• 디자인학연구
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• 제11권1호
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• pp.81-88
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• 1998

일본의 디자인 운동은 1870년대부터 시작하여 지금까지 제4기로 구분하는데, 그 중 제 1기를 명치시대(Meiji era)개국에서 제 1차 세계대전가지로, 제 2기를 제 2차 세계대전가지, 제 3기를 제 2차 대전 직후부터 고도경제성장기 직전인 1960년까지 그리고 제 4기를 1960년 이후로 구분한다. 일본의 디자인 교육은 이러한 시대구분 속에서 2차 대전 전에는 유럽에서 시작된 갖가지 근대디자인운동, 즉 윌리엄 모리스의 미술공예운동, 독일공작연맹, 바우하우스의 영향을 받았으며, 대전 후에는 미국의 인더스트리얼 디자인의 영향을 받았다. 그러나 일찍이 서구문명을 도입한 일본은 독자적인 디자인교육을 표방하여 1940년도에는 대학에 디자인 학과를 설립하기 시작했다. 그 후 정부의 디자인 정책에 힘입어 발전을 거듭하고 있으며 거품경제 붕괴 이후 일본의 전 대학에서는 교육개혁의 바람이 크게 일고 있다.

• 디자인학연구
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• 제13권1호
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• pp.39-47
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• 2000

산업화, 도시화는 획일화, 규격화시키는 부작용을 낳았다. 근대화 이후 각 지역은 그 고유의 개성을 상실한 채 성장을 거듭하였다. 그러나 국제화, 지방화라는 시대적 상황속에서 그 지역의 특성을 기반으로 하는 다양한 경제, 문화활동은 지역의 정체성 확립과 이를 기반으로한 지역발전의 출발점이 된다는 인식이 확산되면서 지역의 특성에 대한 새로운 발견과 디자인을 통한 적극적인 개발의 결과들이 많이 나타나고 있다. 지역의 문화를 중심으로한 문화산업의 발굴과 개발은 굴뚝없는 산업으로서 그 중요성과 경제적인 가치를 고려할 때 시급히 정립되어야 할 분야이다. 또한 디자인이 기존의 상황을 전혀 새롭고 창의적인 고부가의 가치로 전화시키는 중요한 수단이라는 인식의 확산은 지역특성화에서 디자인의 역할을 새롭게 인식하게 하고 있다. 지역의 특성을 규정하는 요소에는 도시이미지 형성작업, 경관 디자인, 문화산업, 지역개발등의 분야로 분류할 수 있다. 본 연구에서는 울산광역시의 특성화를 위한 다양한 디자인적 접근 방안중 울산만의 개성있는 지역문화와 자연환경을 배경으로한 테마공원 조성안을 중심으로 지역특성의 디자인적 접근 방안을 모색하고자 한다.

• 디자인융복합연구
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• 제15권2호
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• pp.223-236
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• 2016

근대화의 발전과 함께 성장해온 서울의 대중교통의 인프라는 국내외로 성공적인 평가를 받고 있으며 현재 가장 높은 수송 분담률을 가지고 있다. 그럼에도 불구하고 서비스 고도화 단계에 진입한 서울시의 대중교통은 아직도 부족한 부분이 많으며 특히 교통약자에 대한 이동성이 보장되지 않고 있다. 고령화 및 다문화 등의 사회적 변화에 맞춰 특정 계층의 대중교통 이용에 지원이 필요한 시점이다. 본 연구에서는 대중교통의 현황 및 이용자의 현황을 살펴보고 고령자 및 외국인을 주 조사 대상으로 선정하여 관찰조사를 진행하고 행태를 분석하였다. 또한 심층 인터뷰를 통해 대중교통 서비스 상세한 평가를 진행하여 대중교통수단과 이용단계 별 불편요소를 발굴하였다. 이를 토대로 아이디어 워크숍을 통해 개선요소를 정의하고 컨셉 디자인을 하여 향후 대중교통에 적용할 수 있는 개선안을 제시하여 추후 대중교통 서비스를 개선하는데 일조하고자 하였다.

• 디자인학연구
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• 제13권2호
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• pp.81-86
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• 2000

오늘날 문명의 특징은 서구문명에 뿌리를 둔 기술(공학)과 과학이다. 일본은 이 분야에 있어 20세기 이후 다른 동양 국가에 비하여 줄곧 우위에 서있었으며 1930년대가 되면 서구와 거의 동등한 수준에 닿게된다. 일찍이 16세기 중반에 도입된 화승총은 일본에 있어 본격적인 서구 기술의 도입을 뜻한다. 이후 일본은 비록 제한된 범위에서였지만 서구와의 지속적인 교류를 유지했고, 이런 측면에서 19세기 중반의 메이지유신과 본격적인 근대화는 이 모든 과정의 자연스러운 연속으로 인식될 수 있다. 현대 일본이 과학, 기술, 산업부문의 업적을 이룩할 수 있었던 기원은 무엇이었는가는 우리에게 지속적인 관심사가 될 것이다.

