• 보존과학회지
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• 제37권4호
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• pp.402-410
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• 2021

Woolen tapestry curtains possessed by the Seoul Museum of Craft Art were used to hung on the wall or used for carpets in the winter season in the late Joseon dynasty. Since similar artifacts were only used for the curtain as functional aspects, woolen tapestry curtains were a rare case. In this study, scientific analysis on the accessory ornament of woolen tapestry curtains such as components of metal accessories and frame bar were conducted with the microscope, p-XRF, and SEM. Result of frame bar pigments, organic pigments such as ink stick were likely been used in woolen tapestry curtain 1. In woolen tapestry 2, lead red (Minium) was used in the frame bar. The result of metal parts, copper, and zinc were analyzed by p-XRF. This suggests that metal accessories were crafted using brass. Frame bar of woolen tapestry curtain 2 was made of soft pine (Pinus spp.) analyzed with the scanning electron microscope. Artifacts like woolen tapestry curtains are rare in Korea and scientific analysis databases were scarce, so it is important to construct components analysis data of woolen tapestry curtains. It is expected that additional scientific analysis and interpretation on the artifact's crafting technique can be merged with the analytical data gathered in this study to be utilized on the conservation and restoration of not only woolen curtains but curtain artifacts of the late Joseon dynasty in general.

• 대한가정학회지
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• 제42권6호
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• pp.111-121
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• 2004

This study focused on the development of creative materials by applying tapestry to produce original and high-grade dresses with consideration the modems' tendency to place high value on personal taste and style. The development remained sensitive to current trends and attempted to expand into high value-added dresses. Materials in modem fashion design, as a basis of the fashion industry, can lead to a current of new fashion and produce novel and creative ideas by stimulating the designers' creativity. Designers can diversely express a form according to their intention, since tapestry allows the expression of various feelings of texture and forms according to the combination mode of technique, structure and materials on a basic plane. Moreover, tapestry encrourages the development of varied designs because it can effectively display the texture and color of a textile surface through the careful selection of materials even under the same technique. Tapestry can apply forms similar to a textile's basic structure to fashion design and can create high added value with the merit of being 'handmade'.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제16권2호
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• pp.81-99
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• 2016

The Coptic tapestry has been carried out since the ancient Egypt. The aim of this study is to revive the Coptic tapestry and its cultural, aesthetic influence on the modern denim fashion. Denims have been developed as one of trendy casual wear to symbolize youth and worn by various age ranges. It evolved into a fashion icon due to its ability to change with every social and cultural evolution. In this study, I presented many designs inspired from the Coptic tapestry textiles. The Coptic tapestry style can be a vital starting point for new ideas for decorating denims. A survey has been conducted for two groups of adult females. The survey results clarified that our designs were approved by the younger group than the older one. I hope this study contributes to developing designs inspired by the past artifacts.

• 복식
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• 제57권9호
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• pp.1-15
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• 2007

The purpose of this study is to classify the types of and to examine the characteristics of the golden decoration technique used for expressing patterns on the costumes from Dang dynasty to Cheong dynasty era. In order to classify the types of the golden decoration technique and to examine its characteristics, literature review, focusing on documents and records of China, and investigation on the relics from Dang to Cheong Dynasty era were conducted. The types of decoration technique using gold include china JigGeum (brocade technique), InGeum (attaching gold powder and flake technique), GeumSaJaSu (embroidery technique), GeumSaTapestry, mixed technique. Interestingly, it was newly found in this study that embroidery with golden thread was used in the GeumSaTapestry technique and that there were some cases of the mixture of 2-3 gold decoration technique. The GeumSajaSu technique was used the most frequently from Dang dynasty to Yo dynasty era. However, its use had decreased enormously while the use of JigGeum had increased a lot since Geum dynasty era. The mixture of 2-5 techniques was used frequently in JigGeum, GeumSaJaSu, and GeumSaTapestry, but not used in InGeum. Particularly, the mixture technique was the most frequently used in the GeumSaTapestry, which expresses by composition of paintings. All four methods were used the mostly frequently in costumes, while GeumSaJaSu and GeumSaTapestry were generally used for home accessories. InGeum and GeumSaJaSu were used a lot for gaze and leno fabrics such as Sa or Ra, while JigGeum was mostly used for satin weaved fabrics like Dan.

