• 만화애니메이션 연구
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• 통권32호
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• pp.245-261
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• 2013

본 논문은 타셈 싱 감독의 작품들을 숭고이론과 연관하여 분석하였다. 영화라는 매체가 크게 스펙터클과 내러티브가 맞물리며 작용한다고 볼 때 타셈의 강점은 주로 스펙터클에서 나온다. 타셈의 독특한 스펙터클은 감미롭고 유쾌하다기보다는 기이하고 장엄하며 환상적이다. 미는 감미롭고 긍정적인 쾌이고 숭고는 주체가 파악할 수 있는 것과 주체가 표상들로 나타낼 수 있는 것 사이의 분열이라는 불쾌로부터 유래하는 부정적인 쾌라는 칸트와 리오타르의 전제를 받아들인다면 타셈의 스펙터클은 확실히 미보다는 숭고에 가깝다. <더 폴>은 내러티브적인 측면이나 스펙터클적인 측면에서 모두 타셈의 특성을 잘 보여주는 작품으로, 이 작품을 집중적으로 분석함으로써 타셈의 영화가 주는 숭고미를 관찰할 수 있다. <더 폴>이 다섯 살짜리 소녀를 앞세워 제시하는 '이야기의 상상된 비전'은 거대하고 신비로우며 아이답게 컬러풀하다. 이 작품의 스펙터클은 관객의 상상할 수 있는 한계를 압도적으로 초월하여 경탄을 불러일으키며 숭고를 체험시킨다. 그러나 여기서 중요한 것은 이렇게 스펙터클을 통해 불러일으켜진 숭고가 그것만으로 끝나는 것이 아니라는 점이다. 타셈의 거대한 스펙터클은 영화 속에 묘사된 현실과 상상된 비전 사이를 오가면서 내러티브에 추진력을 더해 관객이 영화의 내적 논리 속으로 몰입하게 만드는 힘으로 작용한다. 그리고 이렇게 이루어진 몰입을 통해 관객은 로이와 알렉산드리아와 함께 하며 그들이 만들어낸 이야기 속 영웅들이 겪는 비극적 모험담을 기꺼이 체험한다. 즉 타셈의 스펙터클이 주는 숭고는 영웅들의 죽음이라는 내러티브적 숭고와 겹치면서 관객으로 하여금 '존재의 고양'을 느끼게 하고, 결국 총체적인 숭고 체험으로 승화되는 것이다.

• 공연문화연구
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• 제43호
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• pp.381-403
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• 2021

천수바라무는 불교의식에 있어 중요한 의식무 중 하나이다. 이글에서는 영남지역에서 연행되는 천수바라무의 운영원리에 대하여 연구하였다. 신묘장구대다라니에 맞춰 7분가량 무패턴으로 연행되는 천수바라무를 춤단어로 구분하고 이들의 조합이 어떻게 이루어지는지 그리고 춤동작의 변화 운영원리를 다양한 자료를 통하여 분석하였다. 영남지역의 천수바라무는 인사하기, 실어올리기, 180°돌며 실어올리기, 바라가르기, 양손바라가르기, 360°돌기, 바라치기 등 총 7개의 춤단어로 구성되어 있고 이들은 신묘장구대다라니의 글자 수에 맞춰 조합을 한다. 춤동작의 변화는 신묘장구대다라니의 글자가 같은 글자 수로 연속하여 나올 때, 2에서 3으로 바뀔 때, 3에서 2로 바뀔 때, 2, 3이 연속하여 바뀔 때 등으로 크게 네 가지의 변화로 운영원리를 알 수 있다.

• 한국조경학회지
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• 제41권2호
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• pp.1-10
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• 2013

이 연구는 서부 영화에서 황야를 재현하는 방식과 그 과정에서 발견되는 미학적 특성을 해석한다. 서부 영화는 자연 경관을 본격적으로 다룬 최초의 영화 장르로서, 시각 재현 매체가 자연 경관을 재현하는 방식의 원형을 보여준다. 서부 영화는 먼저 동부의 황야를 배경으로 제작되다가 이후에 서부의 황야를 포착하였고, 경관의 물리적 특징에 적합한 재현 방식을 통해 독특한 미적 특질을 조직하였다. 서부 영화에서 황야는 카메라에서 먼 거리에 위치하여 시각적 관조의 대상으로 재현되었다. 동부의 숲 경관의 재현은 허드슨 강 화파의 회화 양식의 영향을 받았고, 초월적 숭고의 미학을 구현하였다. 서부의 반건조지대의 재현에서는 높은 지대에서 아래를 내려다보는 하향적 시선이 등장하였고, 이때의 황야는 버크가 정의한 숭고의 특질을 보여준다. 서부의 사막은 한편으로 지면 높이에서 포착되어 지평선이 부재하고 무한함이 강조됨으로써 불모지로서의 황야를 표상하였다. 다른 한편으로 모뉴먼트 밸리는 장엄한 규모와 오랜 시간성의 측면에서 숭고함의 범주에 포섭되고, 광활한 사막에 지평선과 함께 시각적 상징물로서 재현되었다. 서부 영화의 황야 재현 방식에서는 안전한 거리를 두고 경관을 관찰하려는 인간의 생물학적 욕구인 조망과 은신의 관계가 발견되고, 이러한 점에서 서부 영화는 자연 경관의 구성 방식에 관한 원형을 보여준다고 할 수 있다.

