• 제목/요약/키워드: poetic composition

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숲 활동을 토대로 한 만 4세 유아의 자발적 동시 짓기 과정과 시적 표현 (Emerging Poetry Composition and Poetic Expression in 4 year Olds Stemming from Forest Activities)

  • 김유미
    • 한국보육지원학회지
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    • 제13권2호
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    • pp.59-80
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    • 2017
  • Objective: The purpose of the present study was to find out the development of 4-year-old children's emerging poetry composition process and features of poetic expression through their own forest experiences. This research also aims to explore the possibility of alternative poetry education for early childhood. Methods: This study collected data from one class of four-year olds through classroom observation, interviews with teachers, and the researcher's journal entries on events that occurred during forest walking activities. Results: Research findings showed that it was possible to encourage free expression of metaphors and imagination in children and they were able to share excitement about poetry with their classmates when provided with an alternative environment. One remarkable finding was that children's spontaneous writing and pleasure in poetry did not continue when given the new theme of 'Mom and Dad'. Conclusion/Implications: The results imply that to encourage the development of children's intuitive poetic words we need to be interested in how to organize and highlight the experiences of children. This study also suggests that positive methodological and teleological changes are needed for poetry education that is separate from language education.

스티븐 홀의 건축에 나타난 시적연상방식 연구 (A Study on the Methods of the Poetic Association in Steven Holl's Architecture)

  • 박영호
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제25권6호
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    • pp.149-157
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    • 2016
  • The purpose of this study aims to investigate the characteristics of architectural association methods which apply Hall's poetic concept by looking into how Hall extracts languages and images under what circumstances and by analyzing how the extracted elements are integrated into an architectural space through what association processes. First of all, poetic association functions in the architectural process are compared, and the value of using visual associations in architectural designs are investigated based on the results of the analysis. Next, Steven Holl's poetic concept is investigated in the context of the concept extraction step, the idea expansion step, and the space composition step in order to find out how such association methods work in the process of architectural designs. The methods of reproducing, changing and using Steven Holl's poetic concept can be summarized as follows in relation with experiential associations, multi-meaning associations and morphology associations: 1) Steven Holl's experiential associations are a method of expressing perceived images in the form of languages in the process of interpreting land and programs. This method has the characteristics of reproducing various architectural ideas by generating a relationship between invisible characteristics of land in images and languages. 2) Steven Holl's multi-meaning associations are a method of directly associating a project with related objects and incidents, or of coming up with a hidden meaning. It has the characteristics of changing ambiguous images of metaphoric, figurative or ironic languages into concrete architectural images. 3) Steven Holl's morphology associations is a method of expressing morphology images and languages which are directly related to the images. Morphology associations have the characteristics of regenerating sensory experience elements into languages or images, which can be seen experiential associations; or they use metaphoric images in architecture by substituting them with other architectural elements, which can be seen in multi-meaning associations.

도시와 시골-워즈워드의 「마이클」의 경우 (The Country and the City: A Socio-Historical Reading of "Michael")

  • 신양숙
    • 영어영문학
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    • 제57권1호
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    • pp.27-49
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    • 2011
  • This article proposes to stay away from contemporary critical arguments concerning Michael's value system, which is construed mainly from his choice between his patrimonial lands and his son Luke. Presuming that Michael's value system as have been argued so far could never be the poet Wordsworth's own concern at the time of the composition of the poem "Michael," this article proposes to get back to the all too real socio-historical situation of the early nineteenth-century England. Mere consideration of the socio-historical situation, when combined with a close reading of the poetic text (a close reading of both the poetic story and the poetic history from which the story may be said to have been constructed), directs us to the poet working on the simple paradigm of 'the country and the city at war with each other' but the victory having been given to the city already. The guarantee contract for a supposedly prospering nephew's debt and the letter from another prospering relative in London are undoubtedly the key elements that lead us to the war paradigm. Michael's family members, each and all including Michael himself, and all of their village people, have been imbued with the city's commercial values, which renders them all the more easier victims within the war context. Luke's defeat in the city is viewed as being really the consequence, rather than the cause, of Michael's defeat, which became apparent as soon as the news of the latter's financial disaster reached his ear. Michael should therefore be regarded as one of the typical English countryfolk of the time, with whom Wordsworth often, but not always, identifies himself. Insofar as the economic view or attitude is concerned, there certainly is a distance between Michael and Wordsworth, this article argues.