• 보존과학회지
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• 제35권6호
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• pp.612-620
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• 2019

서울공예박물관에 소장된 모담방장(毛毯房帳)은 경사에 면사를 두고 위사에 모사를 두어 평직(平織)으로 짠 것이다. 문양 부분은 타피스트리(Tapestry)로 제직하고, 안료를 덧칠하였다. 색도를 측정하고, X선 형광분석에 의한 성분 분석 결과 진한 붉은 색의 문양에서는 수은(Hg)이 검출되어 주사(Cinnabar)나 합성안료인 주(Vermilion)로 추정하였다. 직물의 경사와 위사, 선단 및 후면 직물 등 총 7개의 직물 시료에 대한 분석을 실시하였다. 그 결과 모담방장의 경사는 섬유단면에 가운데 중공(루멘)이 있는 면섬유로, Infrared 피크도 마찬가지로 O-H 결합과 C-O 결합이 나타난다. 위사인 모섬유는 원형과 타원형의 단면이 확인되며, Infrared 피크는 N-H/O-H Stretching, Amide(-CONH-)을 보였다. 모섬유에 사용된 동물종을 확인하기 위해 문화재청의 동물털 시료와 대조분석 결과, 산양이나 염소털을 사용한 것으로 추정되며, 방적에 용이한 삽살개 털도 사용했을 가능성도 배제할 수 없다.

• 미술사와시각문화
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• 제21호
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• pp.126-147
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• 2018

본 논문은 수수께끼처럼 여겨진 보베 제작소의 ${\ll}$그로테스크${\gg}$ 태피스트리의 주제와 의미를 밝히는 것이 목적이다. 연구의 대상은 게티미술관에 소장되어 있는 <판에게 봉헌함>, <악사와 무희>, <낙타>로 이를 그로테스크(grotesque) 장식, 시누아즈리(Chinoiserie) 모티브, 그리고 배경이 되는 세노그라피(scenography)로나누어 분석했다. <판에게 봉헌함>은 라파엘로의 ${\ll}$신들의 승리${\gg}$의 영향이 나타나지만 아라베스크와 공존하는 선적인 특징이 강조된 베렝의 <그로테스크>의 디자인을 따른 점에서 특징적이다. 또 <악사와 무희>의 경우 중국풍의 자기, 직물, 그리고 태피스트리 가장자리에 위치한 중국인이 주목된다. 특히 황색 피부로 묘사된 중국인은 당시 유럽인이 바라본 중국에 대한 시선을 드러낸다. 18세기 중국풍의 유행은 책보다 무대예술을 통해 유행하게 되는데, 배우 브리겔라가 등장하는 <낙타>는 이 태피스트리가 코메디아 델라르테의 무대임을 분명하게 한다. 코메디아 델라르테의 특징은 대본이 없는 '즉흥성'과 음악과 춤과 같은 장르의 혼합에 있다. 따라서 ${\ll}$그로테스크${\gg}$ 태피스트리는 코메디아 델라르테의 무대를 태피스트리라는 평면에 옮긴 것이다. 아울러 원근법적 소실점을 탈피한 수평적인 무대장식은 섭정기라는 시대상과 무관하지 않다. 또한 그로테스크, 시누아즈리, 세노그라피는 모두 현실과 분리된 '환상'이다. 따라서 ${\ll}$그로테스크${\gg}$ 태피스트리는 마치 코메디아 델라르테의 대본이 존재하지 않은 것처럼 특별한 내러티브적인 주제나 내용이 존재하지 않는 무대 위의 즉흥과 환상을 재현한 것이다.

• 디자인학연구
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• 제15권1호
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• pp.359-368
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• 2002

섬유예술은 현대 미술운동의 하나로 부각되었고, 그 중에서도 타피스트리는 인간의 역사와 함께 시작되어 지금가지 전시회와 다양한 형태를 통해 선보이고 있고 점점 깊이 연구되고 있다. 그러나 이 작업과정은 광대한 크기로 인해 시간적 육체적 노력이 엄청나게 요구된다. 현 상황은 샘플작업을 한 뒤 본 작업에 들어가는데 마무리 작업을 할 때까지 그 느낌을 잘 알 수 없기 때문에 완성단계에서도 마음에 들지 않으면 다시 작업을 하는 경우가 많이 있다. 이런 문제점을 보완하기 위해서 미리 컴퓨터를 통하여 확인 후 수정을 거쳐 결과물을 볼 수 있도록 하여 창작의 시간을 늘이고 불필요한 시간을 없애고자 시뮬레이션이 연구되었 다. 이 시뮬레이션의 주된 내용은 스캔, 드로잉, 라인 클린 업, 필업, 렌더링, 내역 조회의 과정을 거쳐 프린트 할 수 있도록 구성되었다. 내용은 스캔과 드로잉에서 아이디어 창출을 하고 라인 클린 업에서 벡터 이미지로 만든 다음 실의 느낌을 주고 수정을 한다. 이 이미지를 렌더링하고 실의 길이와 무게 가격 조회를 한 후 프린트하는 전과정을 시뮬레이션 하는 패키지 소프트웨어를 프로토타입으로 제작한 것이다. 이런 과정을 통해 타피스트리를 하는 여러 작가들과 학생들에게 보다 쉽게 접하고 미연에 불필요한 노력과 시간들을 줄일 수 있도록 연구 개발되었다.

