• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2004년도 정기총회 및 춘계학술대회
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• pp.63-65
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• 2004

현대의 라이프 스타일에 웰빙(well-being)적인 측면이 강조되면서 요가가 선풍적인 인기를 끌고, 운동을 즐기는 사람들이 늘어나면서 스포츠룩은 현대 패션 트랜드의 중요한 부분을 차지하고 있다. 몇 년 전 뉴요커들의 패션 아이콘 중의 하나가 스니커즈였던 때가 있었다. 정장팬츠에 운동화를 신은 모습은 국내에서도 패션 리더들을 중심으로 빠르게 유행되었다. 그 후 몇 년이 지난 지금 스니커즈 패션은 물론, 운동복으로만 생각했던 트레이닝복들이 거리를 메우고 있다. (중략)

• 무역학회지
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• 제42권1호
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• pp.189-215
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• 2017

최근 우리나라의 패션기업들의 국제화가 매우 활발한데도 불구하고 기업들의 주요한 해외진출 방식인 해외직접투자에 관한 국내 연구는 거의 이루어지지 않았다. 본 연구는 최근 해외직접 투자로 해외에 진출한 한국 패션기업들을 대상으로 그 투자방식의 선택을 결정하는 요인들을 분석한 것이다. 이를 위해 먼저 패션산업의 특성을 분석하고 패션기업들의 국제화와 해외진출에 관한 최근의 국내 연구를 고찰하였다. 이어 단독투자, 합작투자, M&A 등 3가지 대표적인 해외직접투자 방식 간 선택에 영향을 미치는 요인으로 모기업의 규모, 국제사업 경험, 국제전략 등 기업 내부 요인과 시장잠재력, 문화적 거리, 해외투자 위험 등 기업 외부 요인들을 선정하여 이들과 투자방식 간 선택에 관한 연구가설을 설정하였다. 가설 검증을 위해 해외시장에 진출한 100개 한국 패션기업들에 관한 2차 자료를 수집하여 다항 로지스틱 회귀분석을 실시하였고, 그 결과 문화적 거리변수를 제외한 5개의 요인들이 유의하게 영향을 미침을 밝혔다. 이 논문은 학문적으로 패션산업의 국제화에 관한 연구의 발전 및 실무적으로 기업의 해외진출 전략 수립에 긍정적으로 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

• 베이커리
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• 9호통권338호
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• pp.122-129
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• 1996

일본 베이커리는 지하철역을 중심으로 발달하는 특징이 있다. 이번 베이커리 가이드는 아오야마를 대표하는 안델센, 동큐, 기노구니야 등 3개의 점포를 찾았다. 그리고 가로수가 길게 늘어선 오모떼산도를 따라 하라주꾸까지 최근 유행하고 있는 오픈카페를 소개한다.

• 벤딩인더스트리
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• 제10권2호통권31호
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• pp.18-19
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• 2011

유행과 낭만의 거리 강남 가로수길. 이곳에 가면 국내 유명 브랜드 패션매장들이 즐비하다. 그중 동양그룹 Mag Mag 매장 1층 입구에 깜짝 놀랄만한 자판기 하나가 설치되어 있다. 패션 양말을 파는 자판기이다. 블랙 톤의 세련된 자판기 디자인에 판매상품 디스플레이도 획기적이다. 패션양말들이 빨래 줄에 걸린 디스플레이를 보는 순간 '기발하다'는 생각이 절로 든다. '자판기로 양말을 팔아가지고 수익이 될까?' 놀랍게도 이런 의구심을 한방에 날렸다. 이 재미있고 독특한 자판기 앞으로 사람들이 몰려들고 있는 것. 운영 3주 만에 아이디어 자판기로서 성공시대를 예감케 한다. 이 자판기를 과연 누가 운영할까? 놀랍게도 27살의 여성이다. 아이해이트몬데이(i hate Monday)사(社)의 홍정미 사장. 얼마전까지 자판기의 '자'짜도몰랐다 한다. 이런 그녀가 양말자판기를 런칭해 많은 화제와 인기를 모으고 있다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제11권12호
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• pp.5165-5176
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• 2010

