• 한국식생활문화학회지
• /
• 제29권6호
• /
• pp.488-498
• /
• 2014

The research aimed to provide accurate and basic data comparing different perceptions of head family's food and food for religious ceremonies depending on age with the goal of sustaining traditional Korean food in the future. The gender distribution of the participants was 274 Males (42.5%) and 370 Females (57.5%). Age distribution was 211 participants (32.7%) in their 20s, 215 participants (33.3%) in their 30 to 40s, and 220 participants (34%) in their 50 to 60s. The older generation appeared to beaware of the definition of head family or 'The eldest's house of head family' as well as the concept of one's family five generations ago with more reductive and emphasis than imaginary concept of head family of the younger generation. The image of the head family was perceived as 'head family's food' in younger generations and as 'eldest son' in older generations. Family role and meaning most often manifested as 'succession of tradition' and 'cultural symbols' in younger generations, respectively, whereas older generations responded 'hallmark of the head family'. Family ancestral rites and head family's food had positive effects on awareness of head family's food. Moreover, those with experience in practicing family ancestral rites responded that head family's food should be more popular. People who viewed family's food more positively were more open with the idea thathead family's food could go mainstream. In conclusion, positive perception of head family's food and traditional pride are crucial environmental factors in public support of popularizing head family's food to the public.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제10권3호
• /
• pp.111-126
• /
• 2008

This article aims to discover the current status and appropriate way to research Gyubang craft, expecting its development and preservation, and elevating it to Korea's unique artistic textile culture. It also searches improved methods for Gyubang craft as the following: First, in order to avoid confusions about Gyubang craft, appropriate concepts and definitions of Gyubang craft must be settled through a discussion among experts. Second, by activating economic activities at lower ratio, among purposes of Gyubang craft, achievements must be elevated. Third, in order to settle down the difficulties of Gyubang craft, a variety of methods such as effective sewing machines and manufacturing techniques as well as providing materials at a reasonable price, considering practical ways through diversifying products, elevating the economy of crafts, exploring sales routes, improving educational contents, and expanding educational places must be facilitated. Fourth, for nurturing talented and excellent human resources in the area of Gyubang craft, the followings should be considered: diversifying contents of education, developing textbooks, improving instructors' quality, providing reasonable cost of education, educating on the utilization and application of Gyubang craft, introducing efficient teaching methods through textbooks and multimedia, awarding 'certificates' to trainees, and permitting certificate holders' to instruct Gyubang craft. Finally, it is convinced that the achievement of production, pride of preserving tradition, pleasure of procedural work, economic activities as experts, and sales of products will be reinforced, and the population for Gyubang craft is also expected to increase. By elevating Gyubang craft into Korea's traditional textile art, Korea's global competitiveness in the area of textile should be strengthened.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제16권2호
• /
• pp.81-100
• /
• 2014

The purpose of this study is to link traditional patterns to mordern clothing. Of all the traditional patterns, the fish pattern was chosen for use during the development of a creative one-piece design for woman and shirts design for man. This study is based upon document searches, including research papers. Through these searches, it investigates the symbolic meaning, formation of the fish pattern and the creative design process. Based on this investigation, the study attempts to modernize the fish pattern and apply the fish patterns to the design of a one-piece dress and shirts. The design procedure includes three sub-processes: selection, arrangement and color-scheme. The selection process, the form of the pattern was edited using Adobe Photoshop. The arrangement of the pattern was made through the checklist conception method, containing the following functions: expand, reset, repeat, omission and dismantling. For the color-scheme of the pattern, Paul Klee(1879-1940)work was selected, and the colors in his work were adopted when dyeing the rest of the one-piece dress and shirts as well as fish features. In conclusion, six designs of the one-pieces dress and shirts were created by using one of Korea's traditional patterns-the fish pattern. This kind of study not only let the world know about the unique beauty of nations but also helps to inspire people who has a profession in design, by suggesting design development process based on design competitiveness improvement factor from fusion of tradition and modern.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제21권5호
• /
• pp.961-969
• /
• 2021

