• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제21권2호
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• pp.718-726
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• 2021

노래와 춤, 연기가 조화를 이룬 뮤지컬은 오페라가 발전되어 만들어진 대중적인 음악극이라고 할 수 있다. 이러한 뮤지컬은 상업적으로 예술성과 대중성의 조화를 갖추고 있는 문화 산업 분야라고 할 수 있다. 뮤지컬은 신명나고 다채로운 라이브 공연이 떠오르게 한다. 이러한 뮤지컬산업은 무대에서 뿐 아니라 뮤지컬 영화로 제 탄생되어 대중들의 사랑을 받아왔다. 영화계는 영화 스크린을 통해 뮤지컬이 갖고 있는 뮤지컬만의 독창성을 표현하기 위해 부단히 노력해 왔다. 연기적 측면에서 뮤지컬 영화 연기는 뮤지컬 영화에 맞는 연기를 구현해야한다. 그러기 위해서는 영화 연기의 특성과 뮤지컬 연기의 특성을 동시에 이해하고 각각 장르가 융합되어졌을 때 진정한 뮤지컬 영화 연기를 스크린에서 구현 할 수 있게 된다. 뮤지컬 영화 연기를 위해서는 각 장르별로 세분화된 기능적 특성을 이해하고 필요한 기능들을 현장에서 적용시켜야 한다.

• Archives of Plastic Surgery
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• 제49권5호
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• pp.596-603
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• 2022

Background We suggested an easy and effective harvesting technique to avoid injury to tissues adjacent to the latissimus dorsi (LD). Methods Between 2007 and 2017, breast reconstruction was performed with an LD flap using the "bottom-up" technique. Medical records were retrospectively reviewed. Data on postoperative complications, results, and follow-up were obtained. Nine cadaveric dissections were performed to assess positional relationships between LD and adjacent muscles based on the ribs where relevant muscles and LD attach. Overall, 78 LD flaps were harvested without complications. Results Average age was 45.4 years. The mean operation time was 260minutes. There were no abnormalities or injuries in the adjacent fascia and muscles during the flap harvest. Drains were removed at an average of 21.9 days postoperatively. In all cadavers, there was conjoined fascia between the thoracolumbar and LD fasciae. The average level of the merging point between the LD and external oblique muscle (EOM) was 8.9 to 11.1 ribs. The average level of the overlapping point between the LD and serratus posterior inferior (SPI) was 9.5 to 11.1 ribs. Conclusions There are three dangerous zones during LD flap harvesting. The first zone is where the conjoined fascia encompasses the LD and thoracolumbar fasciae. The second zone is where the LD merges with the EOM and the serratus anterior. The third zone is the lower part where the LD merges with the SPI and EOM. The "bottom-up" technique enables a more meticulous and atraumatic operation by beginner flap surgeons.

• 이탈리아어문학
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• 제37호
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• pp.177-209
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• 2012

La Sicilia è una terra, difficile da governare perché è difficile da capire nella natura dei suoi abitanti, contraditoria ed estrema. In questa ricerca si cerca di comprendere la Sicilia, i suoi problemi e i problemii meridionali attraverso maggiormente 『Sicila come metafora』 di Leonardo Sciascia. La Sicilia, come sfondo, ci viene presentata nell' opera sciasciana, in un palcosenico sul quale le virtù del popolo siciliano si pervertono e tutte le loro qualità divengono radice di opposti effetti. Prima di iniziare di capirne va cercato la sua storia: senza considerare la storia non si puo e non si deve riflettere le situazioni attuali nè i problemi. Si può affermare che l'insicurezza è la componente primaria della storia siciliana, la quale regola e condiziona il proprio modo di essere, la visione di vita e dell'ambiente. È interessante studiare la propria storia di Sicilia e si fa cominciare a capirne gradualmente: uno degli elementi della realtà siciliana che ricorre spesso è la mafia, e anche il costume, le donne. Sciascia citta nel 『Il cavaliere e la morte』 che la sicurezza del potere si fonda sull'insicurezza dei cittadini. È talmente assurdo da capire ma questa è la Sicilia. Raggiungendo una definizione della natura dei siciliani con i testi di Sciascia, si potrebbe reppresentare la sicilianità o sicilitudine. Sapendo cos'è e come è la sicilianità capire la Sicilia significa per un siciliano capire se stesso. E poi si puo riflettere meglio dei problemi storici e attuali dell'Italia del Sud, di mafia, dei costumi e delle vittime in quella societa cio'è delle donne. Così il termine sicilianità caratterizza quell'insieme dei caratteri attribuiti all'uomo di Sicilia, tipici cioè del siciliano, definiti anche sicilitudine. E nel scritto Sciascia affermò che la Sicilia è in una situazione molto complicata e disperata. Ora si potrebbe capirlo anche chi sta fuori di quel luogo cosi si potrebbe cercare anche di rimettere in ordine delle cose e di risolverne finalmente.