• 디자인학연구
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• 제11권
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• pp.110-119
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• 1995

우리의 문화적 특성은 어떤 것인가 관심과 노력 그리고 연구는 오늘날까지 문화인류학, 사회학, 예술 등 다양한 분야에서 지속되고 있다. 디자인 분야에서도 마찬가지인데 특히 광고계에서 국적있는 광고, 한국적 과고라는 명제로 많은 크리에이터들이 그 실체를 찾으려 고민하고 있으며 각종 광고사보에 단편적인 글들이 게재되고 이다. 어떤 대상의 특질을 살피기 위해서는 시각(視角)의 중요성이 대두되는데 한 나라의 문화유형도 마찬가지임은 말할 것도 없다. 1994년부터 문화인류학적으로 연구된 유수한 저시로 오늘날까지 일본론의 고전이라할 루드베네딕드의 <국화와 칼>은 서양인의 눈에서 일본을 보고 서양과 비교하여 일본인을 서정적이며 자연을 사랑하는 우수한 민족으로 그리고 있다. 일본인이 쓴 일본에 대해<日本人\ulcorner表現心理>에서 \ulcorner\ulcorner\ulcorner는 "일본만큼 자연을 사랑하는 민족은 없다. 부자연 싫어한다. 자연관, 자주관은 담백, 표백, 무상"이라 쓰고 있다. 우리는 한국의 그림이나 도자기 등의 조형성을 이야기할 때 여백의 미라는 말을 종종한다. 그런데 차후 본 연구에서 다루어지겠으나 다나까이꼬의 그름에 대하여 가메꾸라유사구는 그것을 여백의 미라 하면서 일본적임을 강조하고 있다. 한국과 일본은 문화형성 배경에 있어 유사한 문화적 특질을 공유하고 있는 것은 사실이나 학문적 중립성에서 두 조형성을 비교해볼 때 일본인이 말하는 여백과 한국의 여백, 그리고 일본의 자연적인 것과 우리의 그것은 전연 상이한 것이다. 이렇게 일본과 지정학적으로 가까이 위치하고 있으며 고대사에서는 한 문화를 이루었고 근대사에서는 30여 년간 구체적인 문화를 경험한 한국인의 시각에서 바라본다는 것은 훨씬 근접한 이해에 도움을 줄 수 있을것이라 생각된다. 한국인의 시각에서 일본을 보면 베네딕드나 방하 수의 인식이 얼마나 편견인가 하는 것을 실감하게 된다. 본 연구는 일본의 문화속성 가운데 내재되어 있는 구체적인 조형성을 발굴함으로써 한구그이 조형성으로 필자가 유추하고 있는 '부드러움'이라는 개념을 상대적으로 명확히하고자 하는 데 그 의의가 있다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
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• 한국산학기술학회 2012년도 춘계학술논문집 2부
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• pp.852-855
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• 2012

크로우 아일랜드 초등학교는 미국 근대교육 및 학교 건축사에서 기념비적 위치를 차지하고 있다. 1940년 건립된 이래 현재까지도 초등학교로서 그 기능을 유지하고 있으며 진보적인 교육철학이 학교 건축으로 구체화된 사례로 학교건축의 원론적 가치들은 시대의 흐름에도 불구하고 유효함을 웅변해 주고 있다. 본 연구는 이러한 크로우 아일랜드 초등학교의 계획 특성을 자기 수용형 단위교실의 구성, 아동중심공간의 실천, 통합디자인의 적용이라는 측면에서 살펴보고 그 의미를 고찰하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21호
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• pp.76-88
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• 1999

The purpose of this study is to research the Andrea Palladio's villa design, theory and its application influenced on the early frank Lloyd Wright's houses. the results of this study are as follows: (1) The early Frank Loyod Wright's houses composed nine division composition as well as three division compositiov. (2) According to the cross axis masses projected into the right and left. Although houses composed largely three division composition, they came to two extremes composition with two centers. As a result the early houses developed Prairie Houses that the fireplace was placed on the center of space and the symmetrical space arranged around the cross type.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제40호
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• pp.68-75
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• 2003

The purpose of this study is to find out the expression style of space in Rietveld's early works in comparison with Mondrian's paintings. Through investigating the development of their works and analyzing the composition and disposition type of elements such as point, line, plane, color in the selected works, we can draw the following conclusions. .First, Rietveld pursues the dissolution of traditional volume and the de-composition of elements as Mondrian does. Second, the painterly property of plane is emphasized by the projection of separately floating elements on the picture plane. Third, the separating the layer of lines from the layer of planes and the re-combination of these two layers present the superimpositional image of three-dimensional objects. This leads into new conception of architectural space and develops the transparency and the extension of plan in modem architecture.

• 한국의상디자인학회지
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• 제3권1호
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• pp.117-127
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• 2001

In the 1980's discuss in the postmodernism and at the 1990's that is globalization. Globalization is the compression of time and space. That is the products of modernism and postmodernism. Global trends are the multiculturalism, localism, tribuism, etc. These trends have a important effect modern fashion. 20th fashion have a modernity -variation, functionalism and popularity, postmodernity-uncertainty, multiculturalism, post structuralism, etc. If Korean fashion have the globality, open to the world other country and culture, deep study of that, and view point of intercultureity. This Study Suggest to achieve globalize of Korean costume. 1. Plon up base on the scholastic study of giobalization. 2. Promote global project of Korean collection. 3. Collect of ethnic, culture, information of fashion America, Europe, etc. and make high up our a sense of disorimination. 4. Manifold studing abroad 5. Strergthening of globalization and ethnic curriculum on Educational course

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제14호
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• pp.114-120
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• 1998

In early 20th century a tendency of composite art -the aesthetical historian's struggle to unify various genres including paintings with architecture -appered which was created on the basis of spacial thoughts. On aesthetic interpretation of arts the object of aesthetic cognition is formed not just by itself but by aesthetic consciousness systems and this means the object can be classified with basic type that has various figures within its aesthetic categories. Here this study is purposed to prescribe space as an object of aesthetic cognition and define its conceptional characteristics stylistic expressions then to play a role as basic study of aesthetics of architectural space forming aesthetic cognition and analysis of architecture.