As the digital environment expended, concern about importance of narrative and its value has been increased. But detailed study regarding narrative analysis leaves much to be desired. Most studies on animation narrative structure are focused on Japanese and Disney animation of America, shot films in particular. Plus these have not been done by the comparative method but separately by product. This study aims at clarifying the peculiar narrative characteristics between Chinese and American animation through the comparative analysis about s, which are produced in the respective countries, China on behalf of High-context culture and America as the Low-context culture.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2006.05a
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pp.310-313
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2006
People have regarded animation as the subculture for childishness or children compared with other art fields. Although many such aspects changed, of course recently, animation has focused on the commercial side rather than the cultural or artistic side as usual. However, the animation of art using various experimental expression is also continuously manufactured among short animations. Therefore, the purposes of this study were to look at Quay brother's animation with an experimental and an authorial disposition rather than commercial side. And then it is going to analyze the grotesque of . Moreover, it is going to consider the meanings who are going to express with this animation through grotesque expression.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2005.11a
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pp.144-148
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2005
As the digital environment expended, concern about importance of narrative and its value has been increased. But detailed study regarding narrative analysis leaves much to be desired. Most studies on animation narrative structure are focused on Japanese and Disney animation of America, shot films in particular. Plus these have not been done by the comparative method but separately by product. This study aims at clarifying the peculiar narrative characteristics between Chinese and American animation through the comparative analysis about s, which are produced in the respective countries, China on behalf of High-context culture and America as the Low-context culture.
With the progress in high speed internet networks, mobile devices and social networking, the eco-system of the media has shifted from that where the flow of content was one-way from the producer to the consumer. A so-called 'prosumer' culture has taken root where the consumer himself produces media content. Along with these trends, various video-sharing platforms such as youtube has a method of allocating advertisement profit to the content producer, offering a win-win platform for content pro-sumers. This allows the channels to attract several tens of millions of subscribers and raise an annual income of over 10 billion Won, marking a revolutionary change in the content industry. This paper seeks to analyze video distribution channels and short-form media content that are showing continuous growth to identify new markets where animated content can make progress in an era of online video media platforms, as well as provide a future direction for small teams of creators of animated films to survive and thrive in this environment.
Animation movie is a non-photorealistic animated art that consists of formative language forming a frame based on a story and cuts describing frames that form the cuts. Therefore, in expressing an image, artistic expression methods and devices for a formative space are should be provided in a frame while cuts have the images between frames faithfully. Short animation movie is produced by various image experiments with unique image expressions rather than narration for expressing subjective discourse of a writer. Therefore, image style that forms unique images and various image directions are important factors. This study compared the experimental image directions of and , both of which showed a production method of film manipulation. First, while uses pixilation that produces images obtained from live images through painting and many optical disclosure process on a cell mat, was made with diverse collage techniques such as tearing, cutting, pasting, and folding hundreds of scenes from action movies. Second, expresses non-causal relationship of characters by their repetitive behaviors and circulatory image structure through a fixed camera angle, resisting typical scene transition. On the other hand, has an advancing structure that progresses antagonistic relationship of characters through diverse camera angles and scene transition of unique images. Third, in terms of editing, uses a long-take short cut technique in which the whole image consists of one short cut, though it seems to be many scenes with the appearance of various characters. On the other hand, maximizes visual fun and commitment by image reconstruction with hundreds of various short cuts. That is, both works have common features of an experimental work that shows expansion of animated image expressions through film manipulation that is different form general animation productions. On top of that, delivers routine life of diverse human beings without clear narration through image of conceptualized spaces. expresses it in a new image space through image reconstruction with collage technique and speedy progress, setting a binary opposition structure.
With the development of OSMU mode in the game industry, the most popular 3D mobile game 'Honour Of Kings' in China, in addition to the entertainment effects of the game itself, has paid more attention to the production of promotional animation video contents in recent years. The huge animation market is generating abundant game revenue for 'Honour Of Kings'. This paper selected the most popular game promotional animations 'MU BIAO' and 'Bu Ye Chang'an' through a survey of 30 CG promotional animation in the official story station of 'Honour of Kings'. Important elements such as rich stories and the special effects of the gorgeous scenes, etc are summarized. Through the research of this paper, grasped the importance of promotional animation content in the game industry, and can expect the common growth of the game industry and the animation industry, which is one of the ways to create high profits in the game market.