한국춤의 역사적 흐름에서 한국 전통춤은 근대화 과정으로 인한 무대무용으로의 전환, 전통춤의 유형화 작업, 전통춤의 재구성 또는 재창작화라는 변화의 과정을 거치며 지속적으로 진화하고 있다고 할 수 있다. 더욱이 한국 전통춤 전승에 있어서 시대성을 반영한 재구성·재창작화 경향은 2000년대 이후 전통춤 공연 현장에서 흔히 발견할 수 있는데 이 과정에서 전통춤 공연은 원형복원과 보존을 수행하는 공연과 시대성을 반영한 전통춤 진화 현상이라는 두 가지 방향성을 가지고 있다. 이에 본 연구는 전통춤이 전승되는 형태의 변화와 전통춤이 진화하는 과정에 대한 연구이며, 그중 이동안류 진쇠춤의 전승패러다임의 변화에 관하여 연구하였다. 전통춤의 전승 패러다임의 변화는 원형이 가지고 있는 의의나 형태가 훼손되지 않는 범위 내에서 시대적 흐름을 통해 무대화 되었다는 점에서 시대적인 관점을 수용하고 전통춤의 현대화를 꾀하는 하나의 방법으로서 다양한 구성방식의 활발한 변화가 수행되어지고 있음을 알 수 있었으며 또한 전통춤의 전승 패러다임은 미래 지향적인 전통춤의 전승 방안으로서 새로운 면모를 제시하는 등 다양한 방향성을 유도 한다는 점에서 그 가치를 인정할 수 있다고 하겠다.

• 과학기술학연구
• /
• 제1권1호
• /
• pp.123-153
• /
• 2001

이 글은 1999년 유네스코 한국위원회가 개최한 제 2차 생명복제 합의회의를 다룬다. 기존의 연구는 합의회의를 시민참여모델의 일환으로만 이해했고, 그것이 갖고 있는 심의민주주의적 측면을 다루지 못했다. 이 글은 시민들이 합의회의에 참여해 중요한 사회적 쟁점을 토론이라는 형식을 통해서 다루었다는 점에 주목한다. 합의회의는 시민의 공적인 판단에 기초한다는 점에서 선호취합적 민주주의와는 다르다. 이번 합의회의는 한국에서 있었던 최초의 심의민주주의의 실험이라는 점에서 역사적 의의를 갖는다. 1) 우선 합의회의의 토대를 살펴본다. 그것은 과학의 사회구성주의, 사회적 토론의 전통, 심의민주주의다. 2) 심의민주주의가 무엇인지 살펴본다. 그것은 사적 선호가 아니라 공적 판단에 기초한다는 점에서 기존의 선호취합적 민주주의모델과 구별된다. 3) 이번 합의회의에서 실험된 심의민주주의의 특징과 의미를 살펴본다. 합의회의에서 시민들은 심의과정의 결과로 자신들의 선호를 변화시키고, 공동체적 사유로 발전하는 모습이 관찰되었다. 이는 심의민주주의의 의미를 확인해주는 것이다. 동시에 이번 합의회의는 심의민주주의의 문제점과 개선점을 확인하는 계기이기도 하다. 우선 시민패널과 전문가패널 간의 위계뿐만 아니라, 토론능력과 관련해 시민패널간의 위계가 발견되었다는 점이다. 둘째, 생명의 가치를 논증이나 담론의 형식으로 표현하기가 쉽지 않다는 점이다. 셋째, 생명복제가 미래세대 및 자연과 관련된다는 점에서 이들을 배려하는 제도적 노력이 요구된다는 점이다.

