• 비교문화연구
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• 제52권
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• pp.417-446
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• 2018

노예제와 노예무역에 대한 프랑스의 기억문화는 노예제 폐지에 국한되어 있던 시선에서 점차 노예제로 인해 아프리카 흑인들이 겪었던 삶의 역사로 그 지평을 넓혀가고 있다. 1998년 노예제 폐지 150주년을 맞이하면서 고통의 역사를 내면에 간직하고 있었던 해외영토 대중들의 사회운동에 의해 이러한 물결은 널리 퍼져나가기 시작했다. 프랑스 정부도 해외영토에서 가장 근본적인 정신적 문제의 뿌리가 되는 노예제에 대해서 최근 20여 년 동안 여러 경로를 통해 비교적 지속적이고 적극적이며 빠르게 대처하고 있다. 특히 2001년 '토비라 법'이 상원에서 통과된 후로, '노예제 기억위원회Le $Comit{\acute{e}}$ pour la $m{\acute{e}}moire$ de l'esclavage'가 출범하였고 노예제와 노예무역에 대해 프랑스 본토 및 해외영토 국민들로 하여금 노예제도에 대해 명확하게 인식할 수 있는 길을 마련했다. 2015년 개관한 과들루프의 노예제 기념관 <메모리알 악트>가 건립되기까지는 노예제와 그것의 폐지에 대한 대중의식의 변화 및 법 사회적인 변화가 있었다. 본 논문은 이러한 사건들을 간략하게 되짚어 보고, <메모리알 악트>의 설립과정에서 어떤 논쟁들이 발생했는가를 살펴보며, 알라이다 아스만의 문화적 기억이 이 기념관의 건립을 통해 어떤 방식으로 생성되어 새로운 문화적 정체성을 형성해 나갈 수 있는가를 고찰한다.

• 한국기록관리학회지
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• 제16권3호
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• pp.99-129
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• 2016

'군위안부' 관련된 문제해결과 올바른 역사교육을 위해 '위안부' 관련 기록물들은 체계적으로 관리될 필요가 있다. 현재 국가기록원에서는 국가지정기록물로 관리되고 있는 '위안부' 관련 기록물들은 일부에 해당하며 '위안부'와 관련하여 다양한 활동을 활발히 하고 있는 민간기관에서 일본군'위안부' 관련 기록물들을 다양하게 소장하고 있다. 민간기관의 수도 한 곳이 아닌 여러 곳이며, 각 기관에 소장되어 있는 기록물들은 문서류뿐만 아니라 시청각 기록물류, 박물류로 다양한 유형을 가지고 있다. 본 연구에서는 각 민간기관의 일본군'위안부' 관련 기록물들을 통합적으로 관리하기 위하여 통합 메타데이터 스키마 구축을 제안하였다. 먼저 일본군'위안부' 관련 기관 및 단체와 기록물의 유형 및 특징을 조사하고 분석하였다. 또한 여러 기관의 기록물들을 통합하여 새로운 기준으로 분류하고, 기록물의 유형 및 특징을 참고하여 국가표준인 국가기록원의 기록관리 메타데이터 표준을 기반으로 스키마를 제안하였다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.105-110
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• 2023

본 연구는 존 그린리프 위티어의 반노예제 시를 분석하려는 시도이다. 독실한 퀘이커 교도인 위티어는 19세기에 만연한 노예제를 비판했다. 그의 활동은 종교적 신념에 기반한 것이었다. 노예폐지운동에 언론인 등으로 참여했던 위티어는 1830년대부터 1860년대 중반까지 집중적으로 반노예제시를 썼다. 「버지니아 노예 어머니의 이별」은 남부로 팔려간 딸에게 느끼는 노예 어머니의 비통한 심정을 묘사하며 독자의 공감을 유도한다. 「매사추세츠에서 버지니아로」에서 화자는 버지니아의 도덕적 타락에 비통해 하면서 노예를 노예주로 되돌려보내는 것을 거부한다. 「마침내 오르다」는 떠오르는 달을 정치적, 사회적 상징으로 사용하면서, 도주 노예법의 통과를 찬양한다. 남북 전쟁 이후에 작시된 「평화의 가을」은 노예 해방이 선포된 후 평화로운 상황을 묘사한다. 위티어의 노력은 노예해방 운동과 문학에 기여한 바가 크다.