• 패션비즈니스
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• 제22권4호
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• pp.47-58
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• 2018

The Belgian textile wallcovering has the following background. The unique oceanic climate is optimized for flax. Beginning in the thirteenth century, British wool was produced for export to Britain or neighboring countries. Since the 15th century, Flemish paintings were influenced by color implementations, and these colors have influenced the developments of tapestry and art. Since that time, tapestry and paintings combined with paper technologies and Oriental civilizations, such as silk, that had been developed through trade ports, have been transformed into the form of current wallcoverings. Belgium produces the highest quality textile wallcovering using natural materials i.e., a combination of irregular and modern materials, and the implementation of different colors. The Belgian textile wallcovering is also a good representation of nature at the Heimtextil 2018, It provides a wide range of colors while retaining the best styles for wallcoverings in Belgium. The characteristics of Belgian wall coverings are: First, the high proportion of achromatic colors, especially the white ones, are analyzed for current trends. Second, it expresses the characteristics of materials by using only one material. This not only shows a high level of understanding of natural materials, but also shows a high level of development in terms of processing technology. Thirdly, linen was made into a formative expression using wrinkle processing and by printing geometric patterns, the rough texture of natural materials was expressed in harmony with modern patterns.

• 한국정보과학회:학술대회논문집
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• 한국정보과학회 2007년도 한국컴퓨터종합학술대회논문집 Vol.34 No.1 (D)
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• pp.370-374
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• 2007

현재 컴퓨팅은 하나의 개인 컴퓨터에서 이런 개인 컴퓨터들이 하나로 묶인 네트워크 컴퓨팅 형태로 발전 되었고, 앞으로 더욱 네트워크 컴퓨팅 중심으로 발전될 것은 자명한 사실이다. 그 가운데 인터넷과 더불어 P2P(Peer-to-Peer) 시스템이 발전되었다. 인터넷을 중심으로 정보통신 분야는 눈부신 발전을 하였지만, 이제 인터넷을 통한 발전도 한계를 맞고 있다. 너무 많은 정보 가운데 사용자가 원하는 정보를 어떻게 찾을 것인가란 문제를 두고 현재 시멘틱 웹[1]을 제시하여 이를 해결하고자 하는 노력들이 있다. 이러한 문제점은 P2P 시스템에서도 동일하게 나타난다. 이를 해결하고자 시멘틱 웹의 요소인 RDF(Resource Description Framework)[2]를 이용한 P2P 시스템[3][4]이 제안되었다. 하지만 DHT(Distributed Hash Table)를 이용한 P2P 시스템의 특성상 연관된 자료라도 어디에 배치될지 알 수 없다. 이러한 특성을 가진 시스템에서 Range Query를 하는 것은 P2P 시스템이 가진 문제였고, 이를 해결할 한 가지 방법을 여기에서 제안한다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제7권3호
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• pp.53-61
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• 2005

With the acceptance of western culture, our traditional culture is in the crisis of disappearing. This is especially evident in the clothing and textile field. Therefore it seems essential to apply the traditional Korean aesthetics to our clothing. The purpose of this study is to reconstruct the types of design and analyse the characteristics of patterns expressed in traditional roof-tile. This study attempted to use the roof-tile patterns as motive for all tapestry and fashion design work to realize a creative expression of formative world through on-screen restructuring. The traditional roof-tile patterns were selected for this study because they must be the products created with our ordinary aesthetic values and techniques, and thus may represent our people's unique culture. After all, the expression for a work should be based not on simple representations of a given object but on restructuring of diverse unique forms according to worker's subjective senses. A piece of clothing with the expression of traditional and formative must combine traditional aesthetics of tradition and form. The application of traditional and formative value of Korean pattern in clothing made to be adaptable for wear in our everyday lives. Today there various attempts to combine traditional aesthetics with modem design. Also, the development of unique Korean design aesthetics within the clothing will allow for a distinct elegance that can be recognized by the world know about the Korean culture through the high standards of our clothing.