최북(崔北) 문인화(文人畵)의 광견적(狂狷的) 예술심미 (Art Aesthetic on madness and stubborn of Choi Buk's Muninhwa)

  • 김도영
    • 문화기술의 융합
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    • 제5권1호
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    • pp.113-118
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    • 2019
  • 최북(崔北)(1712~1786)은 중서층(中庶層) 출신의 여항화가(閭巷畵家)로서 시(詩) 서(書) 화(畵)를 겸비한 삼절작가(三絶作家)이다. 신분적 차별에 대한 저항적 냉소와 스스로 어디에도 구속되지 않는 광방불기(狂放不羈)한 광기(狂氣), 그리고 자신의 예술적 재능에 대한 자부심으로 인한 오만(傲慢)과 명인(名人) 의식 등을 탈속적(脫俗的) 문사적(文士的) 문인화를 통해 개성적 화풍(畵風)으로 광견(狂?)하게 발현하였다. 그의 문인화는 시화일치(詩畵一致)라는 시의도(詩意圖)가 많으며, 화법(畵法)은 근력(筋力)을 위주로 하여 불구격투(不拘格套)의 광필(狂筆)로 대상물을 묘사하였고, 파격적 구도와 필선의 간일(簡逸)함, 여백과 색채의 독창적 운용으로 한 차원 높은 예술의경을 발현하였다. 그의 문인화는 광자(狂者)의 오만한 듯한 진취적 기상과 견자(?者)의 변혁적 심미를 고수하고자 하는 예술관이 작품에 자연스럽게 투영되었다.

고승의 깨달음의 탄식에서 세속의 음악적 울림으로 - 사뇌가의 시대에서 4행시의 시대로 - (From exclamation of enlightenment of a high priest to the boom of secular music - From the era of "Sanaega" to the era of quatrain)

  • 김창원
    • 동양고전연구
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    • 제59호
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    • pp.9-32
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    • 2015
  • 이 글은 삼국~고려시대에 이르는 우리 민족어시가의 전개과정을 살펴본 것이다. 논의된 내용은 다음과 같다. 삼국~나말여초의 이른바 "사뇌가"의 전형적 모습은 고승의 깨달음의 내용을 표현하는 견고한 짜임의 3단구조였다. 사뇌가는 같은 시대의 다른 민족어시가에 비해 문학적 특성이 두드러진 시가 양식이었다. 이는 당대의 10구체 향가가 한시를 의식하면서 자신의 시적 수준을 고양해간 결과이다. 고려시대에 들어오면서 이런 문학사적 구도 내부에 변화가 일어난다. 그것은 사뇌가가 쇠락하고 4행시가 문학사의 전면으로 부상하는 것이었다. 고려시대 4행시의 발전은 삼국~나말여초와 달리 우리의 민족어시가가 시보다는 노래적 특성을 강화해 나간 결과였다. 그것은 이 시대 한시가 보편화되면서 우리말 시가가 그것과 시로서 경쟁하는 대신 노래로서 위상을 조정함으로써 서로 상호보완적인 관계로 나아간 결과였다. 고려시대 사뇌가가 쇠퇴하고 이를 이어 시조가 문학사에 등장한 것은 민족어시가가 대중들로부터 더욱 사랑받을 수 있는, 그리고 보다 일상적인 정서를 자유롭게 표현할 수 있는 시가 형식으로 발전해 나간 결과였다. 이는 4행시 형식의 민족어시가가 한시와의 위상 조정을 통해 노래로서의 특성을 강화함으로써 자신의 생명력을 높여간 것과 같은 맥락에 놓여 있다.

주파수 동작 모드형태에 따른 통증 완화용 복합치료 시스템의 개발연구 (Composition treatment system relationship special quality research for ache mitigation by frequency action mode form)

  • 박두열;김휘영
    • 한국컴퓨터산업학회논문지
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    • 제8권4호
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    • pp.289-294
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    • 2007
  • 최근에 고령화 사회와 정보화 사회에 따른 운동량의 부족으로 인한 근육질환과 뇌졸중, 치매, 파킨슨병, 운동신경 질환 등 근질환 발생률이 급증하고 있으며 발생률을 조사한 결과, 남성경우 2배이상 증가했고, 파킨슨병과 운동신경질환 등 사망률은 남녀가 약 50%씩 늘어난 것으로 나타났다. 환경적 요인이 크게 작용하며 특히, 우려할 것은 급속히 증가하는 노인인구로 인한 노인성 질환 및 근질환의 대책이 무엇보다 요구되는 실정으로 발병하면 치료가 어렵고, 후유증이 심각하므로 무엇보다 예방이 중요하다 위험인자와 발생위험을 조기에 예방할 수 있도록 간접운동을 확인할 수 있는 시 저주파-초음파 장비를 통해 시중에 나와있는 장비의 기준을 정하고 특성시험과 모델링화 하여 성능의 우수성을 입증하여 정리하였다. 차후 시스템을 보완하면 다른 질병의 근질환 환자에도 적용이 될 것이고, 본 연구에서는 시제품을 직접 제작하여 비정형화 특성을 연구하고 접근해 보고자 노력하였다.

