• 복식문화연구
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• 제8권1호
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• pp.115-122
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• 2000

There are many battle paintings among wall paintings in Kokuryeo. Most warriors in paintings wore armours in full kit. Armours in Three-Kingdom Period were contrived for strategy. They have been checked that Pangab suitable for infantry action had been worn in Shilla while flexible Chalgab for cavalry battle had been worn in Kokuryeo. As cavalry strategy in Kokuryeo was brought to Kaya Kingdom via battles in fifth century, Chalgab became also worn in South area. Pangab, Shaejagab and Nubigabot as well as Chalgab had also been worn on view of wall paintings. There were many kinds of helmets such as Jongjang-panju, Mangokjongjang-panju, Kwanmonhyoungbok-balju, Chongkakju and Kwaehyoungju. Accesory-Armours are Sanggab, Kyounggab, Sangbakgab, Gwinggab, Daetwaegab and Kyounggab. Those helmets and Accesory-Armours are quite similiar to excavations from Shilla, Kaya Kingdom area. As Kokuryeo wall paintings are related to excavations from South area, armours and helmets in those wall paintings can be a good data to investigate the full shape of excavations and how to use, while excavations are very useful to the study on method of construction and manufacturing of armours and helmets.

• 건축역사연구
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• 제11권3호
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• pp.69-86
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• 2002

Under the assumption that techniques of interior decoration often frequently used by people of the antique Greece and Rome became basis for scientific perspective in the period of Renaissance, this study analyzed characteristics of wall paintings excavated as relics of the antique Greece and Rome. The result of the study can be summarized as follows ; (1) Decorative wall paintings which were and have been excavated from relics of the antique Roman cities are characterized by single and multiple point techniques as their perspective. The two techniques were later adapted by people of the Baroque in the 16th century who recognized and expressed space through putting it into a certain framework. (2) Such antique wall paintings drawn using the technique of single point clearly indicate that the technique was not fully created in the period of Renaissance but developed by people of the antique Greece and Rome. Unlike its present form, the technique was unsophisticated and poor in many respects when first created. Since then, it has become manipulated as spatial recognition has been developed in various ways. (3) Illustrations on vase surfaces or wall-decorative painting panels of the antique Greece were painted mainly through the technique of multiple points which helped changes in the sense of space. The technique were later complied with by the theory of cubism which was emerged in the late 19th century. In other words, the technique was developed over times into a basis of the theory. (4) Some of the antique Roman and Greek wall paintings were drawn by using the method of single point perspective. When the height of the wall foundation, 90cm, as specified in [Ten Books of Architecture] by Vitrubius, the viewpoint for the method almost complied with the height of spectators' view, or 150cm. This height is almost same as the height of the view point employed by wall paintings in the Renaissance period.

• Acta Via Serica
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• 제7권2호
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• pp.89-108
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• 2022

Since the most ancient times, lapis lazuli had been used for luxury goods such as jewelry and seals, to embellish sculptures and weapons or the precious objects of tombs, such as the golden mask of Tutankhamon or the famous "Standard" of the royal cemetery of Ur. Much more recent seems to be its frequent use as a pigment in wall paintings or polychrome stucco. In this article, the question of the sources for this extremely rare mineral is briefly discussed and the places proposed by ancient scholars as deposits of the mineral are presented and examined. The information provided in the medieval Arabic and Persian scientific literature has been considered and compared with the data of our modern geological knowledge. A list of sites in Central Asia, the Middle East, and India with lapis lazuli occurrence on wall paintings illustrate its wide use in different artistic cultures and periods between the 2nd and 10th centuries C.E. These cultures are in fact different in ethnic and linguistic origin and in the religious, economic, and social sphere, but closely interconnected by common pan-regional artistic traditions in style, materials, and techniques employed. A case study investigated by the authors in the Friday Mosque of Iṣfahān gives an example of the use of lapis lazuli pigment in Islamic wall paintings and stuccoes.

