The purpose of this study is to reviews the Chinesm expressed in the modern fashion world after the year 2000, and underlines the characteristics of Chinesm, as the Chinese fashion market is getting bigger and becomes the cynosure of the world. The method of this study is by research on precedence as well as related researches in Korean and foreign books. The results were as follows. First, the Chinesm recreates the historic motive which is the traditional costume, ornaments, or make-up etc. to maintain the harmony between the modernity and the past, preventing from following or mimicking. Second, the Chinesm expresses the combinational and harmonious manner with the combined image on the Chinese original symbolic factors mixing with the foreign spatial-temporal elements, the various styles of wear and decoration, and the different images to have the natural or equivocal relationship with one another. Third, The Chinesm magnifies the feminine atmosphere to express the sensual image by using effectively the traditional design factors, which is tight silhouette, coverture, and exposure. Fourth, the Chinesm professes the pro-naturalism embracing the human without conflicting with the human nature. It seems possible on the new value mixed with colors, materials, or patterns, etc.
This study examined the expression characteristics in pop art works of Jean-Charles de Castelbajac. The study here aimed at possibility to find a design development in building up the unique art world of creativity based on popularity, artistry, and originality without confinement to the trend only. For the research method, review of literature and analysis about Castelbajac's works reflecting the pop art feature in the collections from 2000S/S to 2012F/W were performed. The results of research are as follows. The external expression form of Castelbajac's works based on pop art was grouped roughly into use of mass culture image, appropriation of pop art expression technique, and parody of art works. First, his work appeared as application of the mass culture image such as symbolic thing in the modern consumer society, object in an ordinary life, character of well-known animation, national flag and famous star. Second, such appropriated pop art techniques showed as pop color in strong primary color and silk screen, photomontage, collage, assemblage, graffiti, and lettering. Third, a variety of images featured earlier in art works were shown in parody. These works are valuable in that they are expressed aesthetically through regeneration of popular culture's various images in view of fashion, they are described in the non-traditional value with frolic resistance and deviation out of existing fashion norm, and they are given the dynamic creativity integrated with art and fashion.
The main purpose of this study is to discribe the transfiguration process and the symbols of theatrical costume of Sandai masque(산대놀이) during the Choson Dynasty. Sandai masque as a popular play is a very important form in the history of the Korean theatre. Furthermore in order to analyze the mutual relationship and difference between in the early and later Chosen Dynasty, Narye has is stressed deeply a national amusement event. In the early years of Choson Dynasty, non-official culture such as outside of Seoul and Seoul were subject to the official culture of the Court. In the late years, actors become more and more libral, separating themselves from the systemical restriction. The main reason for this is the growth of capitals in private sectors as well as the growth in demand for entertainment among private citizens. On these backgrounds, the transfiguration process of Sandai masque have changed the treatrical costume. The treatrical costume carries symbolic meaning to the obserber. The value of symbol changes as the time passes, overtime thereby altering its meaning as well. The caracters and plots change inevitably over years but the basic theme remains. The symbols of theatrical costume of Sandai masque are mainly focused on three subjects: first, the entrance of a dragon and tiger originated in the exorcism for good harvest; second, color symbolism expressed in the confrontation between red and black; and third, associate characteristics of dress forms related to regoinal classification of the mask dance.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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제35권9호
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pp.1099-1111
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2011
This study identified the types of consumer review information about apparel products based on consumer satisfaction/dissatisfaction with the availability/non-availability of consumer review information for online stores. Data were collected from 318 females aged 20s' to 30s', who had significant experience in reading consumer reviews posted on online stores. Consumer satisfaction/dissatisfaction with availability or non-availability of review information on online stores is different for information in regards to apparel product attributes, product benefits, and store attributes. According to the concept of quality elements suggested by the Kano model, two types of consumer review information were determined: Must-have information (product attribute information about size, fabric, color and design of the apparel product; benefit information about washing & care and comport of the apparel product; store attribute information about responsiveness, disclosure, delivery and after service of the store) and attracting information (attribute information about price comparison; benefit information about coordination with other items, fashionability, price discounts, value for price, reaction from others, emotion experienced during transaction, symbolic features for status, health functionality, and eco-friendly feature; store attribute information about return/refund, damage compensation and reputation/credibility of online store and interactive and dynamic nature of reviews among customers). There were significant differences between the high and low involvement groups in their perceptions of consumer review information.
The purpose of this study is to consider the characteristics of character's body-image throughout the on-line games and with this study we researched the symbolic meaning reflected by the character's body-images throughout the fashion. The characteristics of the body-images presented in modern fashion is expressed in 4 features on Lineage II game. First, it adopts the ways in which modern fashion expresses the erotic image and represents various sexual stimulation, which can not be represented in the real world, in cyberspace. Second, it expresses the beauty and taste in sensitivity by exchanging the items, which are the features of body-image, each other as the neutral body-image and pursuits for the double side feature between males and females by dismantling the point of view to sex. Third, it shows the new value system different from the existing one by using extraordinary items and materials that you've never seen in real fashion as the abnormal body-image expressed in informal and inaccurate principal of deformation. Fourth, it show the body with the items which induces more interest and curiosity than the real world do as the humorous body-image accompanying with childish amusement and pleasure.