본 연구는 최근 극심한 쇠퇴현상을 겪고 있는 천안역 앞 명동패션거리 일대를 대상으로 도심재생차원에서의 가로활성화 방안을 모색한다. 천안시내 기존도심 지역의 물리 환경적 측면, 역사 문화적 측면, 사회 경제적 측면에서 현황과 문제점들을 검토하고, 아울러 가로 방문자들을 대상으로 가로이용행태와 가로활성화와 관련한 의식을 조사하였다. 연구를 통해 제안된 해당 지역의 잠정적인 가로활성화 방안들을 요약하면 다음과 같다. 물리 환경적 측면에서는 기존도심 토지소유자들의 개발동기를 유발할 수 있도록 법적 인센티브 장치를 마련하는 것이 요구되며, '명동거리' 내에 휴식 및 녹지공간 조성, 기존건물을 활용한 문화예술 공간의 확충과 함께 지하공간을 활용한 공영주차장 조성 등이 제안된다. 사회 경제적 측면에서는 기존 가로별 업종 특성을 최대한 살리면서 획일적이지 않도록 '명동거리', '은행길', '옛시청길' 등 가로별로 독특한 테마를 설정하고 각각의 테마업종들이 예시된다. 역사 문화적 차원에서는 기존 도심이 갖고 있는 역사적 요소들을 적극적으로 발굴하여 역사탐방로 등의 프로그램을 개발하고 기존 패션거리와 연계하여 보행네트워크화 하는 방안이 제시된다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제5권1호
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• pp.33-45
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• 2003

This is a study that examines the fashion changes in the 20th century in terms of various subcultures in the period. Starting from defining the concept and the developing process of subculture, this study traces the history of subcultural styles from 1930s to 1990s, focusing on the way each generation resisted the main stream through its styles. This study is intended to provide a theoretical frame on the understanding of subcultural styles, with a close examination of its formative and developing process and characteristics. This study understands subcultural style as a way of deviate or resistant expression within a society. It differentiates itself from the main style by deliberately and publicly asserting its own identity, and, as a result, realizes in the form of fashion its repressed subconsciousness, resistance to the alienation from the society, and deviation from the normative ethics and morality of a society. The four types of subcultural styles presented in chapter 4 are based on their form of resistance, and they are classified and analyzed as follows: The first type is revision, which tries to revise and change the given form by adding new elements. There are two kinds of revision, one is dressing up, which dresses for success, and the other is minimal dressing. Hyperbole is the second type, which resists by emphasizing or hyperbolizing the main stream with its erotic, nihilistic, or dynamic forms. Two kinds of hyperbole are examined, one is hyperbole of masculinity, and the other is ostentatious hyperbole. The third type is reversal and rejection, which reverses the forms from the established sign system into its own secret code, or rejects the traditional taboos. This type include no dressing, and the reversal of sex identity. Isolation and redrawal is the fourth type, which tries to distance itself from the ritual code of the day. This type is divided into dressing of the escape from time, and dressing of the escape from space. The first group of this type is characterized by nostalgia or futurism. An emphasis is given on ethnicity, naturalism, or a closed space within a city in dressing of the escape from space. In conclusion, it can be said that subcultural style puts the foremost importance on individual freedom. Since 1990s, the distinction between the subcultural styles and high fashion gets somewhat blurred, while the liberal, sexual, life stylistic tension between the two groups are heightened.

• 복식
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• 제59권5호
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• pp.83-100
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• 2009