Stop-motion is a technique that should be in the basic stage of the animation education, as it gives a chance for students to learn a three-dimensional sense about the movement, just to name a few, as this technique can give movements to actual objects in real life. As the old animation education is consist of forms to make a short animation. most students got a situation that they should be reeducated about 'movement' at their work after graduation from the school. It is necessary to have a systematic education about basic movement for 16 weeks to solve the problem under these circumstances. Therefore this researcher came to seek a more effective way for students who aim to major in stop-motion as well as students who try to nurture their basic capability of animation. This study aimed to present the optimized education model for the basic stage of the stop-motion technique specifically around expressions such as 'walking/ free-movement/ facial expression'.
Many of the modern animations have 3D technology, and as time goes by, their production technology becomes more diverse and sophisticated. When John Alan Lasseter insisted on studying CG animation technology, he might have taken our jobs to the computer in the near future, as many people were worried about. It may be premature to worry that an unstable future may become a reality at this point, but I do not think there will be any difference in the fact that many animations are being produced using 3D technology. Since the Toy Story was screened in 1995, the 3D animation production technology has started to develop rapidly and now it has been elaborately developed so that it can not distinguish the part where computer graphics technology is applied from the live film. On the other hand, Disney's 2D animation part falls into the decline path because the appearance of 3D animation was perceived as a new expression technique at that time, and the efficiency of the work process was superior to the 2D animation in addition to receiving the attention from the audience. Is it necessary to accept the retrogression of 2D animation technology, reflecting the environment of the animation industry that 3D animation production technology has become mainstream in the first 20 years since the first theatrical works appeared? Since 2D animation technology has a long history and is still attractive to the audience, it is not hard to find an attempt to combine 2D and 3D animation technology. In this paper, I want to study 2D hand - drawn character in 3D animation. Through this, it is hoped that animation convergence technology will be applied more actively in the future.
When reviewing animation based on a mythical motive, the mythical imaginary power has been dependent only on audio visual senses thereby resorting to a fantasy nature regardless of reality, or there has been too much emphasis on an educational message and animation has been utilized as a conflicting composition between good and evil. Therefore, this thesis reviewed 1) whether the author's consciousness was reflected in animation according to the contemporary interpretation of mythical imaginary power and 2) whether the author included an internal meaning of a universal subject by having a short animation that was produced by actively utilizing a mythical motive as a text. Also, based on the analysis, the study deduced the conclusion that the most important thing in animation based on a mythical motive is the author's consciousness that reinterprets the theme of 'universality' from a contemporary perspective before expressing the mythical objects through the senses such as by a brilliant image and sound. The products of such an analysis are supposed to solve the problem over how mythical factors need to be applied and utilized in creating animation.
Cartoons and consequently animation are an effective way of visualizing futuristic scenarios. Here we look at how animation is becoming ubiquitous and an integral part of this future today: the cybernetic and mediated society that we are being transformed into. Animation therefore becomes a form of speech between humans and this networked reality, either as an interface or as representation that gives temporal form to objects. Animation or specifically animated films usually are associated with character based short and feature films, fiction or nonfiction. However animation is not constricted to traditional cinematic formats and language, the same way that design and communication have become treated as separate fields, however according to $Vil{\acute{e}}m$ Flusser they aren't. The same premise can be applied to animation in a networked culture: Animation has become an intrinsic to design processes and products - as in motion graphics, interface design and three-dimensional visualization. Video-games, virtual reality, map based apps and social networks constitute layers of an expanded universe that embodies our network based culture. They are products of design and media disciplines that are increasingly relying on animation as a universal language suited to multi-cultural interactions carried in digital ambients. In this sense animation becomes a discourse, the same way as Roland Barthes describes myth as a type of speech. With the objective of exploring the role of animation as a design tool, the proposed research intends to develop transmedia creative visual strategies using animation both as narrative and as an user interface.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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