The purpose of this study is to inquire original design and character of dancheong in Yeongnamnu P avilion which features unusual portraits of twisting dragons and four heavenly creatures. Its artistic value and originality can be found in the portraits of four heavenly creatures which are painted on the interior seonjayeon(fan shape rafter) and in the unique design of crossbeam meoricho(flower decorations on each side of pillars). Yeongnamnu's crossbeam meoricho is janggu-meoricho type(meoricho with hourglass figure) with full-shape lotus and half-shape flower decorations. And it can be said that, dragon portrait painted on the border of lotus and flower decorations in green and yellow is a very unique style of dancheong, for the reason that it has scarcely been used before and ever since. The portrait of four heavenly creatures painted on each corner of seonjayeon is also found to be unique in design, for the reason that the design has rarely been used throughout history, with only two exceptions in mural tombs of Goguryeo and folding screen in Injeongjeon Hall of Changdeokgung P alace. With its unique and authentic feature along with its rarity in number, the portrait of four heavenly creatures painted on Yeongnamnu can be considered as quite symbolic and important.
This study examines the space composition and character of German Modern Theater barre on the theory of typology and interpreter in the european traditional classic theater. Contemporary multi purpose theater and public space is considered as a symbolic representation of the classic theater's organization. In the historical theory, modern theater was a common tool and best systeme in reflecting people's lives. This role of greece-roman theater as life cycle and new style of theater permanent design has get its value with the population increase and the urban centralization of the city and urban common sense. This study attempts to reevaluate the need of space typology in modern society through a critical review of theater and its use as a open space design. Content analysis was used to discuss the topics of this study including the historical background of the theater, the relationship between amphitheater and modern theater design, and the role of scenery, auditorium and its impact on urban environment. The scope of the study is limited to the comparison of classic theater and german modern theater space use program from the space critic and sociologist. Today the concept of theatrical space is altered with the typology of classic and interpreter space. This study provides insights for the future implications of theatrical space in developing public space for its a new definition as cultural representation.
The Chosun Dynasty's establishment of Five-Ceremony, which occurred shortly after its founding, and the revision of traditional Korean music were based on Confucianism's Ceremony-Pleasure Idea(예약사상). The purpose of this study is to determine the effect of Cheo-Yong dancing, both social and political, on the role of royal dancing. Furthermore, this study will consider what the Chosun Dynasty's(조선) rulers pursued, by researching the reasonswhy Cheo-Yong dancing changed with the times along with the symbolic change of clothing for Cheo-Yong dancing through (Ak-Hak-Gue-Bum), a book which explains music and dance in Chosun Dynasty as a part of Ceremony-Pleasure Idea(예약사상) the people ruled ever the country tough courtesy etiquette and music. Consequently, Cheo-Yong dancing which was introduced in (Ak-Hak-Gue-Bum) played the roles of justifying, strengthening and displaying royal authority. And because the symbolism of Cheo-Yong dancing is reflected in clothing for Cheo-Yong dancing, it can be concluded that it expresses not only the sense of value of that times but also ruler's idea.
This study examines the space composition and character of 16th Renaissance Theater base on the theory of typology and interpreter in the european traditional classic theater. Baroque theater and early modern theater is considered as a symbolic representation of the renaissance theater's organization. In the historical theory, theater Teatro Olimpico and Teatro Farnese was a common tool and best systeme in reflecting renaissance type and perspective system. This role of type as life cycle and new style of theater permanent design has get its value with the population increase. This study attempts to revaluate the need of space typology in modern society through a critical review of theater and its use as a visual space. Content analysis was used to discuss the topics of this study including the historical background of the theater, the relationship between amphitheater and modern theater design, and the role of scenery, auditorium and its impact on Proscenium scenery. The scope of the study is limited to the comparison of 16th european theater and contemporary theater space use program from the space critic and sociologist. Today the concept of theatrical space is altered with the typology of classic and interpreter space. This study provides insights for the future implications of theatrical space in developing space for its a new definition as cultural representation.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
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한국실내디자인학회 2008년도 춘계학술발표대회 논문집
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pp.82-85
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2008
A cosmetic shop in a department store is the best place in Korea's cosmetic market flow that shows the total image of each brand. The present day departmental cosmetic shops are centered around global brands and comparative brand power is competing with a small number of local brands. It is a fact that not only regarding the brand power of local brands but also the space design of their shops are different than the global brands. And, influenced by a modern society, culture, economic surrounding, the customers are getting original and individual. Their individualistic life style is demanding a shop environment with new concept. Such a sale environment is not for just product sale and a place where exchange economy of sale occurs. It is requisite for communication where total marketing strategy Is used In an active way. We must acknowledge it as a symbolic place being the ultimate site of customer oriented exchange economy showing the image of both product and the company. The aim of this plan is to set up a sale environment that will enhance the brand awareness and product value. We intended to provide purchase comfort and visual effect to the customer simultaneously with an Increase in customer attention by putting in the appropriate design requisites as per the brand specialty and by the application of a distinguished S.I.P (Store Identity Program) for the shop.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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