• 비교문화연구
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• 제21권
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• pp.31-52
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• 2010

Even though Chilean writer Roberto $Bola{\tilde{n}}o^{\prime}s$ novel Amulet was inspired by a historical account, it significantly rewrites the story as well as redefines the people who witnessed the history. This novel focuses on the Uruguayan poet Auxilio Lacouture, the self-anointed "mother of Mexican Poetry". She is trapped in a bathroom at the UNAM in Mexico City for thirteen days while the army storms the campus for the repression of the student movement, which was decreed by the sinister Díaz Ordaz and culminated in the holocaust of Tlatelolco. In the space isolated from the outside world, Auxilio attempts to reconstruct the past and to describe the future through an illogical exercise of times. In the meantime, her temporal recollections finally approach the definition of a generation whose historical experience is crucially marked by the key year of 1968, when the novel is set. The only one who remained on the campus, she defends the university's autonomy only by reading and writing poetry. The novel ends in a scene densely imbued with allegorical imagination, by which the author endeavors to justify her generation, more concretely, "the peoples without history", as defined by bohemian poets. The protagonist represents, in some sense, an allegory of the innocence and truth of the history. Her existence per se manifestly demonstrates the power of literature because the literature within this novel in short becomes the most resilient amulet resisting the political violence in an era of increasing madness.

• 건축역사연구
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• 제12권1호
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• pp.7-24
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• 2003

Considering on the crisis and dilemma of monumentality in Modern architecture, this study analyse the historic reason of decay and new possibility of monumentality within the context of contemporary socio-cultural context. Historically monumentality has been considered as a main substance of High architecture in e tradition of Western Architecture. Difference between building and architecture mainly lies in monumentality which brings about esthetic quality. Usually architects take it granted that the physical and formal characteristics automatically cause the monumentality, But since the modem period the decline of communicative and representative function of architecture made this belief questionable. As Monumentality itself faced the dilemma with the modernity, ironically architects has to response to the task to handle the increasing social demands of monumental building. This study firstly shows the dilemma of monumentality in depth in case of the holocaust museum. Then we analyse the concept of monumentality itself by means of theoretical view of A. Loos and A Riegl We also analyse the change of role which monumental building played in history. Cultural and social change of context, and fundamental change of architecture old way of building a monument impossible. In conclusion this study proposes the new concept and searches new horizon of monumentality with a finding of the otherness of monumentality. Conventional monumental building language has to give way to new approaches. With some examples we already can find a new possibility.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권8호
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• pp.227-239
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• 2018

영화의 형식은 감독의 의도를 가장 감각적이고 직접적으로 확인할 수 있는 요소다. 영화의 배경이 주요한 구경거리가 되면서 현대영화는 가히 와이드 스크린 형식이 아닌 것이 드물 정도이며, 극장과 관객들은 1.85:1이상의 대형화면비율에 익숙해져 있다. 2015년 제작된 영화 <사울의 아들(원제)>은 이런 흐름에 걸맞지 않게 좁은 화면비, 깊지 않은 시야심도 등을 선택한 영화다. 나치의 홀로코스트 수용소를 배경으로 한 이 영화는 영화의 형식을 통해 결국 관객을 주인공의 시점 밖으로 나가지 못하도록 막은 영화이다. 그리고 종국에는 관객을 주인공 사울의 입장으로 만드는 영화이다. 본 논문에서는 <사울의 아들>의 형식적 스타일을 통해 감독 라즐로 네메즈가 어떻게 연출의도를 반영하였는지 연구한다.

• International Journal of Computer Science & Network Security
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• 제21권7호
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• pp.249-256
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• 2021

An issue of security and threat is urgent as well as it concerns everyone: a person, community, state, etc. Today, the question of cybersecurity has become especially relevant due to general digitalization and the spread of the cyberculture. In terms of it, the growing popularity of videogames can be observed. Their impact on society differs significantly, therefore, it needs thorough consideration. The purpose of the article is to disclose the role of videogames in cybersecurity. To achieve the stated purpose, such methods as analysis, synthesis, systematization and practical involvement of videogames have been used. As a result, three levels of possible threat of videogames has been distinguished: videogames as a possibly dangerous software, as a tool of propaganda and spread of stereotypes, as a space for the creation of virtual communities. In conclusion, it is stated that videogames can be not only a threat, but also a tool for strengthening the cybersecurity.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권2호
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• pp.46-55
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• 2012