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빛과 신명의 생태시학 -박두진의 자연시 연구- (Ecological Poetics of Light and Sinmyeong A Study on Park Dujin′s Nature Poems)

  • 이영섭
    • 인문언어
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    • 제2권1호
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    • pp.131-151
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    • 2002
  • Park Dujin has written the nature poems through his keen sense for light and the emotion of Sinmyeong(the excited and enthusiastic mind) from his early poetry to his later poetry. His poetic emotions, with the periods of his composition of poems, are expressed in the juxtaposition of the waiting for something or the existential agony with the devout faith. But he has pursued tile monistic nature through the emotion of light and Sinmeoung. Therefore all his poems are characterized as the nature poems which expose the artistic wholeness transcending the ideology and spirit of his times. Up to the present, Korean ecological poems have been absorbed in examining and criticizing the crisis for the environmental pollution and the destruction of ecosystem. Therefore Korean ecological poems could not get out of the dualistic ecological consciousness of the opposing environment confronting between man and nature. The ecological peculiarity in Park Dujin's nature poems is not the level of the man-oriented environment or bioecology but the monistic nature which man and nature are unified. This fact can be said to be caused by the approach to the objects on the basis of the sense for light and the emotion of Sinmyeong which perceive the transcendental nature.

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Public Identity, Paratext, and the Aesthetics of Intransparency: Charlotte Smith's Beachy Head

  • Jon, Bumsoo
    • 영어영문학
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    • 제58권6호
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    • pp.1167-1191
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    • 2012
  • For Romantic women writers the paratext itself is essentially a masculine literary space affiliated with established writing practices; however, this paper suggests that Charlotte Turner Smith's mode of discourse in her use of notes and their relation to the text proper are never fixed in her contemplative blank-verse long poem, Beachy Head (1807). Even though the display of learning in the paratext partly supports the woman writer's claim to authority, this paper argues that Smith's endnotes also indicate her way of challenging the double bind for women writers, summoning masculine authority on the margins of her book while simultaneously interrogating essentialist thinking and instructions about one's identity in a culture and on the printed page. The poem shows how the fringes of the book can be effectively transformed from a masculine site of authority to an increasingly feminized site of interchange as Smith writes with an awareness of patriarchal, imperial abuses of power in that area of the book. There is a persistent transgression of cultural/textual boundaries occurring in Beachy Head, which explores the very scene and languages of imperial encounter. Accordingly, if Wordsworth's theory of composition suggests a subjective and abstract poetic experience-an experience without mediation-in which its medium's purpose seems to be to disappear from the reader's consciousness, an examination of the alternative discourse of self-exposure in Smith's poem reveals the essentially fluid nature of media-consciousness in the Romantic era, which remains little acknowledged in received accounts of Romantic literary culture.

'소쇄원(瀟灑園) 48영'의 의미경관 구성에 있어서 음양오행론적(陰陽五行論的) 의미(意味) (The meaning based on Yin-Yang and Five Elements Principle in Semantic Landscape Composition of 'the Forty Eight Poems of Soswaewon')

