇴계학파 및 근기남인에 의해 비판되기도 하였다. 그러나 이런 여헌의 학문은 조선유학이 주이(主理),주기(主氣)로 대분되는 단편적인 것이 아니라 보다 입체적이고 다양한 모습을 갖춘 것임을 확인시켜주며, 또한 그의 우주사업과 노인사업은 조선유학의 도덕론이 단순히 공리공론이 아닌 실천적인 것임을 잘 보여주고 있다.

• 인지과학
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• 제25권4호
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• pp.303-341
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• 2014

Enactivism은 체화된 인지의 여러 논의들 중 가장 전복적이고 영향력 있는 접근이다. 하지만 태동한 지 20여년의 세월이 흘렀고, 그 포괄 범위와 성과에서 명실상부 하나의 패러다임으로 자리 잡은 지금까지, 이 이론이 국내 인지과학자들 사이에서는 여전히 낯설고 새로운 접근으로 받아들여지는 것은 안타까운 일이다. 이러한 현실은 부분적으로는 Enactivism이 지니는 본래의 파격이나 심오함 때문이기도 하겠지만, 번역어의 혼란 또한 크게 한 몫을 한 것으로 보인다. 따라서 본 논문은 Enactivism의 철학적, 이론적 관점을 그 역사적 맥락과 개념적 지형을 중심으로 살펴보고, '발제(發製)' '구성(構成)', '행위화(行爲化)' 등의 한국어 번역들이 그 철학적, 이론적 함축을 어떻게 포착하고 해석하고 있는지를 살펴본다. 나아가 이미 출간된 번역어 외에 '실행(實行)'과 수행(遂行/修行), 작동(作動)의 다른 번역어들을 검토한다. 이러한 시도는 철학적 난해함이나 번역어의 생소함이 야기한 심리적 장벽을 넘어, Enactivism이 국내 인지과학자들 사이에서 합당하게 주목 받는 계기를 마련하기 위해서이며, 더불어 마음에 대한 서구적 전통과 동양적 전통을 통합적으로 조망하고 실천하고자 했던 바렐라(1946-2001)의 노력이 한국의 철학 전통 안에서 풍성한 결실을 얻기를 바라는 마음에서이다.