This study aims to analyze the design concepts of Libeskind's Jewish museums through their comparisons for figuring out his design intentions and characteristics in the realization process. Libeskind's realized four Jewish museums are chosen for this study. For more concrete study, their extracting and application process are also reviewed. The comparison of his museum designs can be good examples in that they show different design approaches on the same architectural type, Jewish museum, to tell their something in common from differences. He could realize his architectural thoughts and configuration methods made by experimental drawings for the first time as real buildings through a series of Jewish museum projects. The commonness of Libeskind's Jewish museums lie on their sharing design concept of Jewish 'history and memory', especially Holocaust, and realized as in contrast to surroundings and 'labyrinth' of spatial configuration to maximize spectator's experiences. As Libeskind regards museum architecture as a carrier of 'time and place', he tried to reflect surrounding context including places, cities, persons and events about museum programs. As a result, unprecedented museums which are not related to traditional museum systems about circulation and spatial configuration are suggested for users to experience Jewish life and history through architecture.

• 영어영문학
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• 제55권2호
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• pp.259-292
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• 2009

When AIDS evolved into a narrative, there were lots of mythologies on AIDS. Among them, the one that AIDS is a gay plague was accepted without any special rejection. Now AIDS is no longer a gay-related disease. At the beginning of the epidemic, however, AIDS was said to be a gay plague and gays were blamed for their life styles. Although AIDS was new, it had been in the mind of people. That is, the truths about AIDS were distorted and misunderstood. The social aspects of AIDS were based not on real scientific facts but on the prejudice and the practices which heterosexual society had invented for homosexuals. Here the AIDS crisis is said to be politicized. The socio-political responses to AIDS were effected by the dominance of Reaganism. So this paper investigates the effects of AIDS on the gay community and the reactions of the Reagan administration through analyzing ten American AIDS plays. Four issues are discussed to develop the paper's main idea: the meaning of AIDS, the past to be remembered, the new family system, and the indifference of President Reagan and the silence of media. AIDS means death; the relation between homosexuality and AIDS cannot be separated. Under these social circumstances AIDS becomes a symbol for moral corruption and the person with AIDS is thought to be punished. But a gay person can overcome the fear of death through regaining promiscuous sex and confirming his identity as a gay. Also to survive in the heterosexual society a gay has to make a new family system. Finally the indifference of the Reagan administration and the virtual silence of the media make the crisis more serious. In the conclusion homosexuals are compared to the Jewish people and the responsibility of gay community is also discussed. The important thing is that facing the AIDS crisis, the gay community has spiritually grown up.

• 한국도서관정보학회지
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• 제41권2호
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• pp.273-295
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• 2010

독일은 제 2차 세계대전 후 연합국 주도로 독일이 점령한 국가에서 약탈한 도서를 상당 부분 반환하였다. 하지만 유대인들로부터 약탈한 도서의 반환은 제대로 이루어지지 않았다. 이는 1989년 동독의 장벽이 무너지고, 동구권이 몰락하면서 나치희생 유대인들의 보상 청구운동이 미국과 유럽에서 성공을 거둠으로써 나치 시대에 약탈당했던 유대인의 재산 반환 문제가 보다 적극성을 띠게 된 것과 맞물려 있다. 독일 도서관은 전쟁이 끝난 60년이 지났어도 아직까지 1933년과 1945년 사이에 입수한 약탈도서를 자신들의 도서로 소장하고 있다. 1998년 홀로코스트-시대의 자산에 대한 워싱턴 회의를 시작으로 독일도서관에서도 그들이 소장하고 있던 유대인 약탈도서를 찾아내어 반환해야한다는 흐름에 동조하게 되었다. 도서반환을 위해서는 먼저 약탈도서의 출처를 알아내야 한다. 독일 도서관들은 약탈도서 출처조사를 실행한 실용적인 지침서 발표, 찾아낸 약탈도서를 공개하는 데이타베이스등 다양한 방법으로 약탈도서반환을 위한 노력을 하고 있다. 그 결과 몇몇 도서관들은 약탈도서를 반환하기 시작했지만 아직 그 숫자는 미미하다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제19권12호
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• pp.227-236
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• 2018