• 보존과학회지
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• 제27권4호
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• pp.451-458
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• 2011

이 연구에서는 문헌조사와 광학적 및 과학적 분석조사를 토대로 송산리 6호분 벽화의 제작기법에 대해 고찰하였다. 연구결과, 송산리 6호분의 전축방식은 공적법이 아닌 모르타르를 이용하여 전(塼)을 축조하였고 줄눈(masonry joint) 재료로 석회, 모래 및 석고를 이용하였다. 전돌 표면에는 전체적으로 흑색을 칠한 다음 백색 회(灰)칠을 하였다. 그 위에 벽화제작을 위한 점토 바탕 층을 조성하였는데 수비가 잘된 점토를 흙손 등의 도구를 이용하지 않고 붓으로 바르듯이 완성하였다. 바탕층에 사용된 점토의 재료적 특성은 $30{\mu}m$ 실트질 크기 이하의 광물입자들로 구성되어 있다. 현재까지 고대의 고분벽화에서 사신도의 채색 부위에만 점토 바탕층을 조성하여 제작된 고분벽화는 송산리 6호분이 유일하다. 이 송산리 6호분은 동양을 비롯한 한국의 다른 벽화에서 볼 수 없는 제작기술이라 할 수 있으며 1933년 발굴 당시에 벽화는 이미 심각하게 훼손된 상태였다고 가정하더라도 종합적으로 볼 때 미완의 벽화라고 추정할 수 있다.

• 보존과학회지
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• 제29권4호
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• pp.445-450
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• 2013

이 연구에서는 사찰벽화에 사용된 안료에 대한 성분 분석 자료들을 종합, 비교하여 조선 후기 사찰 벽화에 사용된 채색재료의 특징을 고찰하였다. 연구대상은 ED-XRF를 이용한 분석자료로 전국의 8개 사찰벽화 61점에 대한 것이다. 이들 벽화의 제작 시기는 대체로 18~19세기에 해당한다. 벽화 채색층의 색상은 대략 7가지 계통으로 분류되며, 백색은 Pb, Fe, 육색은 Pb, Ca, 황색은 Fe, 적색은 Fe, Pb, Hg, 녹색은 Cu, Fe, 청색은 As, Co가 검출되었고, 흑색에서는 색상원소가 검출되지 않았다. 자료들을 비교 분석해 본 결과 조선후기 경상도와 전라도 소재 사찰벽화에 사용된 안료들은 그 종류에 있어 시기나 지역적인 차이가 크게 관찰되지 않았다. 한편, 동종 안료라도 채색부위의 위치에 따라 다른 색상과의 혼색에 차이가 관찰되었다. 이것은 사찰벽화에서 선호되는 색상표현방식이나 안료의 귀천에 따라 그림에서의 위치(주제부와 주변부)에 따른 용도가 달랐음을 시사한다. 이러한 결과는 향후 비파괴 분석법을 이용한 사찰벽화 분석자료를 이해하는 데 참고자료로서 활용될 것으로 기대된다.

• 보존과학회지
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• 제11권1호
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• pp.38-51
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• 2002

벽화 보존처리에서 우선 시 되는 부분은 채색층에 대한 보존처리이다. 채색층이란 그림이 그려진 표면층을 말하며 안료층이라고도 한다. 이러한 채색 층의 보존을 위하여 인위적으로 고착제(固着劑, Fixative)를 사용한다. 고착제란 우리가 일반적으로 알고 있는 접착제를 말하며 그 사용범위는 방대하다. 그 중에서 일부를 보완하여 벽화문화재 현장에서 적용하므로 그 목적성과 사용범위에 의해 고착제라 지칭하는 것이다. 이번 조사를 통하여 그간 유럽에서 사용된 벽화의 이상적인 고착제을 위한 연구성과에서 사용범위, 선택기준, 연구결과 등을 요약 기술하고 우리의 전통적인 접착제를 정리하였다. 현재 합성 수지를 이용한 고착제의 문제점이 과거 처리된 벽화 문화재에서 발생되고 이를 위한 대안을 찾기 위한 노력이 진행 중이다. 특히 동양 벽화의 경우, 전통적인 방법을 통한 해결책을 제시하고 연구 중이다. 우리의 전통 접착제 중, 도박과 같은 해초풀의 활용을 통한 보존처리 현장의 적용이 가능할 것이며, 이를 위한 구체적인 실험과 연구가 절실함을 알 수 있었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권11호
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• pp.60-67
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• 2014

예술의 역사에 있어 문자와 형상이 어우러지는 형태는 고대 예술의 여러 장르에서 발견된다. 특히 불교예술의 도상은 문자와 동등한 의미전달 수단으로서 교리를 선전하는 중요한 도구였다. 이는 원래의 문학적 형식이 회화적 형식으로 소통체계가 전환됨을 말하며, 사유방식도 다른 기호적 체계를 가진다. 문자와 형상의 상호 전환은 현대 영상매체의 미적개념을 해석하는데 매우 중요하다. 그러므로, 본 논문은 형상적 사유를 통한 현대 대중매체의 시각예술에 대한 해석의 실마리를 고대 돈황벽화 <구생록본생도>에 나타난 도상적 서사와 애니메이션 <구색록>의 영상이미지 표현과의 비교분석을 통해 살펴보았다.