• 공연문화연구
• /
• 제34호
• /
• pp.43-71
• /
• 2017

1990년대 이후 명맥이 끊겼다고도 할 수 있는 청소년극이 2010년대 들어와서 새롭게 조명되고 있다. 2011년 국립극단 어린이청소년구연구소의 설립으로 체계적인 제작 방식아래 청소년극이 만들어졌고 사회적으로도 청소년이 우리사회 전체에 미치는 영향이 커졌기 때문이다. 이에 젊은 작가들의 등단 작품이 청소년극이 되는 현상이 발생하기도 하였다. 국립창극단의 경우에도 2013년 <내 이름은 오동구>라는 작품을 통해 청소년창극이라고 이름 붙일 수 있는 작품을 처음 선보였다. 이 작품의 작가와 연출이 모두 청소년극 전문가들이기에 창극에서는 어떤 방식으로 청소년극의 문제의식이 표현되었는지 살펴보는 것은 의미 있을 것으로 보인다. 창극의 활발한 실험 가운데 청소년극에 대한 영역도 한 부분을 차지하기 때문이다. 이 논문은 <내 이름은 오동구>가 첫 번째 청소년 창극이니 만큼 그 의미를 살펴보고 방향성을 검토하는 일이 필요하다는 취지에서 시작되었다. 동시대적 질문을 통해 창극이 지니는 전통성의 현재적 의미를 부각하려 한 점, 다양한 음악적 시도를 했지만 장단 위주의 작창으로 창극의 정체성을 유지하려 한 점 등은 긍정적으로 평가할 수 있다. 다만 도창을 줄이고 연극적인 측면을 부각하면서 발생한 서사적인 빈틈이 관객이 거리두기를 하면서 주체적으로 관극할 수 있는 기회를 약화시킨 부분은 해결해야 할 과제로 보인다. 이 문제를 해결하기 위한 방법으로 목표 방향을 정해 놓고 다양한 서사를 반복하는 방식이 창극에서 효과적인 전략일 수 있음을 제안했다.

• 동북아문화연구
• /
• 제28권
• /
• pp.339-363
• /
• 2011

This thesis examines analyzing how historic knowledge was shaped in museum. Examining by Tokyo Imperial Museum, Government General Museum of Taiwan, Yi Wang Ga Museum, Government General Museum of Chosun, and NanTong Museum of late 19th and early 20th century, tried to find out similarities and differences. These museums are similar in that they adopt museums as modern system considering models of other countries(Europe or Japan) and exhibitions played important roles in gathering relics. Experts who leaded adoption of western civilization played an important role. These experts were conservatives who valued tradition and relics while they aimed for western civilization. It originated in the character of museum system. Historical Knowledge by museums was constituted with five combinations of conceptions which are nationality, locality, coloniality, and artistry. Every museum cannot help having modernity for museum itself is modern system. Modernity was symbolized by museum building of western style in Yi Wang Ga Museum, Government General Museum of Chosun. Tokyo Imperial Museum revealed nationality in that it tried building of imperial history which includes colonies. In early time, Tokyo Imperial Museum pursued modernity and artistry, however it concentrated on artistry than modernity later. We can find locality in that Tokyo Imperial Museum tried to find meaning about Japanese art by relating with natural characteristics. It is Taiwan Governor Museum that extremely expressed coloniality and artistry was not considered. Government General Museum of Chosun could not be exceptions of features of coloniality, but it need to recognize that artistry was focused all over the exhibitions. It was NanTong Museum that most directly expressed locality. Like these, Museums of East Asia established in around 1900 made different historical knowledge by varying weigh of five factors, nationality, locality, modernity, coloniality and artistry.

