• 복식문화연구
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• 제16권2호
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• pp.333-348
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• 2008

The purpose of this study is to examine the characteristics of romanticism which is expressed in the latest trend and to explain them focused on anti-realistic yearning. As the method of the study, a literature review was conducted. Romanticism started from a complaint against reality and denied the previous era's philosophy and aesthetics. Romanticism placed much value on emotions and imagination. Also, the characteristics of romanticism art contains the yearning for nature, far culture, far past and supernatural world, by escaping from the complex reality which gives disillusionment. Such the characteristic can be easily found in the modern trend. Modern people, who live in the situation that the society is changed into the information society from the industrial society, have clung to the past things because they feel that the known and guaranteed world is finished. And they want to experience the new and various culture and nature escaping from insecurity on complicated reality. Also, the desire of modern people who want to escape from a daily routine world and the reality's limitations is expressed as the yearning for the supernatural world.

• 문화기술의 융합
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• 제5권3호
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• pp.209-214
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• 2019

이 연구는 가설적으로써, 하나의 감정을 어떻게 잘라내어 긍정적으로 활성화시킬 수 있는지에 대한 것이다. 이 연구는 AI를 통한 문학치료에 활용될 수 있을 것이다. 이번 연구에서, 황진이의 시조 "동짓달 기나긴 밤을"을 연구하였다. 왜냐하면 이 작품이 감정의 잘라냄과 이어놓음에 대한 연구에 아주 적절하기 때문이다. 이 시조에는 이러한 치유의 셈법이 활용되었다. 황진이의 이 작품은 초장에서 '동짓달 기나긴 밤'을 잘라낸다. 그리고 그 잘라낸 그리움의 시간들을 '춘풍 이불' 아래에 잇대어 놓으면서 감정의 재생산을 꿈꾼다. 그리고 종장에서 그리움의 시간들을 아주 잘게 무한대로 펼쳐낸다. 펼쳐지는 그리움의 시간들은 '춘풍 이불'에 덧대어 놓았던 것이다. 그리움의 시간들을 펼쳐내면서, 종장에서는 끊임없는 사랑에의 그리움 즉 영원한 사랑을 꿈꾼다. 이러한 문학적 행위는 인체의 신경 계통에 많은 변화를 유도할 수 있을 것으로 예측된다. 이것이 문학으로 감정의 치료를 꿈꾸는 사랑법이다. 임은 떠났지만 보내지 않은 임의 사랑이 기쁨의 감정을 증폭시키게 된다. 이러한 감정의 셈법은 앞으로 전개될 AI를 통한 문학치료에 매우 유용하게 사용될 수 있을 것으로 사료된다.

• 아동학회지
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• 제28권6호
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• pp.53-72
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• 2007

The purpose of this study was to understand the meaning and nature of long term boarding care of children provided by grandparents in surrogate foster homes. Data were collected from 10 children 15 to 18 years of age by in depth interviews and observation from May 2007 to July 2007. Analysis of data was by the phenomenological analytic method of Giorgi(1970). Seven essential themes were extracted: (1) ambivalence about being labeled "family headed by a child," (2) recognition of the burden to grandparents with appreciation for their care, (3) resentment and yearning for parents, (4) economic hardship, (5) discord with grandparents, (6) maladjustment to school life, and (7) overcoming such obstacles as poor economic conditions and loneliness.

• 대한간호학회지
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• 제32권3호
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• pp.305-316
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• 2002

This study examined the crisis experiencing by middle - aged women and tried to understand their lived experiences also explored the nature of their crisis. Method: The data was collected from 7 participants living in Incheon and Seoul from Sep. 2000 to Feb. 2001. The analysis of the data was made the phenomenological analytic method suggested by Giorgi. Result: The meanings of the lived experiences of the middle - aged women's crisis ; Impatience about decreased physical function : an attack of a disease, decreased strength, decreased quickness, decreased desire, increased concern of health, poor memory, easy fatigue, change of appearance, change of conjugal relations, sense of loss. Psychological, emotional disturbances : sense of emptiness, regret, sharpness, feeling gloomy, fear of dying, loneliness, feeling the want, loss of confidence. Attitude of active life : reinforcement of self experience, enrichment of understanding, search of self satisfaction, search of self development, development of support system, management of independent life. Envy feeling from relative comparison : feeling of comfort, unsatisfaction to the husband, yearning for youth. Conclusion: Therefore, the program should be developed for the program of physical, psychological, and emotional health and expansion of social role of the middle - aged women.