• 보존과학회지
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• 제38권1호
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• pp.45-54
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• 2022

This study examined the production technique of bracket murals in Daeungjeon Hall, Gaeamsa Temple by conducting a analysis of their wall structure, material characteristics, and painting layers. Wall was a single-branch structure with support layer, middle layer, finishing layer, and painting layer. The support layer, middle layer and finishing layer, were produced by mixing sand (quartz, feldspars etc.), and loess. The ratio of above medium sand to below fine sand was approximately 0.7 : 9.3 in the support layer, 4 : 6 in the middle layer and 6 : 4 in the finishing layer, which had a more percentage of above medium sand than the support layer. The analysis of the painting layer showed that natural soil pigment was used to establish a relatively ground layer of up to 50 ㎛, and pigments such as Lead sulfate, atacamite and mercury sulfide were painted on top of the layer. This study's results confirmed that the bracket mural paintings in Gaeamsa Temple are within the category of the production style of murals during the Joseon period. However, the points that the middle layer was formed several times, the significant difference in particle size distribution between the wall, and the absence of chopped straw in the support layer are a feature of bracket mural paintings in Gaeamsa Temple. These properties of murals as material and structure may be viewed for correlation with the degree of damage to wall structure of mural painting and would serve as an important reference to diagnosis the conservation conditions of murals or prepare conservation treatments.

• 보존과학회지
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• 제34권6호
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• pp.557-568
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• 2018

내소사 대웅보전 포벽화에 대한 벽체 구조 및 재질특성 그리고 채색층에 대한 정밀분석을 통해 제작기법을 연구하였다. 벽체 골조는 외가지 구조이며, 벽체층과 마감층 그리고 채색층의 세 층위로 구성되어있다. 벽체를 구성하는 벽체층 및 마감층은 석영과 장석류 등 모래와 황토를 혼합하여 제작하였다. 벽체층은 중립사 이상 크기와 세립사 이하 크기가 약 0.8:9.2 비율이고, 내 외부 마감층은 각각 약 6:4 비율로 벽체층보다 중립사 이상의 모래 비율이 상대적으로 높게 나타났다. 채색층 정밀분석 결과, 뇌록을 사용하여 최대 $456.15{\mu}m$로 비교적 두꺼운 바탕칠층을 마련하였으며 그 위로 녹염동광 및 백토 그리고 산화철 계통의 안료를 사용하여 채색하였다. 연구결과, 토벽체와 채색층 제작기법은 현재까지 연구된 조선시대 사찰벽화 제작양식 범주에 속하는 것으로 확인되었다. 그러나 마감층 모래 함량이 높고 중벽층과 짚여물이 확인되지 않는 점 등은 내소사 대웅보전 포벽화 벽체가 지닌 구조 및 재질특성으로서, 이와 같은 결과는 향후 벽화 보존상태 평가 또는 보존처리 방안 마련에 주요 정보가 될 수 있다.

• 보존과학회지
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• 제26권3호
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• pp.295-310
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• 2010

금산사미륵전벽화는 사찰벽화에서 나타나는 손상상태 중에서도 극히 심각한 상태에 놓여있다. 이들 벽화에 대한 보존처리에 앞서 벽화의 구조, 특성, 손상유형 및 원인 등 거시적 관점에서 사전조사를 하고 그 결과에 대한 평가를 실시하였다. 손상이 가장 심한 곳은 건물의 남측으로, 채색층과 마감층의 손상이 두드러지는 것으로 조사되었다. 채색층과 마감층 일부가 도막을 형성하며 얇은 두께로 벽체로부터 박리 박락되었으며, 상태가 심한 경우는 마감층 전체가 이탈되기도 하였다. 주요 손상원인은 건물 하중으로 인한 벽체의 균열 및 파손과 과거 보존처리에 사용된 보강재의 열화로 판단된다. 채색층 및 마감층의 손상은 환경적인 요소에서 기인하는 온습도 편차, 자외선으로 인한 물리화학적 손상과 과거 적용된 합성수지 고분자물질의 기계적 물성저하로 인한 영향 등이 상호 복합적으로 작용하여 발생한 것으로 보인다. 벽체의 균열, 박락과 과거 보강부위 이탈 등의 손상은 사찰벽화와 물성이 다른 보강재료의 사용과 유럽식 이전복원 공법의 무리한 적용에서 비롯되었다고 판단된다.