• 건축역사연구
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• 제24권4호
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• pp.45-54
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• 2015

This research aims at a critical discourse on the relation between the concepts of the uncanny and posthistoire, on the basis of descriptions in The Architectural Uncanny (1992) by Anthony Vidler. For the purpose, Histories of the Immediate Present (2008), another book by Vidler that discusses posthistoire philosophy to which he is not positive, is also investigated along with the former thesis; and various publications related to the themes by the influential writers such as Freud, Lyotard, Vattimo, and Habermas are referred to, too. Firstly, this paper will illustrate an essential understanding of the uncanny, an outgrowth of the sublime, and the history of posthistoire respectively; and then analyse contexts where the posthistoire was mentioned in The Architectural Uncanny. In the 'Introduction' and 'Losing Face' chapters of the book, this paper argues, the two concepts are connected by the notions of 'repetition' and 'losing the classical facade' as well as the uncanny as 'a metaphor for a fundamentally unlivable modern condition'. Though Vidler's recognition of posthistoire in the two chapters are differently interpreted, each as 'the emptiness of capitalism' and 'the decomposition of representation', both can be understood in terms of 'modernity' that is 'still open'. If modernity is 'an unfinished project' as maintained by Habermas, who Vidler relies on, we need to continue innovative experiments and internal investigations in architectural creation beyond the categories of modernism and postmodernism.

• 한국생활과학회지
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• 제24권4호
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• pp.531-539
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• 2015

The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristic of men's costume in the Renaissance period. Fashion is a reflection of Zeitgeist. The ideal aesthetic values of each period create the concept of ideal beauty for that period. Costume represents the ideal beauty of a particular period. The aesthetic characteristic of men's costume in the age of Renaissance was analyzed in terms of four categories: the beauty of male body, sublime beauty, sensual beauty, and artistic beauty. First, for the beauty of male body, the men in the age of Renaissance enlarged their chests and shoulders by inserting a pad in them in order to express their masculine beauty of human body by emphasizing their sexual organ. Second, for the sublime beauty, men's costume was exaggerated by using a pad, a ruff collar and slash. In this period, men intended to represent their power and dignity through horizontal extension in their costume. Third, for the sensual beauty, erotic emphasis were made through physical elements. In order to show off sexual charms, men padded their costumes and introduced the codpiece. Last, for the artistic beauty in the age of the Renaissance, men's costume showed proportional, balanced and symmetrical beauty. And men's costume was made of rich brocades, which were embroidered and encrusted with jewels.

• 복식
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• 제58권10호
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• pp.95-111
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• 2008

Now when Wests meet Easts, they approach with a motive of acknowledging Eastern or Asian value, concretizing and sharing philosophy. As the result of this study through comparing Eastern and Western view of thinking, First, East is the cosmic beauty of harmony that pursues the harmony with the nature involving emotional and humane affection, and West has the tendency of proportional beauty of harmony involving order and balance. Second, East pursues the metaphorical beauty of mimesis which implies more in invisible parts, and West has the tendency of pursuing visual beauty of mimesis which has contents in visible parts. Third, East is the sublime beauty of nothingness which suggests a blank is endless infinitude of doctrines and mind breath, and West pursues the sublime beauty of being which desires to fill tangible existence without blank. Fourth, East is the expressive beauty that has the intuition of pleasure, which gives weight on non-clearness, emotional joke, and satire, and emphasizes a comic phase, and in West pursuing clearness of order, the concept of the ugliness of disformation is the intuition of defiance, and close to intuition of sadness.