• 한국기록관리학회지
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• 제19권1호
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• pp.225-250
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• 2019

일본군 '위안부' 관련 구술기록은 중요한 증거로써 가치를 지니고 있으며 이를 통해 당시의 피해상황이나 실태를 파악할 수 있기 때문에 체계적인 관리와 여러 기관의 구술자료에 대한 통합 관리가 필요하다. 이를 위해 이 연구는 구술기록 관리를 위한 메타데이터 요소(안)을 제안하였다. 이 연구에서 제안한 메타데이터는 총 16개의 상위요소와 각각 그에 따른 하위요소로 구성하였다. 제안된 상위요소들은 6개의 '필수요소'와 10개의 '선택요소'로 구성하였다. 필수요소는 기록물의 제목(Title), 면담날짜(Date), 기록물의 형태(Format), 구술기록을 생산한 구술자(Creator), 구술기록의 면담내용(Content), 기록물의 권한(Rights) 요소이다.

• 영어영문학
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• 제64권1호
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• pp.77-94
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• 2018

This paper examines William and Ellen Craft's Running a Thousand Miles for Freedom (1860)-a narrative of the enslaved couple's escape from Macon to Philadelphia in the guise of a white male master and a colored slave. Expanding Judith Adler's notion of "travel as performed art," my reading of Running focuses on the Crafts' stratagems of transvestism-crossing boundaries not only of gender, but also of race, class, and disability. If travel can be understood as a form of performed art, then why not address a traveler as a performance artist? I present William and Ellen's role-playing in Running as performers of crossing borders and categories, or, as "fugitive performers," since the couple's story never reaches its final arrival but narrates an eternal run-away, far more than "a thousand miles to freedom." Using social stereotypes of race and gender to disguise, William and Ellen plot, write, choreograph, play, and recite on the moving stages and manipulate the others-especially white American audiences-who accompany the couple's run-away and those who were responsible for the cultural drama-a tragedy of American slavery. Becoming "fugitive performers," William and Ellen de-essentialize and debunk the nineteenth-century America's firm belief in distinct color line between black and white, and in the high yet unstable bars between male / female, abled / disabled, master / slave, and freedom / slavery. The Crafts alert their contemporaries and readers by presenting the complex and permeable boundaries of race, gender, class, social and cultural ability.

• 영어어문교육
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• 제11권4호
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• pp.167-187
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• 2005

This paper tries to follow Toni Morrison's postcolonial courses in her novels. In The Bluest Eye, Morrison examines the situation in which the white's values are the standard for the whole society through two little black girls, Pecola and Claudia. In Song of Solomon she recommends emulating Pilate's love and good attitude towards tradition to shape a positive identity for Afro-Americans, which Milkman comes to accept. In Tar Baby, Morrison suggests that Son's and Jadine's ideas, traditional and modern, should be combined. In Beloved, Morrison illustrates one of the ways in which all blacks can escape from their own trauma through Sethe's process of finding her self-worth. In Paradise Morrison shows that the real de-colonial way to overcome the effects of colonization is to create a new paradigm in which everyone is respected regardless of race. In her works, Morrison insists that by remembering and regretting slavery in America, people can overcome its aftereffects and trauma. Racial oppression still exists today, so Morrison will continue her beautiful, powerful and eye-opening work.

• 미국학
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• 제44권2호
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• pp.211-229
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• 2021

Toni Morrison's A Mercy (2008) describes Jacob Vaark, an early settler from England, and his grand house that symbolizes the American Dream in the 1680s. The source of his success is colonialism and slavery, as revealed by four female characters-a white Englishwoman Rebekka and three non-white women Florens, Sorrow, and Lina. Analyzing how the novel compares the women's experiences with nature and natural objects, this paper draws on ecofeminism as a theoretical frame of analysis to examine the novel's hitherto overlooked representations of naturalized women and feminized nature. The paper analyzes how the novel represents oppressions and exploitations of the four women in relation to nature that is similarly appropriated and developed by European men. The paper maintains that the novel does not represent these "naturalized" women as powerless and passive but portrays them as growing characters who resist patriarchy, colonialism, and capitalism.