본 연구는 심리적 스트레스 경험과 해마 용적의 차이를 체계적이고 종합적으로 검증하기 위해 메타분석을 실시하였다. 메타분석을 위해 1990년도에서 2016년도까지 출판된 국외 문헌들 중 스트레스를 경험한 개인의 해마 용적을 측정한 연구들을 대상으로, PRISMA에 따라 스트레스 경험 집단과 정상 집단 간의 해마 용적 차이를 확인하였다. MRI를 사용하여 해마용적의 평균, 표준편차, 사례수가 제시된 연구들이 분석에 사용되었고, 13편의 연구(스트레스 경험 374명, 정상 대상자 439명)가 최종 선별되었다. 스트레스원의 유형에 따라서는, 전쟁관련 연구 8편, 개인적 외상사건 관련 연구 5편으로 나눌 수 있다. 전체 메타분석에서 효과크기는 -0.70(-1.04; -0.37)이었고, 스트레스원으로 나누어 분석하였을 때, 전쟁 관련 하위집단에서의 효과크기는 -0.47(-0.78; -0.16), 개인적 외상사건 관련 하위집단에서의 효과크기는 -0.91(-1.57; -0.26)으로 나타났다. 분석 결과, 스트레스의 경험과 해마 용적 간의 유의한 부적 상관이 확인되었다. 만성적인 스트레스 요인과 그로 인한 환자 집단들의 해마 용적은 각 연구 간 이질성이 높은 편이었지만, 3개의 연구를 제외하고 모두 해마 용적이 통제집단에 비해 작게 나타났다.

• 대중서사연구
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• 제25권1호
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• pp.393-425
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• 2019

본고는 알랭 레네의 대표작인 <밤과 안개>(Night and Fog, 1955), <히로시마 내 사랑>(Hiroshima, Mon Amour, 1959), <뮤리엘>(Muriel, ou Le temps d'un retour, 1963)을 중심으로, 그가 기억의 문제를 영화적 형식으로 어떻게 구현해냈는지 분석한다. 이 세 영화는 홀로코스트, 히로시마 원폭과 제 2차 세계 대전, 알제리 전쟁과 같은 미학적 재현이 불가능해 보이는 참혹한 기억들을 다룬다. 특히 인간의 존엄성을 훼손한 사건의 재현은 자연스럽게 윤리적 문제와 연결된다. 이러한 사건의 기억은 감히 인간의 언어로 설명 할 수 없기에 재현이 불가능하기 때문이다. 또한 타인의 고통에 침범하지 않기 위해서나 그 고통을 스펙터클로 전시하지 않기 위해서도 재현은 불가능한 것이다. 레네는 트라우마적 사건의 사실적 재현이 애초에 불가능하다면 영화적 형식을 통해 진정성에 다가가야 한다는 것을 인식한 감독이었다. 따라서 그는 영화적 형식을 통해 재현의 불가능성 문제를 극복하고자 여러 차례 시도한다. 우선 그는 다큐멘터리의 외설성을 반복하지 않기 위해 극영화로 이행하는데, 이는 윤리적인 시도로 볼 수 있다. 타인의 고통을 <밤과 안개>에서는 과거 독일군이 촬영한 수용소 기록 영상으로 보여준 반면, <히로시마 내 사랑>에서는 허구적 형식의 재현물로 전환하여 보여주기 때문이다. 더 나아가 그는 최초의 극영화 <히로시마 내 사랑>에서 플래시백을 통해 트라우마적 사건이 주인공의 정체성에 어떠한 영향을 미치는지 구현한다. 하지만 플래시백은 트라우마적 사건이 주인공에게 끼치는 영향을 보여주지만, 동시에 타인의 고통을 침범하여 향유하는 외설성을 내포한다. 따라서 이후 작품인 <뮤리엘>에서 레네는 플래시백의 부재를 통해 트라우마적 기억에 잠식당한 주인공을 그리기에 이른다. 역설적으로 이러한 플래시백의 부재는 재현의 불가능성 그 자체를 부각시킨다. 재현의 불가능성에 무기력하게 침묵하지 않고 지속적으로 다가가는 것, 즉 이러한 불가능성 주변을 끊임없이 반복적으로 맴도는 태도는 재현의 불가능성을 극대화하는 윤리적인 형식이다. 동시에 이것이 레네가 영화를 통해 보여주는 재현의 윤리일 것이다.