• 대한후두음성언어의학회지
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• 제16권1호
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• pp.10-14
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• 2005

Background and Objectives : Vowels are characterized on the basis of formant patterns. The first formant(F1) is determined by high-low placement of the tongue, and the second formant (F2) by front-back placement of the tongue. The fundamental frequency(F0) of a soprano often exceed the normal frequency of the first formant. And the vocal intensity is boosted when F0 is high and a harmonic coincides with a formant. This is called a formant tuning. Experienced singers thus learned how to tune their formants over a resonable range by lowering the tongue to maximize their vocal intensity. So, the current study aimed to identify the formant tuning in one experienced soprano by comparing the first formants of vowel [i] in three different voice production : speech, ascending scale, and vocalize. Materials and Method : All voices recordings of vowel [i] in speech, ascending scale (from F4 note to A4 note), and vocalize(:Ridente la calam") were made with digital audio tape-corder in a sound treated room. And the captured data were analyzed by the long term average(LTA) power spectrum using the FFT algorithm of the Computerized Speech Lab(CSL, Kay elementrics, Model, 4300B). Results : Although the first formant of vowel [i] in speech was 238Hz, those of ascending scale [i] were 377Hz, 405Hz, 453Hz respectively in F4(349z), G4(392Hz), A4(440Hz) note, and 722Hz, 820Hz, 918Hz respectively in F5 (698Hz), G5(784Hz), A5(880Hz) note. In vocalize, first formants of [i] were 380Hz, 398Hz, 453Hz respectively in F4, G4, A4 note, and 720Hz, 821Hz, 890Hz respectively in F5, G5, A5 note. Conclusion : These results showed that the first formant of ascending scale and vocalize sustained higher frequency than fundamental frequency in high pitch. This finding implicates that the formant tuning of vowel [i] in ascending scale was also noted in vocalize.

• 대한후두음성언어의학회지
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• 제10권1호
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• pp.43-49
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• 1999

Objectives : The purpose of this study was to systematically analyze and compare e acoustic sound structure of vocal major student's singing voice. Materials and Methods : The nineteen vocal major students were the subject group and healthy nineteen females were the control group for this study. The subject group was taken a strobovideolaryngoscopy by the use of flexible nasopharyngoscopy. And acoustic analysis was taken between two groups. Additionally the inquiry on usual voice problems and management was performed by thirty-six vocal major students. Results : The subject group presents many functional voice disorder findings such as AP contraction(44%), phase difference(36%) tremor(25%), posterior gap(17%), hyperadduction of vestibular fold(6%), and anterior gap(3%) on strobovideolaryngoscopy. And the vocal major students did reveal an enhanced number of high frequency harmonic partials when singing compared to the control group in the narrow band spectrum study. But there was no significant difference in jitter, shimmer and noise to harmonic ratio in both groups. Almost all vocal major students present a lot of voice problems in singing such as loss of high note(17%), loss of quiet voice(17%), effortful and tired voice(36%) etc on inquiry. And they always effort to prevent vocal dysfunction by the use of various type of method such as voice rest(28%), hydration(28%), gargling with salt(11%) etc. Conclusions : The vocal major students always take care of maintaining a good voice condition, but a lot of vocal major students revealed abnormal strobovideolaryngoscopic findings and they are absent in the conception of systemic and scientific voice management. Therefore, the young singers need a good voice training and voice therapy Program under the good ralationship of laryngologist and voice training teacher.

• 대한음성학회:학술대회논문집
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• 대한음성학회 1996년도 10월 학술대회지
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• pp.362-366
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• 1996

This paper is generally divided in 2 parts. One is the study on vowels about korean singer's lyric song in view of Daniel Jones' Cardinal Vowel. The other is acoustic study on vowels in my singing about korean lyric song. Analysis data are KBS concert video tape and CSL's. NSP file on my singing and Informants are famous singers i.e. 3 sopranos, 1 mezzo, 2 tenors, 1baritone, and me. Analysis aim is to find out Korean 8 vowels([equation omitted]) quality in singing. The methods of descrition are used in closed vowels, half closed vowels, half open vowels, open vowels and rounded vowels, unroundes vowels and formants. The study of the former is while watching the monitor screen to stop the scene that is to be analysixed. The study of the latter is to analysis the spectrogram converted by CSL's. SP file. Analysis results are an follows: Visual and auditory korean vowels quality in singing have the 3 tendency. One is the tendency of more rounded than is usual Korean vowels. Another is the tendency of centralized to center point in Cardinal Vowel and the other is the tendency of diversity in vowel quality. Acoustic analysis is studied by means of 4 formants. Fl and F2 show similiar step in spoken. In Fl there is the same formant values. This seems to vocal organization be perceived the singign situation. The width of F3 is the widest of all, so F3 may be the characteristics in singing. In conclude, the characteristics of vowels in Korean lyric songs are seems to have the tendencies of rounding, centralizing to center point in Cardinal Vowel, diversity in vowel quality and, F3'widest width in compared with usual Korean vowels.

