This study looks into the change of the concept of museum and the programs as well from sociocultural point of view Since the very beginning in history, the museum has been a place to educate people with diverse evidences regarding on the human history by preserving legacies of the past. Throughout the long history, the concept of museum and its programs have been revised in accordance with social changes. Consequently, these changes brought the transformation of museums' roles nowadays. The reason is the public in diverse society are so accustomed to stimulus and dynamic cultural changes has induced those change in some senses. The study points that the variation of museum programs are to be developed and museum marketing strategies including global management of art museums should seriously be considered. It also brings new form of museum architecture. The concept of revitalizing museum can expand the band of public and provide them opportunities a place for various cultural activities which can lead a new trend in this society.
Since a private museums started in Europe 17C, many private museums established for high-class people like aristocrats to collect and to keep art works and to appreciate for limited members. After the French Revolution in 18C, the publicity became an important social issue through all European regions, and the museum gradually changed into public ones. Like that, as the concept of museum changed, its social role as well as its function was also changed. The concept of collection and display or preservation changed into the concept of exhibition and appreciation featuring the publicity. With the year-round exhibition, a classical concept, the planned-exhibition, a new active concept set as an important factor for a museum's projects. The latter concept embraces new social issues. Therefore as the space for planned-exhibitions reflecting social issues every season was needed, a museum sets its planned-exhibition space with the changeability, and gradually expands this kind of space in size. It is expected that planned-exhibition spaces characterized as the changeability may give some changes on the flow of a museum's overall space, and may have substantial influences on the flow. To recognize the changes in a planned-exhibition space's influence on the museum, this study selected some national, public museums having the planned-exhibition space, and investigated their influences on each museum's overall space structure through the analysis on space syntax. This study assumed the change of planned-exhibition space as the changes in the number of convex spaces, and measured it. And to understand the planned-exhibition's changes on a museum's overall spaces, such changed assumed as the numeric changes in convex spaces and measured them. In addition, the numeric changes's influence on the overall space structure was analyzed by measuring the overall space's average integration level. Through the above two factors, the 3 research methodologies and analyzed results were drawn out.
It is difficult to predict the kinds of damage to contemporary art because of the diversity of materials and experimental techniques used. This makes it hard to conserve. Furthermore, the artist's intention in contemporary art is emerging as one of the important issues to be handled in conservation treatment. Thus, collaboration with various stakeholders such as the artists themselves, bereaved family members, and foundations have become more important than ever from the viewpoint of planning conservation treatment. The trustworthiness of conservation treatment would be significantly enhanced if conservation treatment reflected the understanding and respect of not only the appearance of the work, but also the social/cultural context inherent in the work. This should be done, in particular, through collaboration with the artists. In this study, various case studies at home and abroad were analyzed as to explore collaboration methods with various stakeholders for objective and trustworthy conservation treatment. Along the way, the study raised the need to establish new conservation ethics for contemporary art. It is expected that the outcomes of the study could be used as basic material to preserve the originality of contemporary artwork and to set the direction for conservation practice.
본 연구는 2010년 발표된 <서울어젠다: 예술교육 발전목표>를 기반으로 한 문화예술교육의 사회적 가치 확산의 흐름을 파악하고 앞으로의 방향성을 제시하였다. 문화예술교육 맥락에서 문화다양성은 중요한 의제로서, 국립현대미술관 문화다양성 프로그램 사례를 분석함으로써 문화예술교육의 사회적 역할에 대한 논의를 이어가고자 한다. 선행연구 조사를 통해 문화다양성 교육의 핵심가치 관점에서 국립현대미술관 문화다양성 미술관교육프로그램의 내용 분석 후 시사점을 도출하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 2017년부터 국립현대미술관 서울관에서 운영된 문화 다양성 교육프로그램 <어떤 시선>은 주제 중심 접근을 통한 문화다양성의 이해와 증진, 협동학습을 통한 공동체 의식 함양을 목표로 하고 있다. 김영천(2012)의 연구결과에 따른 문화다양성 교육 핵심가치를 토대로 2017-2019년까지 총 80회 운영된 교육프로그램 <어떤 시선>의 내용을 분석한 결과 포용, 대화, 시민성, 공존, 인권, 차이, 평등, 협력, 연대 9가지 문화다양성 교육 핵심가치를 중심으로 운영되었음이 분석되었다. 문화적 포용력을 증진시키는 공간으로서 미술관은 문화다양성에 대한 가치가 실현되는 곳이므로 문화다양성과 문화예술교육을 아우르는 공간으로서 중요한 의미를 지닌다. 포용, 대화, 시민성, 공존, 인권, 차이, 평등, 협력, 연대의 방향성을 미술관교육에 담고 있었으며 우리 사회 내 다양한 집단, 공동체의 관점으로 문화다양성과 문화예술교육의 논의가 확장됨을 파악할 수 있었다.
The professional alliance between disciplines of architecture and furniture design in the interwar years as displayed in the prominent architectural exhibitions of the era is interesting in the context of professionalization of American architecture. The way furniture design gradually became part of the architectural shows not only reflected but provided the practical field in which the architectural institution sought, under the new social order since the mid 1910s, a new professional cast-departing from the former milieu in the realm of high-art by the Beaux-Arts Movement. Exhibitions held by the Architectural League of New York in the 1920s revealed that the early impetus for reformation toward efficiency had been subsumed by the system of Beaux-Arts. By contrast, "The Architect and the Industrial Arts" show of the Metropolitan Museum of Art, in which the most prominent architects of the era exercised their professional expertise in the design of "Moderne Style" interior furnishings, clearly shows how architects, in the milieu of expanding commercial market, sought to align their profession as industrial designers.