• 영어영문학
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• 제55권4호
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• pp.745-765
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• 2009

The Eighteenth Century Shakespeare's Women Audiences: From Objects of Sexual Appetite to Ladies of Quality Abstract Younglim Han (Kyungpook National U) This paper aims to give an account of the eighteenth century Shakespeare's women audiences who marked a turning-point in the history of Shakespeare's popularity. The 1736 formation of the 'Shakespeare Ladies Club' as a leading group of the female audience encouraged the theater managers to perform more Shakespeare. Stage productions relied more than ever on the favorites of women audiences. The establishment of female patronage was associated with the popularity of Shakespeare's crossed-dressed comedies and actresses in 'breeches' part. The outstanding achievement of the Ladies was their contribution to the promotion of Shakespeare's status as an embodiment of British culture and the acknowledgement of the dignity of national literature. They were successful in securing the native sense of Shakespeare in place of Italian opera and Harlequin pantomime. The recognition of the national significance of Shakespeare led a campaign to erect his monument in Westminster Abbey. The female audience's claim to the respectable Shakespeare provided the stimulus for transforming his plays in the interests of family values such as marital duty and domestic morality. Marina (1738), George Lillo's adaptation of Pericles that was dedicated to the Ladies, was an exemplary case. The domestic versions of Shakespeare stressed the importance of women characters and the idealization of them. Thus the reception of Shakespeare in the eighteenth century was characteristic of formulating the women audiences-performers-characters association. The female yearning for a refined theater was a significant achievement, considering its influence on ways of establishing the canonical Shakespeare in the eighteenth century.

• 공연문화연구
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• 제35호
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• pp.229-247
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• 2017

본 연구는 유랑연희단체였던 포장극단의 연희활동과 그 과정에서 사용하였던 대본의 유형분석을 통해 이루어졌다. 포장극단의 활동은 1950년 대 전후를 기점으로 활발히 전개되었던 것으로 보인다. 이들은 여러 레퍼토리로 대중에게 다가갔으며, 그 과정에서 연극을 통해 인기를 얻었다. 이 연극에 사용되었던 대본의 유형을 이조극, 사극, 현대극 등 몇 가지로 나누어 볼 수 있는데 그 제목은 이전의 창극단과 여성국극단, 여성농악단에서 사용하였던 대본의 제목이 같거나 유사성을 보였다. 또한 대본의 주제와 소재, 등장인물이 일부 일치하는 등, 포장극단의 대본을 통해 이전의 연희활동을 살펴볼 수 있는 특성을 발견하였다. 또한 이러한 포장극단 대본의 특성이 유성기음반 목록에서도 그 특성을 찾아볼 수 있다. 이러한 1950년 대 전후의 포장극단의 대본의 유형에 나타난 특성과 유성기음반 목록 비교를 통해 극장과 영화, 유성기음반 등으로 다양한 형태의 흐름 속에서 대중문화의 변화상을 살펴볼 수 있다. 포장극단의 대본의 유형분석으로 이들의 활동이 1950년대 전후를 통해 이어져 온 것을 확인할 수 있다. 또한 전통적 소재를 공연에 레포토리로 구성하였던 협률사나 창극, 여성국극, 여성농악단을 통해 유추해 볼 수 있다. 이러한 것들은 점차적으로 대중의 요구에 따라 레포토리가 구성되고 내용이 변화하였기에 가능하였다. 이러한 변화를 유성기 음반에 삽입된 목록들을 통해서도 확인할 수 있다. 이전의 포장극 대본과 제목의 동일, 공연막, 소재의 유사점 등으로 연관성을 추측해볼 수 있다. 이러한 과정 속에서 포장극단의 연희활동 대본의 유형 속에서 대중문화의 관심과 흐름을 살펴볼 수 있다.