  • 장일영;신상섭
    • 한국전통조경학회지
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    • 제31권2호
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    • pp.43-57
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    • 2013
  • 본 연구는 소쇄원 48영의 잠재적 의미경관 구성에 있어서 인간의 본성과 우주적 보편적 질서를 연결하는 사유체계라 할 수 있는 음양오행론(陰陽五行論)적 의미를 추출하는데 목적이 있다. 지금까지의 논의를 정리하면 다음과 같다. 1. 소쇄원 48영에 대한 음양(陰陽)적 경관구성 중 자연과 행위의 관계를 형상화 한 시문은 작중 화자가 산수를 유유자적하게 완상하거나 답사하는 동적인 모습을 그렸다. 주로 양(陽)의 배속을 통해 동 남쪽에서 창작된 경우가 많았다. 반면 정적인 음(陰)의 경관구성이라 할 수 있는 자연과 경물을 형상화 한 시문은 북 서쪽 부근에서 창작된 경우가 많았다. 자연과 인공 경물을 작품으로 형상화 한 시문은 김인후 자신이 경물을 두고 의미경관을 표출하고자 한 경우와 있는 그대로의 사실적 정원의 이미지를 묘사한 경우로 구분 지을 수 있다. 시문은 행위의 표현보다는 경물을 형상화하는데 치중했음을 보여준다. 또한 제1영과 마지막 작품인 '장원제영'의 시문이 모두 같은 구역 안에 있다는 것은 음과 양, 자연의 순환원리가 내재된 종시(終始)적 공간으로 파악했다는 것을 알 수 있었다. 2. 소쇄원 48영에 대한 오행론(五行論)적 경관해석 중 발산(發散)에 의해 결합된 세계로서 목(木), 화(火)기(氣)를 들 수 있다. 먼저 목의 성정을 나타내는 시문은 경물을 형상화 한 시문이 많았으며, 정내의 전체구도에서 동향인 오곡문 구역에 배치되어 있었다. 시문의 내용은 유연하고 소박함 속에서 발생과 곡직(曲直)을 나타내고 있다. 화의 성정을 나타내는 시문은 행위를 형상화 한 시문이 많았으며, 정내에서는 낮에 해가 위치하는 남향인 애양단 구역에서 창작되었다. 모두 양의 속성인 발산과 상승을 특징으로 하는 변(變)의 운동에 오른 상태라 할 수 있다. 3. 소쇄원 48영에 대한 오행론적 경관해석 중 수렴(收斂)에 의해 결합된 세계로서 금(金), 수(水)기를 들 수 있다. 먼저 금의 성정을 나타내는 시문들은 모두 경물을 형상화 한 시문이었고, 정내의 전체구도에서는 서향인 대나무 숲 구역에 배치되어 있음을 알 수 있었다. 사계절 중 가을의 경치를 나타내며, 선비의 단호함과 의로움의 정결을 나타내고 있다. 수의 성정을 표현한 시문은 정원의 가장 상단이라 할 수 있는 북향의 제월당 부근에서 창작되었으며, 시간적으로 저녁 늦은 밤 달맞이를 하는 행위를 형상화 한 시문과 설경의 자연경물을 형상화 한 시문이었다. 모두 수렴에 의한 음으로 화(化)하는 기운을 표현한 시문이라 할 수 있다. 4. 소쇄원 48영에 대한 오행론적 경관해석 중 수렴과 발산의 복합체라 할 수 있는 토(土)의 성정을 나타내는 시문은 내원의 경관 중 중앙에 위치한 광풍각 계류주변이며, 자연현상과 인공경물을 통해 작가의 행위를 매개하고 있다.

신학적 미학을 적용한 가톨릭 피정시설 환경설계 - 순천 예수회 영성센터를 대상으로 - (An Environmental Design of the Catholic Retreat Center Adopting the Theoretical Aesthetics - In the Case of the Suncheon Jesuits Spiritual Center -)

  • 윤예화;김민;성종상
    • 한국조경학회지
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    • 제51권6호
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    • pp.12-32
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    • 2023
  • 최근 내면의 치유를 위해 떠나는 종교여행객의 수요가 늘어나면서 불교의 '산사체험'이나 개신교의 '수련회', 가톨릭의 '피정'이 일종의 대안 휴가로 자리잡고 있다. 그러나 토착화가 이루어진 불교와 달리 범기독교계의 피정시설은 일반적인 휴양시설의 형태를 따르고 있으며, 후원에 의존함으로써 전체적인 틀을 구축하지 못한 채 조성하고 있다. 이에 본 연구에서는 피정의 방법인 '영신수련' 과정을 토대로 '신학적 미학'을 반영하여 '피정의 집'에 적합한 외부 환경을 설계하고자 하였다. 먼저 영신수련은 '내적 순례'라고 표현되는 만큼, 각 기도주제에서 체험하게 되는 이미지와 신학적 미학에 관해 고찰하였다. 다음으로 피정시설에 필요한 기능 및 공간 특성을 분석하고, 종교적 공간의 구성원리를 파악하였다. 또한 실제 대상지의 경관을 조사하고, 참여자들의 이용행태를 분석하여 일정에 따른 선호 공간을 도출하였다. 이를 종합하여 의식의 전환을 이끌어낼 수 있는 외부공간을 구상하고, 기도 메커니즘과 부합하는 물리적 환경 속에서 참여자의 체험 스펙트럼이 확장될 수 있도록 계획하였다. 본 연구는 경관자원의 잠재력이 많은 피정시설을 선정하여 신학적 미학을 구현하고자 하였다. 이를 통해 영신수련의 기도법인 '관상기도(觀相祈禱)' 시에 이미지를 효과적으로 불러일으키고 종교적 체험을 보조할 수 있는 시적((詩的) 경관의 가능성을 드러낼 수 있었다. 본 연구는 그동안 등한시된 종교시설의 다양한 외부공간 설계어휘를 도출해냈다는 점에서 의의를 갖는다.