Today, visitors of art galleries like to share their life in their communities than interacting with artwork. Meantime, image sharing of an exhibition on social media has become more important than actual watching of the artwork. Accordingly, most of the galleries have started paying more attention in organizing an exhibition environment for proof-shots to attract more visitors. We initially conducted research about the internet environment from the late 1990s to the recent years and analyzed the changing watching patterns of the exhibition since the advent of social media. Secondly, for empirical case analysis, we selected 'Plastic Fantastic' held in D-Museum as the target of analysis. The analysis targeted 500 recent postings that were discovered on Instagram on March 4, 2018, as 'Plastic-Fantastic'(in Korean). The methods of analysis included classification types of image, hashtag, and text on Instagram and were arranged in an order of relation to the exhibits. Based on the image analysis, 44.2% of the images involved exhibition displays; the others included a person or other goods. Based on the results of the text and hashtag analysis, only 3.6% of posting included information about the exhibition and 56.4% had non-related inflow hashtags only with image. The behavior of these shares is likely to gradually lose the inherent meaning of the exhibition and to the value rather than imparting the artistic thrill that viewers derive from art. Exhibition should try to seek deep interaction between the display, audience, and social media users, rather than encouraging the visitors to take proof-shots.
The purposes of this study are to investigate the dimensions of the sensibility towards a spatial environment perceived by the general public and to present the characteristics of various spaces through empirical analyses. A set of words are selected to describe visitors' perception of a spatial environment based on previous studies, and then they are arranged according to the degree of understanding and suitability. The results of the survey on the sensibility measurement can be summarized as follows: Factor analyses and cluster analyses are conducted on the indicators measuring the general public's perception of the exhibition hall of the Deoksugung Museum, and the following five dimensions are obtained: spatial value, spatial aesthetic, spatial affinity, spatial freshness, and spatial materials. The satisfaction level of visitors regarding the space of the exhibition hall under study is also investigated. A regression analysis is conducted to find a relationship between the satisfaction level of visitors (DV) and the five dimensions (IVs), and the analysis shows that there is a significant relationship. Among the five factors, the 'Spacial Value' and 'Spacial Affinity' are found to Significantly affect visitors' satisfaction. The results of this empirical study show that visitors' affinity towards the exhibition hall of the Deoksugung Art Museum along with the surrounding garden, as well as visitors' appreciation of the social, historical, and cultural value of Deoksugung Palace, are found to greatly affect visitors' overall satisfaction with the spatial environment of the museum.
The purpose of this study is to investigate the characteristic analysis and to date guidance of European high heeled shoes in 18th century. The research was conducted by stylistic analysis of high heeled shoes from literature review and museums resource. 14 comparative study on shoe objects dating from 1600-1790 in the Museum at F.I.T., New York, Museum of Art, Boston and Metropolitan Museum of Art, New York were selected. The result of this study are as follows: (1) The origin and development of high heeled shoes were accomplished by protection, social status and exaggeration of body, decoration and fashion. (2) According to the comparative study of Museum objects and literature, characteristic analysis of high heeled shoes from 1700-20s, 1730-40s, 1750-60s, 1770-89 and 1890-1900 were accomplished. (3) Significant elements of European women's shoes from 18th century that aid dating are identified as the presence of white rand, shape of tongue, heel shape and height, latchat, toe shape, color and materials.
The museum has steadily been evolved by time with its function and social idea differently. As the museum makes its evolution, its architecture has also been changed. This study aims to find out the characteristics of museum architecture by applying Space Syntax for space correspondence of museum architecture changed by the time. And the characteristics could be used as project guide by making data for building up museum architecture changed by social concept with efficient and functional system. The method of the study is to divide the museum into three generations, and give case for each generation. And the each chosen case was analyzed by convex space of space syntax. The order of the analysis is to divide the case as the unit space, make out the Convex Map. And finally get the analysis variable by carrying out a mathematical operation. The characteristics found in these operations are as follows. First, the major space has been planed for convenience of spectators. Second, exhibition space located on specific area in entire plot planning makes spectators easy to recognize in terms of the line of flow toward exhibition space and also relieves character of major and exhibition space. Third, it is getting hard to comprehend the entire space as forming diverse space in process that museum accepts many request from spectators.
종교박물관은 신앙체계와 관련된 역사적, 예술적, 문화적 유산을 수집, 전시 보존함으로써 수용자에게 다양한 경험을 제공한다. 이러한 본연의 역할 외에도 광의적으로는 국가 간, 지엽적으로는 다양한 문화집단 간 갈등의 해소에 적극적인 역할을 요구받고 있다. 그동안 비교적 평화적인 다종교사회를 이루어 왔던 우리나라 역시 최근 팬데믹을 거치며 종교적 갈등이 수면 위로 떠오르며 사회적 관심을 이끌어내고 있으며, 2000년대 이후 이주자의 증가로 인해 종교적 다양성에 대한 수용을 제고할 시점을 맞고 있다. 이에 이 연구에서는 다민족국가인 영국과 러시아의 종교박물관인 세인트 멍고 종교박물관(St. Mungo Museum of Religious Life and Art)과 상트페테르부르크 국립종교사박물관(State Museum of the History of Religion), 그리고 고유한 언어와 종교를 가진 소수민족이 어우러져 사는 대만의 세계종교박물관(Museum of World Religions)의 사례를 제시하여 각각의 박물관에서 시행되고 있는 다양한 교육프로그램과 전시를 살펴보려고 한다. 이를 기초로 본 연구는 종교 간 이해와 상호작용의 증진을 위해 종교박물관이 지역사회에서 어떤 방식으로 운영되고 있는지 파악해보고, 대순진리회박물관의 전시와 교육프로그램의 개발을 모색한다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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