• (The) Research of the performance art and culture
• /
• no.33
• /
• pp.165-193
• /
• 2016

배구자는 1920~30년대 조선에서 큰 인기를 확보한 무용수이자 연극인이었다. 그녀는 배구자악극단을 창립하여 조선과 해외(일본)를 오가면서 공연을 펼쳤고, 대중들은 그녀의 작품을 보기 위해서 극장으로 몰려들었다. 그녀와 그녀의 극단이 인기를 확보하고 있을 무렵, 그러니까 1931년 배구자무용연구소는 '혁신 공연'을 선언하고 일련의 작품을 발표했다. 당시 공연 작품 중에는 가무극 <파계>가 포함되어 있었는데, 다행히 <파계>는 공연 대본으로 기록되어 현재까지 전해질 수 있었다. 남아 있는 가무극 <파계>를 통해, 배구자무용연구소(나아가서는 '배구자악극단')의 공연 전략과 레퍼토리의 실체를 파악할 수 있을 것으로 기대된다. 조선 근대연극(사)의 주요한 축을 담당한 배구자악극단에 대한 연구는, 일제강점기 조선의 대중극의 다양한 갈래와 그 특성에 대한 이해를 제고할 것으로 전망된다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2009.05a
• /
• pp.185-190
• /
• 2009

Recent performing-art has a trend to be new cultural contents style which mixes various genre not just traditional way. Especially in stage performance, unique performance is playing using high technology and image. In sound performance, one of technology, a new experiment is trying which re-analyze the sound and mixes the result with image. But in public performance we have a technical difficulty with making visualization regarding the sound in realtime. Because we can not make visualization with instant sound from performers and audience it is difficult to interact smoothly between performer and audience. To resolve this kind of restriction, this paper suggests Real-time sound visualization. And we use string music instrument for sound source. Using the MaxMSP/Jitter based the Midi, we build image control system then we test and control the image with Korg Nano Kontrol. With above experiment we can verify verious emotion, feeling and rhythm of performer according to performance environment and also we can verify the real time interactive image which can be changed momently by performer's action.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
• /
• 2009.02a
• /
• pp.756-762
• /
• 2009

The interest of show industry as leisure and culture bring about quantitative increase of public facility. It indicate the effort of bring culture benefits to the disable and the general who want detail information. Especially, there is less technology and service to help them. So it is very necessary method which is using the audial and visual transfer technology to solve the limitation. This study aimed at indicating the method that applied the audial and visual transfer technology which are useful for both The disable and General Audience.

• RED RIBBON
• /
• s.70
• /
• pp.26-27
• /
• 2006

한국의 성산업에 외국에서 이주해온 여성들이 유입되기 시작한 것은 1990년대 중반부터이다. ‘한국외국인관광시설업협회’는 1996년부터 예술흥행사증 발급을 편법적으로 활용하여 필리핀 여성들과 구 소련계 여성들을 성매매 목적으로 도입하였다. 그 후 한국정부는 외국인 공연허가제 규제를 완화의 일환으로 폐지하고, 외국인 연예인을 수입하는 절차를 대폭 간소화하여 인력수입업자들은 일정한 시설요건만 갖추면 쉽게 근로자파견사업허가를 받도록 하였다. 즉, 국내에서 일하는 외국인 연예인은 국내공연 기획사에 고용된 근로자로서 공연업소에 파견되는 근로자로 자리매김한 것이다. 그러나 그들은 실상 공연을 하는 것보다 성적 서비스를 하도록 강요당하며 인권의 사각지대에 놓여 있다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
• /
• 2020.07a
• /
• pp.275-276
• /
• 2020

오늘날 문화, 여가 생활을 즐기는 인구가 늘어가면서 연극, 음악회, 뮤지컬 등 공연에 대한 관심이 증가하고 있다. 따라서 본 시스템은 공연 예매 시스템으로 스프링 프레임워크 기반으로 관리자와 사용자 기능이 분리되어 구현하였다. 관리자는 회원 관리, 공연 관리, 예매 관리 기능을 갖으며 사용자는 회원가입하고, 로그인 후 공연 및 좌석 예매를 할 수 기능을 가지고 있다.

• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
• /
• 2020.05a
• /
• pp.633-634
• /
• 2020

본 논문에서는 미디어영상을 기반한 무대 공연의 다양한 미디어 효과를 분석하고, 무대 공연을 위한 제스처 기반 동적 프로젝션 맵핑 프레임워크를 설계 구현한다. 이를 위하여, 동적 프로젝션 맵핑 기반 기존 공연에서 공연자의 제스처와 이에 따른 미디어 효과를 분석하고, 동적 프로젝션 맵핑기술을 효율적으로 구현하기 위하여 모션 히스토리 이미지를 이용한 CNN(Convolutional Neural Network) 기반의 제스처 인식 기술을 구현한다. 또한, 구현된 제스처인식 기술을 기반으로 공연자의 서로 다른 제스처와 미디어 효과를 매칭시킬 수 있는 프레임 워크 구현 내용을 소개한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2012.05a
• /
• pp.297-298
• /
• 2012

국민들의 문화적 욕구를 만족시키고 생활의 질을 향상시키며 관련 산업의 발전 등 다양한 시너지 효과를 얻을 것으로 기대가 된다. 그렇기 때문에 이제는 더 이상 정부는 문화산업의 초석을 다지는 일을 늦추어서는 안된다. 앞선 문화적 욕구를 만족시키기 위해서는 공연장 기술 운영자들의 재교육 및 프로그램을 기획하고 개발하여 지원 정책을 수립해야 될 것으로 보아 공연장 기술 운영자들의 재교육에 관한 연구를 하였다.

• (The) Research of the performance art and culture
• /
• no.36
• /
• pp.603-647
• /
• 2018

During the Japanese colonial era, Chosun Central Young Men's Christian Association Hall, Gyeongseong Public Hall, or Bumingwan was used as multipurpose space where various performances or events were held. Although traditional music performed in each of the places did influence the remaining of traditional music in existence as well as the vitalization of traditional musicians' activity, since these places were mostly for Western music or other genres, no research has been carried out to study the performance of traditional music there in detail. The purpose of this study is to understand the aspects of performing traditional music in multipurpose places mentioned above. Reviewing newspaper materials of the time, this author has examined the aspects of performing traditional music in each of those places in terms of the forms of performances performance programs performers as well as performing groups the aspects of development. First, this researcher considered in what forms traditional music was performed in each of the places mostly. About performance programs, this author divided them into instrumental music, vocal music court music, and folk music. Regarding performers, this study divided them into instrumental music and vocal music professional performers and unprofessional performers male and female master singers and gisaeng and figured out the importance of each of them in different places. Also, concerning the appearance of performers and performing groups, this researcher studied how it was associated with the space, and about the aspects of performance, how it was developed in different periods was examined. In that process, this author has learned that the aspects of performing traditional music in the space were significantly influenced by the characteristics of each space and has clearly and concretely understood performing programs as well as the aspects of performers and groups' activity. With this research as an opportunity, this author expects that research will be actively conducted on the performance of traditional music in each of the places that have not been studied yet and it can contribute to figuring out the development or trends of performing traditional music during the Japanese colonial era.

• 주택과사람들
• /
• s.220
• /
• pp.24-24
• /
• 2008

공연 기획자이자 문화 컨설턴트인 유경숙의 지난 1년은 범인은 상상조차 할 수 없을 만큼 파란만장했다. 배낭 메고 떠난 그녀의 공연 세계 일주 여정이 그대로 담긴 저서 <카니발 로드&rt;가 기대되는 까닭이 바로 여기에 잇다.

• Trans-
• /
• v.9
• /
• pp.1-15
• /
• 2020

The most prominent phenomenon in performing arts in recent is the social sharing of art products. As a result of the city's reinterpretation of each local government, production of performances, activation of performances outside the theater, and performances performed in streets and specific spaces and public spaces deviate from traditional theater-based performance forms through social communication and expansion. Also, it is seen as an effort to expand the delinquency of the act. Furthermore, it can be said that this proves the publicity of contemporary performing arts. I will research the audience and learners through the Opera Estate festival, a recent exhibition in the Balsano del Grappa, Italy, which is based on the site-specific performance form that has been actively conducted several years ago.