• International Journal of Contents
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• 제9권4호
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• pp.92-101
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• 2013

Chinese auspicious element is a kind of art which is used to express yearning of a happy life. It is one of the great treasures of China, with not only emotional value of the people but also an aesthetic value. Chinese auspicious element derives from the aspiration of luck, enthusiasm of life and conciseness of eliminating malicious. It is of great cultural connotation and widely used in interior design, graphic design, fashion design and such. There are many research papers on application methodology of auspicious elements; however, there are very limited research papers on three-dimension product, let alone application in tableware. This paper focuses on illustration of Chinese representative auspicious element "auspicious fish" in tableware design. The research of its application of auspicious element's styling characteristics is of important significance in auspicious element spread and tableware design. This dissertation aims to provide referential design methodology and experience for later researches on related topic.

• 한국도서관정보학회지
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• 제35권2호
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• pp.31-45
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• 2004

The purpose of this study is analyze physical and textual characteristics of the fold screen with Gosi(고시), tour ancient poems own by Beopjusa temple(법주사) in Mt. Sokrisan(속리산). The calligraphic specimen of this fold screen is written by King Seonjo(선조), and it seems to be made by between 1725 and 1758. On the view of physical point, the size of the fold screen is 190.0cm high, and 67.2cm wide each fold. And its format is made by 8 fold screen and its calligraphic style is a ‘cursive’ style. It was printed by wood block printing with chinese ink on the Geonji(견지). On the view of textual point, the fold screen of Gosi(고시) is consist of four ancient poems, and its content is describe to yearning for the appearance of the true gentleman possessed with high principles and virtue. And the four ancient poems is arranged by a well organized passage.

• 복식
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• 제50권4호
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• pp.37-51
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• 2000

In this study, New Orientalism represened in modern fashion is defined a new idea that harmonized with factors of eclecticism, traditionalism, naturalism, and futurism and these characteristics are examined. First, as these features, it is the phenomenon of eclecticism presented beyond regions and sex. Second, it is the phenomenon of traditionalism newly expressed traditional images in a modern sense by using and changing of a oriental dress image of the of the past. Third, it is the phenomenon of naturalism revealed an unalloyed recurrent instinct about nature and a desire for yearning. Fourth, it is the phenomenon of futurism which is come out the factor of oriental images whithin a minimal and cyber environment. This paper might be the foundation for Korean Orientalism which could be not a just pastiche but a cultural commodity and s main fashion current with a cultural identity especially in the year of 2000, "New Arts Year", declared by Ministry of Culture and Tourism.

• 한국조경학회지
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• 제41권5호
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• pp.28-37
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• 2013

경남 거창군 마리면 고학리에 소재한 용원정원림(龍源亭園林) 및 마을주변의 지명과 조형물 등 문화경관적 요소들에 대한 분석과 해석을 토대로 용원정원림과 마을 내 배태(胚胎)된 해주오씨의 장소애착 방식과 특질을 확인하는 한편, 종족경관(宗族景觀)의 형성과정을 추찰하고자 한 본 연구의 결론은 다음과 같다. 해주인 구화공 오수(九華公吳守)가 마을에 터 잡은 이래 그의 후손들이 선조를 사모하는 마음으로 다듬어 온 공간으로 1964년 용원정이 건립되었다. 이곳은 구화공의 유허지로 이후 후손들의 생활과 풍류의 거점이자 숭모(崇慕)의 정을 교감하는 원림적 장소로서 지속적으로 관리되어 왔음이 기문과 문헌자료 그리고 주변에 배치된 여러 시설 및 다수의 바위에 새긴 바위글씨를 통해서도 충분히 감지된다. 안의삼동 중 하나인 원학동의 지맥인 학봉(鶴峰)을 상징하는 고학리와 이곳에 각인된 '방학(訪鶴) 정학(停鶴)'의 의미는 해주오씨의 생태적 정착과 서식을 설명하는 경관언어가 분명하다. 장소성이 "어떤 실체로서 존재하기 보다는 담론과 실천에 의해 만들어지는 사회적 고안물이다"라는 정의를 상기할 때, 주변 지명과 용원정원림 그리고 마을 도처에 산재한 다수의 조영물은 한국적 장소성의 특성을 일목요연하게 보여주는 종족집단의 기념비적 장소 전승의 사례이다. 구화공이 고학리에 정착한 이래 해주오씨 종족집단은 서식지 정착단계를 거쳐 장소성 구현을 통한 경관형성단계를 이루었다. 이후 조상숭모와 장소착근 현상이 되풀이되면서 영역성은 확산되고, 장소의 재생산이 이루어졌다. 특히 일제강점기에도 재실 건립과 유허비 조성 등이 이어졌으며, 해방 이후에도 용원정 건립 등 장소재현의 단계를 거쳐 현재까지도 다양한 형태의 기념비적 종족경관이 펼쳐지고 있으며, 이러한 장소애착(場所愛着)과 장소착근(場所着根)의 결과가 바로 우리가 지각하는 '거창군 마리면 고학리의 종족경관'이라는 결론에 도달하게 된다. 종족집단의 장소애착과 장소착근의 현상이 되풀이되어 형성된 영역성 확산의 산물이야말로 종족경관의 실체인 것이다. 이를 통해 우리는 집단 기억 속에 재차 구축 전승되고 있는 고유한 장소에 대한 후손들의 진지한 관심과 사랑 그리고 진정한 장소애착의 정신을 확인하게 된다.