• 한국기록관리학회지
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• 제16권3호
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• pp.69-97
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• 2016

대중가요는 오랜 시간 시대의 희노애락을 함께하였다. 또한 시대의 흐름을 함께하며 그 안에서 의미를 가지게 되기도 한다. 대중가요는 당대의 사회상을 반영한다. 그러나 지금까지의 대중가요 아카이브에 대한 연구는 어떤 가수가 있었으며, 어떤 노래가 있었는지, 어떤 가수가 어떤 노래를 불렀는지에 대한 기록을 어떻게 아카이빙할지에 대한 연구가 주를 이루어 왔다. 따라서 기존의 대중가요 아카이브에는 그 노래가 유행하던 시대의 사회상을 충분히 반영하지 못하였다. 이에 본 논문에서는 대중가요와 그 당대의 사회상을 함께 아카이빙하는 방법을 모색하고자 하였으며 그러한 방법으로 '이야기'컬렉션을 제시하고자 한다. 이러한 이야기 안에는 음악에 대한 이야기뿐만 아니라 대중의 삶을 반영하고 그 노래가 유행하던 당대의 사회의 모습을 반영한다. 그리고 그 이야기들은 대중가요사를 넘어 우리가 속해 있는 사회를 더욱 입체적으로 바라보는 것을 가능하게 할 것을 기대해 볼 만하다.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제16권5호
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• pp.823-834
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• 2015

본 연구는 TV음악쇼 프로그램에서 가수 등의 공연자를 중심으로 배경 디스플레이로 사용되는 LED백드롭(backdrop)의 모션그래픽 이미지 조형구성을 분석하였다. 모션그래픽 LED 화면은 평면조형으로 구성되는데, 백드롭의 배경으로써의 기능이 공감각과 시각요소의 감성전달이라는 목표가 있는 것이므로, 감성전달 요소가 되는 컬러와 모션 방향과 속도에 대한 감성적 개념을 분석하였다. 감성전달 요소 중 그래픽 조형에 대한 분석으로는, 이를 이루는 형의 종류와 응용요소를 구분하고 그러한 요소들이 음악 곡의 전개인 인트로, 벌스, 브릿지, 코러스 부분에서 어떠한 모션 패턴과 배치가 이루어지는지 그리고 남성과 여성 공연자의 배경으로써 어떠한 디자인 특징이 있는지 연구하였다. 사례연구로, 모션그래픽 배경이미지 디자인이 활발히 이루어지는 지상파TV 3사의 청소년 대상 음악 순위프로그램을 대상으로 하였으며, 곡 전개에 따라 주로 디자인 되는 조형의 종류와 모션 패턴 그리고 모션 배치 유형을 도출하였다.

• 복식문화연구
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• 제16권2호
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• pp.382-396
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• 2008

The purpose of this study is to analyze the transition of glamour style expressed in modern fashion throughout the history. The glamour style in modern fashion was categorized into five periods which are Hollywood glamour(H), Feminine glamour(F), Rich glamour(R), Decadent glamour(D), and Trash glamour(T). These categories were analyzed and compared in the viewpoint of aesthetic values deduced on the previous study. As a method of analysis, literature study and case study through the publications in aesthetics, history and preceding theses were used. The results of analysis are: Ostentatious luxury was suggested by extravagance of the movie star in H, the splendid American lifestyle in F, conspicuous consumption in R, fin de siecle bad taste in D and self-assured exposure in T. Mysterious idolatry was studied as exaggerated goddesshood of the movie star in H. It was expanded to celebrities including fashion models, television actresses, pop singers and young couture designers in the other periods. Artificial sensuality was originated from the femme fatale image of the courtesan as well as the traditional femininity of Victorian era in H. It was developed through exaggerated hourglass silhouette of the wife dressing in F. But an aggressiveness in R, a hyper-sexual femme fatale in D, an independent and defiant image of the showgirl in T were observed. Playful queerness stood out clearly by the fin de siecle phenomena. Though it was embodied in sexual perversive subculture, it emerged as hi fashion by young designers in the late R and became a crucial aesthetic value throughout D and T. It is more connected with the origins of glamour which arouses sexual ambiguity, crudity, aggressiveness and death. The continuity and discontinuity of the glamour style based on the theory of 'linked solution' were also analyzed.