• 패션비즈니스
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• 제6권6호
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• pp.56-67
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• 2002

Fashion designs reflect the trend of the times embedded within the cultural structures of eastern and western civilizations as well as the traditional styles. However, the motives in fashion designs fundamentally come from human beings' willingness for creation through deep understand of nature or using symbolism and artificial esthetic appreciation. Mankind has expressed their willingness for creation through speculation not with the attitude of conquering nature but by acknowledging the flow between their lives and nature. The purpose of this paper is to investigate human beings' transcendental and embracing attitude toward the natural environment and the human environment in fashion design. In natural environment factors, sublimity toward nature's marvelous powers and the transcending state of mind within happiness and delight or the extreme fear or unavoidable coerciveness and the consequential daunting feelings and smallness, and sorrow all stimulate the will of mental speculation and cause a transcending sublimity. A sublime state of mind does not exist in a superficial framework of enjoyment. It is rather an act of transcendence and embracement residing in a sublime object and leading man's spirit into a state of philosophical thought. Also, in man-made Environment factors, we found from magnanimity we were ability to see the true nature of an era's culture.

• 복식
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• 제54권5호
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• pp.41-57
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• 2004

The purpose of this study was to analyze the 20th century＇s makeup according to aesthetic categories. On the basis of aesthetic theories, four category pairs were determined as inter-confronting aesthetic categories: beauty of utility vs. beauty of social aptness : beauty of decoration vs. beauty of construction : sublime vs. grace : classical beauty vs. romantic beauty. 20th century＇s makeup was analyzed at the interval of 10 years referring to the images of actresses in the films produced in Hollywood and European countries. It was identified that 20th century＇s makeup had changed from decorative and dramatic makeup to natural makeup as the century proceeded. Consequently, beauty of social aptness, beauty of decoration. sublime, and romantic beauty were emphasized in the early 1900s while beauty of utility. beauty of construction, grace, classical beauty were emphasized in the later 1900s. In the whole 20th century, grace is the most dominant beauty among eight aesthetic categories due to it connote femininity. As the variety of fashion increases. the makeup patterns has become more diversified in recent years.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권1호
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• pp.39-47
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• 2007

In comtemporary interior design, hybrid form causes cognitive turnovers of aesthetics. Especially it offers much possibility to expression techniques in interior design and works as compound system, symbolic aggregate that makes and expands various meanings. The aesthetic ideology of hybrid design can be interpreted through the philosphic concept of art, sublime, reception, representation and explains expression techniques and characteristic in interior design through various transformation and meaning conversion. The expression techinique that is a form of openness, transcendental interpretation that exceed a dupilicate of meaning. can be classified as oxymoron, defamiliarization and interface. The characteristic that is based on those expressions appears as use of complex codes of visual images, decoding strategy, intertextuality of meaning. This research attitude can explain the thinking method of interior design by defining the epistemological scheme that is basically involved in expressional styles with characteristics of hybrid aesthetics. In order to be recognized as the object of aesthetics, hybrid has to be approached by interpretational methods of expression techniques. Consequently the characters of expression techniques in hybrid design can be investigated as one of the methodology in interior design plan.

• 한국조경학회지
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• 제45권3호
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• pp.129-140
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• 2017

본 연구는 포스트 인더스트리얼 공원이나 메모리얼 등 기존 모습을 유지한 채 근대적 기억을 담은 장소와 경관을 만드는 최근 조경 설계 경향에 대한 미학적 해석이다. 논의의 주요 대상은 방문자들이 공유할 수 있는 집단 기억을 간직한 대형 공원과 오픈스페이스다. 기억의 장소와 경관에서 일어나는 방문자의 미적 경험은 숭고, 노스탤지어, 멜랑콜리 등의 개념으로 설명될 수 있다. 이러한 미학적 개념이 강도 높은 트라우마 기억과 연관될 경우 방문자는 병적 상태에 다다를 위험이 있다. 그러나 '방문'을 통해 미적 경험이 이루어진다는 장소와 경관의 매체적 특성에 의해 방문자는 기억의 장소와의 거리를 자율적으로 조정할 수 있으며, 따라서 기억의 장소에서 온전한 미적 경험을 할 수 있게 된다. 숭고, 노스탤지어, 멜랑콜리를 통한 미적 경험은 시간성의 발현과 비가역성을 통해 이루어지는데, 시간성이란 장소와 경관이 가진 기억과 시간의 특성을 의미하며, 기억의 장소와 경관에서 발현되는 시간성은 되돌릴 수 없는 시간의 비가역성에 기초한다. 이 때 방문자가 가진 기억과 배경지식은 장소 기억과 더불어 장소와 경관에서 미적 경험을 구축해 나가는 주요 요소이다. 본 연구는 기억의 장소와 경관을 설계하는 과정에서 장소 기억과 방문자의 기억을 이해하고 활용할 수 있는 이론적 틀을 제시한다는 점에서 의의를 갖는다. 방문자의 기억에 소홀했던 물성 중심적 설계에 대한 비판적 시각 또한 본 연구의 또 다른 의의일 것이다.