In the 'Society of the Spectacle', Guy Debord argued that modern life was dominated by the commodity form and the false desires it engendered. He predicted in 1967 that culture would become the driving force in the development of the economy by the end of the century, He was sure when culture becomes nothing more than a commodity, it must also become the star commodity of the spectacular society. Fashion, the starriest of star commodities with its seductive fantasy approaches to the viewers occluding the commercial reality. From this point, the spectacular property of the modern fashion can be found. This study starts on the notion that the modern fashion is on the center of capitalist consumer culture and is constructed by spectacle. On this premise, the purpose of this study is analysing the attribute of 'spectacle' and 'keeping distance ￡Tom spectacle' in modern fashion expressed in fashion show, fashion media and fashion store. The fashion houses in the 1990s that recognised the commercial value of shock and spectacle were eager to employ young spectacularly visible named designers. They generated the publicity necessary for sales of perfume, cosmetics, bags and diffusion range of clothes through the visible fashion show and fashion media. In the fashion show and fashion media, fashion goods as the commodity both flaunts and disguises its commercial nature in spectacle. The spectacle on the fashion store is the process turning the commodity into image to arouse viewer's higher interest. In the fashion store, the appearance of the commodity such as space, display, package is considered more importantly than its 'utility value'. Meanwhile, the study also covered the innovative trial to evade the ubiquitous 'spectacle' in fashion area.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제9권1호
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• pp.246-253
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• 2009

테크놀로지와 패션은 얼핏 보기에는 서로 거리가 멀어 보이나 사실은 그렇지 않다. 초기 착용형 장치는 기능성을 갖추었으나 입기에 불편하고 보기에도 좋지 않았다. 오늘날의 착용형 장치는 스타일을 가지고 있는 동시에 편안한 의류를 만들어냄으로써 패션계의 기대를 충족하고 있다. 착용형 장치의 개인화를 통해 패션 아이템을 대중에 어필하기 위한 본질적인 요소인 새로운 자기표현이 가능해졌다. 의류에 포함된 기술과 전자 섬유에 통합된 기능은 패셔너블 착용형 장치의 ‘착용성’과 편안함, 미학적 특성에 영향을 준다. 이러한 요소를 고려하는 것은 사용자 중심의 패셔너블 착용형 장치를 만드는데 중요한 디자인 프로세스이다. 디자이너는 목적과 사용자, 상호 교류, 상업적 가능성, 가격에 대한 포괄적인 이해를 가지고 있어야 한다. 직관적인 인터페이스를 갖춘 뛰어난 디자인을 통해 성공적인 패셔너블 착용형 장치를 만들 수 있다.

• 융합신호처리학회 학술대회논문집
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• 한국신호처리시스템학회 2001년도 하계 학술대회 논문집(KISPS SUMMER CONFERENCE 2001
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• pp.193-196
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• 2001

본 논문에서는 3D 패션 코디를 위해 의복의 3D 모델을 개인 캐릭터에 정합하는 방법을 제안한다. 정합 방법은 의복 모델의 변형, 인체와 의복의 역전 부위 검색, 의복 모델의 수정의 3단계로 나누어진다. 먼저, 인체와 의복이 부위별로 대응을 이루도록 각각에 특징점을 설정하고, 의복의 공극을 고려하여 의복 모델의 높이, 넓이, 두께를 부위별로 변형한다. 의복 3D모델의 정합 후에도, 부위에 따라 의복의 표면 위에 인체가 노출되는 역전현상이 일어난다. 이를 위해, z-버퍼를 개량한 거리-버퍼의 개념을 제안하여 역전을 효과적으로 검색한다(Collision Detection ). 검색된 부위에서 삼각형을 분할하여 의복 모델을 수정한다.

• 한국의류학회지
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• 제42권2호
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• pp.327-341
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• 2018

This study analyzed the influence of social distance and visual information on consumers' fashion style preferences in terms of information characteristics and providers. Data were collected from 521 females in their twenties and thirties who had experience using SNS. The empirical study results were as follows. First, with other factors of exposure under control, the social distance of information characteristics and providers showed a significant impact on fashion style preferences only when social distances were close. Second, the impact of social distance varied depending on the consumer's characteristics. This proved that innovation had significant negative influences, while conformity and informational sensitivity to others showed positive influences on the effects of social distance in terms of information characteristics. Innovation and fashion leadership also showed a negative influence on the social distance effect in terms of information providers. Third, conformity, informational sensitivity to others, and fashion leadership, proved to have a significant impact on the acceptance of eWOM in fashion styles, but innovativeness and normative sensitivity to others did not have a significant influence. This study can be used as baseline data in SNS marketing strategies for vitalizing information spread through eWOM.