• 이베로아메리카
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• 제23권1호
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• pp.79-111
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• 2021

The purpose of this article is to present the potential of balangandãs as a documentary source for intersectional studies of gender and slavery, from the analysis of formal and symbolic aspects of the museum objects in the Museu Nacional Nacional (MHN) and Museu Carlos Costa Pinto (MCCP). Balangandãs are a type of creole jewelry, made in gold or silver and used in Brazil since the 18th century by black women - women who worked, especially in the commercialization of foodstuffs in large urban centers. They are described in printed sources and engravings, and preserved in some museum institutions. In the study, the meanings attributed to the object over the centuries are observed: jewelry, amulet, peculium, document, travel memory and heritage. As a result, the article seeks to highlight the objects as a historical and documentary source, verifying similarities between the pieces musealized at the MHN and at the MCCP, also emphasizing the documental power of the pieces produced today.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제16권5호
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• pp.699-706
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• 2015

<끝나지 않은 이야기>는 일본군 위안부로 끌려가 평생을 잊지 못할 고통의 기억 속에 살아온 할머니의 이야기를 애니메이션으로 제작한 작품이다. 이 작품은 역사적 사실에 대한 올바른 접근을 위해 관찰자로서 관객의 비판적 의식을 자극하고 있다. 즉, 캐릭터를 통해 창출되는 생명력의 환영에 대한 몰입과 공감을 추구하는 일반적인 캐릭터 애니메이션과는 달리, 작품에서 묘사되는 역사적 사실에 대한 진지한 고찰과 판단을 관객에게 요구하고 있다. 이를 위하여 작품에는 '동조', '전형화', '소외효과'라는 미학적 요소와 특징이 두드러지게 나타나고 있으며, 그것은 연대기적으로 전개되는 스토리 구조 속에서 부정하거나 거부할 수 없는 역사적 사실의 리얼리티를 효과적으로 표현하고 있다. 그러므로 본 연구는 작품이 지닌 주제적인 중요성뿐만 아니라, 애니메이션이 지니고 있는 표현적 다양성과 방법론을 살펴본다는 점에서 충분히 연구가치가 있다고 할 수 있다.

• 영어영문학
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• 제64권3호
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• pp.453-468
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• 2018

Nat Turner's rebellion in 1831 was considered pre Civil War South's most dreadful nightmare due to the merciless murder of white slave owner victims. The motive of vengeance has been emphasized as that of Turner's notorious black preacher religious fanaticism. However, the recent film, The Birth of a Nation (2016) directed by Nate Parker, utilized the identical title of a film (1915) directed by D. W. Griffith. Providing limited evidence, information about the rebellion in Thomas Gray's pamphlet The Confessions of Nat Turner (1831), was the only accessible historical source for the factual event of the slaves' rebellion. In addition, William Styron's The Confessions of Turner (1967), a fictionalized biography, also examined Turner's life in the harshness of slavery. Although these two texts deal with the personal level of Nat Turner's rage and religious enthusiasm, both provide only fractured parts of the motive of vengeance. Strikingly, Parker's film interrogates the ideology of "victims," as well as the hierarchical term of "confessions," with their different positions between whites and blacks. More specifically, Parker's film offers discursive fields of proslavery arguments regarding biblical interpretations in addition to external visualization of slaves' inner emotional lives. The film demonstrates how the institution of slavery allowed slaves to be exploited, beaten, raped, through interrogating the problematic image of the "contested hero" Nat Turner. In contrast to the traditional image of blacks' bloody rebellion, the film underlines the absurdity of certain Biblical misinterpretations. It furthermore implies how the 1915 film manipulated proslavery propaganda in America.