• 한국통신학회논문지
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• 제41권10호
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• pp.1270-1275
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• 2016

근래, TV 방송의 지상파와 케이블 방송 등에서 가창력 평가를 통한 엔터테인먼트 프로그램이 대단히 큰 인기를 끌고 있다. 그러나 높은 인기에도 불구하고 현재의 가창력을 포함한 음악적 공감대 평가방법은 청중 평가단의 정성적 느낌 평가에 절대적으로 의존하고 있는 실정이다. 이에 이 같은 정성적 느낌을 정량적인 지표로 객관화하기 위한 방법의 제시가 엔터테인먼트 산업 분야에서 중요한 이슈가 되었고 또 더 나아가 사회의 요구사항이 된 실정이다. 이를 위해 본 논문에서는 ICT 기술을 적용하여 대중 가수들 및 음악적 공감대를 평가 받아야 하는 분야에 있어 이를 시각적, 정량적으로 평가 할 수 있는 기술적 방법론에 대해 제안하고자 한다.

• 공연문화연구
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• 제32호
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• pp.333-370
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• 2016

본 논문은 창극 <서편제>에서 자기반영성을 드러내는 장면들을 분석하였다. 이 작품은 판소리와 소리꾼의 이야기를 다루고 있으며, 창작 창극임에도 불구하고, 작창 없이 기존 판소리의 눈대목들을 짜깁기한 작품이라는 점이 독특하다. 이러한 특성들은 작품 속에서 다양한 자기반영적 장면들과 관련된다. 판소리에 대한 나르시시즘적 언급은 이 작품이 전통 판소리의 예술성을 계승한 것처럼 보이도록 만들고, 극중극과 역할놀이는 실제극과 실제 등장인물이 더 사실적으로 보이도록 해준다. 또한 <심청가>의 서사와 음악을 끌어 들여서, 관객 스스로 적극적으로 이 작품과 기존 판소리의 연결고리를 찾도록 한다. 즉 창극 <서편제>의 자기반영성은 환영을 파괴하기보다는, 새로운 환영을 낳기 위해 환영의 속임수 장치의 일부를 공개하는 방식으로, 보수적 자기반영성을 드러낸다.

• 패션비즈니스
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• 제25권3호
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• pp.36-50
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• 2021

In the COVID-19 era, globally, companies in the fashion industry are pursuing new convergence methods through digital technology. Conventional fashion shows have become difficult to run exclusively, instead, the shows are run through a combination of offline and digital arrangements. This paper examines the trends of seven digital fashion show weeks in London, Paris, Milan, New York, Seoul, Shanghai, and Tokyo, and presents strategies applicable in Korea's Seoul Digital Fashion Week. We focused on the digital technology used in the digital fashion weeks fashion brands, and the characteristics of the host cities. The study conducted a literature review and case study through corporate and research report data, and the Fashion Week website. Based on the study results, changes in fashion industry calendars like 'See now, Buy now', seasonless, and unified collections for men and women, expansion of D2C system, the rise of short-form contents, and the expansion to the virtual world space and physical limitations can be cited as changed trends. The study provides insight into the incorporation of the Korean Wave and K-Pop singers, industrial structure change, and the establishment of B2B system in the Seoul digital fashion week. The shift to the digital runway is not only an alternative method to cope with the COVID-19 era but also a new "new normal". Fashion shows are no longer fixed and planned in free spaces. As a venue displaying the creator's personality, digital fashion week is expected advance in the future.

• 고전문학과교육
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• 제39호
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• pp.41-66
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• 2018

이 글에서는 서사민요가 어떤 방식으로 전승, 향유돼 왔는지를 문헌 및 현장조사 자료를 통해 살펴보고, 이를 바탕으로 서사민요가 지니고 있는 교육적 의의에 대해 논의하였다. 서사민요는 평민 여성들의 공동체 내에서 그들의 삶을 이야기하고 내면을 표출하는 노래에서 시대에 따라 궁중의 상층계층까지 즐기는 노래로 상승되기도 하고, 평민 남성까지 향유하는 노래로 확대되기도 했다. 또한 연행 상황에 따라 고난과 시련을 한탄하는 비극적 노래에서 현실에 대한 불만을 토로하고 억압을 해소하는 신명의 노래로 탈바꿈하며 그 영역을 넓혔을 뿐만 아니라, 구비전승의 틀을 넘어 매체를 통한 전달 방식으로 향유되기도 했다. 즉 서사민요는 한 가지 고정된 방식으로 향유된 것이 아니라, 상황에 따라 다양한 방식으로 향유되면서 서사민요의 주 향유층인 평민 여성들이 감정을 공유하고 소통하며 서로를 위로하고 연대하는 공동체를 지속할 수 있게 하는 기능을 해왔다. 따라서 서사민요는 문학 교육에서 학습자들로 하여금 자아를 성찰하고 타자와 상호소통하며 바람직한 공동체 생활에 기여하는 태도를 기르게 하는 데 매우 적절한 제재로 활용할 수 있다. 서사민요의 다양한 향유방식을 직접 체험해봄으로써, 학습자들은 자신과 자신이 속한 공동체의 문제를 적극적으로 해결해나가는 주체로 성장할 수 있을 것이다.