• 기호학연구
• /
• 제54호
• /
• pp.7-36
• /
• 2018

마이클 폴라니의 암묵적 지식이라는 개념은 비판철학 전통 안에서 과학적 객관성이 철학적 사유를 제한하고 있다는 취지에서 나온 것으로, 사회 속에서 살아가는 사람들이 명시적으로 증명되어 학습한 지식 이외에도 의미의 영역에 묻혀 살고 있음을 강조한 개념이다. 특히, 한 사회 안에서 사람들이 공유하고 있고 증명의 대상으로 판단되지 않아서 언변으로 표면화하지 않는 지식을 그는 암묵적 지식이라고 규정하였다. 이 개념을 통해 폴라니는 비판철학 전통 안에서의 의심과 회의의 역할이 시공간적 맥락에 따라 변화함을 지적하고 비판철학을 극복한 포스트-비판철학을 구상하였다. 퍼스도 근본적인 회의가 가능하지 않음을 지적하면서 데카르트를 비판했으며, 의심과 믿음의 관계에 대한 고찰을 통해 인식의 확실성이 어디에서 오는지 탐구하였다. 이 논문은 퍼스와 폴라니의 반회의론적 입장을 비교하여 공통점과 차이점을 분석하고, 퍼스가 과학철학뿐만 아니라 과학사회학의 영역에서도 중요한 의미를 가짐을 강조한다. 폴라니의 철학적 사유는 자신의 경험에 대한 사회학적 분석에서 출발하는 것에 비해, 퍼스의 가추법은 논리학과 수학에 바탕을 두고 엄밀한 인식과 사유에 초점을 맞추고 있는 것으로 보인다. 그러나, 퍼스의 믿음과 습관에 대한 고찰을 세부적으로 살펴보면 믿음과 습관에 대한 설명에서 퍼스도 과학적 탐구의 과정을 사회적으로 파악하고 있다는 점을 발견할 수 있다. 폴라니는 과학적 인식이 명확한 원칙이나 엄밀함으로만 가능하지는 않다는 입장을 가지고 있으며, 자연과학 분야 과학자들의 공동체에 대한 구체적인 논의를 중심으로 자신의 이론을 펼친다는 점이 퍼스와의 가장 큰 차이점이다. 퍼스는 당시까지의 논리학과 수학에 대한 비판과 자신이 정의한 가추법을 지속적인 탐구의 과정과 과학자들의 공동체에 적용했으나, 폴라니는 현실 공동체에서 시작한 암묵적 지식의 개념을 충분히 발전시키지 못하고 개인적 지식이라는 영역 자체의 사회적 구조와 함의를 모호하게 남겨둔 한계를 가지고 있다.

• 건축역사연구
• /
• 제20권4호
• /
• pp.135-156
• /
• 2011

Stupa in India divides into two: stupa in flatland temple with a character of tomb, and devotional stupa made for offering. The difference of such character is made by whether there is any Sari, and main center for worship is flatland stupa where Sari is settled. Stupa in flatland temple is targeted to that with Sari, whose character is applied into Relief-stupa. The characteristics of Relief-stupa can be divided into two: a relief with similar type of flatland stupa in the form, and a devotional relief in which drum and upper part of tower are developed. The Relief-stupa of flatland temple could be confirmed at tower gate of Sanchi tower, decoration of handrail, and the wall attached to Amaravati and Nagarjunakonda stupa. To the contrary, drum and upper wheel part in the Relief-stupa are developed in the votive stupa. Such characteristics had different features according to usage: The example of former is that there is an expression of landscape of stupa built at that time, and the example of latter is those which had similar type of stone cave temple or offering tower near stupa. Thus, the meaning is subject to the existing of Sari. Stupa building developed along with the development of Buddhist structural activity with the existing popular tradition. And its influence was expanded along with various cultures locally. And, the structure and tower reflected various types and thoughts. Stupa reflected its building site and method according to types, and was created in a new form by its usage.

• 건축역사연구
• /
• 제17권2호
• /
• pp.67-81
• /
• 2008

Aldo Rossi explained Roman Forum as a significant urban artifact, because Roman Forum analogically showed not only an image of Roman Empire but also a figure of primitive design for its region. Thus the comparison and analysis between characteristics of Aldo Rossi's architectural works which are based on the theory of 'Analogical city' and the forums, the urban artifacts, was proceeded in this study. Consequently, it was discovered that Aldo Rossi had used his analogical thinking from the forum for his architectural languages such as gable roofs, square windows with depth, columns and so on. His analogical use of organizing spaces, such as courtyard type and pillar corridor type, has also shown that their types came from forum spaces. His analogical aspects of the forum: a space where urban images are analogically formed; were expressed in the 'Theater of Science' with the urban architecture form as the actor and the Theatre as the stage for analogical urban performances. Nevertheless, the expression of primitive design which divides the Roman Forum from other forums was actualized in 'the Theater of the World'. He not only analogically used types from Roman Forum in architectural design but also used boat in Water space, which decided the lifestyle and culture of Venice even before the civilization, to express the primitive design of Venice. Consequently, Aldo Rossi, by aiming the severance from the tradition, provided the possibility of explaining the newest modem type within the historical meaning by forming type which finds its continuance in history through 'the Theater of the World' and through analogical thinking along with the level of modern culture, to our urban architectural atmosphere that has lost its historical meanings.