• 미술이론과 현장
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• 제16호
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• pp.107-137
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• 2013

This paper examines a number of Korean artists-Whanki Kim, Po Kim, Byungki Kim, Lim Choong-Sup, Min Byung-Ok and etc-working in New York in the 1960s and 1970s, focusing on their motivations to head for the U.S. and their life and activity in the newly-emerged city of international art. The thesis was conceived based upon the fact that New York has been one of the major venues for Korean artists in which to live, study, travel and stay after the Korean War. Moreover, the United States, since 1945, has had a tremendous influence upon Korea politically, socially, economically, and, above all, culturally. This study is divided into three major sections. The first one attends to the reasons that these artists moved out of Korea while including in this discussion, the long-standing yearning of the Korean intelligentsia to experience more modernized cultures, and American postwar cultural policies that stimulated them to envision life beyond their national parameters, in a country heavily entrenched in Cold War ideology. The second part examines these artists' pursuit of abstraction in New York where it was already losing its avant-garde status as opposed to the style's cutting edge cache in Korea. While their turn to abstraction was outdated from New York's critical perspective, it was seen to be de rigueur for Koreans that had developed through phases from Art Informel in the 1960s to Dansaekhwa (monochromatic paintings) in the 1970s. The third part focuses on the artists' struggle while caught between a dualistic framework such as Korea/U.S, East/West, center/margin, traditional/modern, and abstraction/figuration. Despite such dichotomic frames, they identified abstract art as the epitome of pure, absolute art, which revealed their beliefs inherited from western modernism during the colonial period before 1910-1945. In fact, their reality as immigrants in America put them in a diasporic space where they oscillated between the fixed, essentialist Korean identity and the floating, transforming identity as international artists in New York or Korean-American artists. Thus their abstract and semi-abstract art reflect the in-between identity from the diasporic space while demonstrating their yearning for a land of political freedom, intellectual fulfillment and the continuity of modern art's legacy imposed upon them over the course of Korea's tumultuous history in the twentieth century and making the artists as precursor of transnational, transcultural art of the global age in the twenty-first century.

• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제24집
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• pp.87-111
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• 2006

<실향민의 고향의식>은 북한 개성을 고향으로 두고 있는 우숙자시인의 작품을 중심으로 고향과 이산가족에 대한 그리움과 통일에 대한 염원 및 의지의 시조를 살펴본 논문이다. 우숙자 시인만큼 실향의 아픔과 분단에의 고통과 통일에의 열망을 줄기차게 쓴 시인도 드물다. 분단의 문제는 이제 세계에서 유일하게 한반도만이 안고 있는 문제이며, 이러한 문제가 한 실향민의 시조 속에 어떻게 반영되고 있는지 살펴보는 것은 곧 우리민족이 안고 있는 문제를 조명해 보는 것이기도 하다. 통일 문제는 그 누구도 희망을 저버려서는 안 될 우리민족의 절대명제인 만큼 우리 모두가 통일을 모색해야 한다. 이러한 현실 앞에서 한 실향민의 시조를 통해, 반세기가 넘는 분단의 오랜 역사에서 실향민이 느껴야 하는 고향에 대한 그리움과 이산가족에 대한 아픔과 고통, 통일에의 간절한 염원을 살펴봄으로써 우리민족이 당면해 있는 문제를 인식하고 통일에의 의지를 키우는 데 이 논문의 의의가 있다. 그의 시조집을 통해 살펴본 고향의식 속에는 첫째는 실향에 대한 아픔과 그리움이며, 둘째는 이산가족에 대한 아픔과 그리움, 셋째는 통일에 대한 염원 및 의지이다.