• 한국경제지리학회지
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• 제14권3호
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• pp.407-418
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• 2011

광저우(廣州)를 성도(省都)로 하는 광둥성 주변 남쪽지방은 기원전 221년 진(秦)나라가 통일하기 전까지 지형적으로 교통의 장애를 초래한 오령(五嶺; 다섯 산맥)의 남쪽에 있다하여 '영남(嶺南)'이라 불렸다. 영남의 광둥성 일대는 행정적 독립단위의 남월국(南越國)이라 하였다. 이 지역을 대표하는 '월'이란 한자의 기원은 여기서 비롯되며 월어(광둥어), 월채(광둥요리), 월극(광둥 연극) 등 용어는 지금도 사용된다. 남월국 시대에 번우(番禹)라 불렸던 광저우는 주강(珠江) 삼각주 북부에 일찍이 자리를 잡았다. 이후 청대(淸代)에 이르러 서구 열강에 문호를 개방하게 된 최초의 개항장이 되었다. 오늘날에는 후발 주자인 상하이(上海)에 뒤쳐지기도 했으나 여전히 베이징, 상하이에 이은 세 번째 영향력을 지닌 연해 개방 도시이다. 광저우는 오늘날 세계적인 면방직 공업의 중심일 뿐 아니라 여러 업종의 공업 발달에 박차를 가하고 있는 도시이다. 주변의 홍콩, 마카오, 선전 등과 함께 주강 삼각 경제권 구축에 중요한 역할을 담당하고 있다. 일찍이 화남 최대의 중심도시로 자리 잡은 광저우는 이 지역 정치 경제 문화 등 다방면의 허브인 동시에 북방 정치권에 도전하려는 혁명저항 세력의 중심도시였다. 광저우는 항만으로서 성쇠의 역사를 거쳐 왔지만 지속적인 노력으로 발전하면서 영향력을 지니게 되었다. 그렇지만, 오늘날 역동적으로 발전하는 광저우의 모습 이면에 환경과 질서 등 개선되어야 할 여러 과제를 안고 있다.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제8권10호
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• pp.1369-1382
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• 2005

도로 영상에서 차량 영역을 분할하는 차량 영역 분할(vehicle segmentation) 문제는 지능형 교통 시스템을 비롯한 다양한 응용 분야들에서 중요하게 사용되는 기본 연산(fundamental operation)이다. 본 연구에서는 야외의 도로 상에 설치된 CCD카메라에서 촬영된 정지 영상으로부터 차량 영역을 찾아내는 효율적인 방법을 제안한다 제안하는 방법은 입력되는 영상들을 격자 단위로 분할하여 각 격자에서의 에지 검출 결과를 대표하는 특징값(feature value)들을 통계적으로 분석한 후, 이를 바탕으로 최적해를 구한다. 전처리 과정에서는 다양한 외부 환경에서 촬영한 배경 영상들에 대해서 각 격자에서의 특징값들을 통계 처리한다. 입력된 차량 영상에서는 각 격자의 특징값이 배경 영상의 대응되는 격자에서의 특징값과 통계적으로 얼마나 오차를 보이냐에 따라, 배경 영역인지 차량 영역인지를 판단한다. 격자 별로 차량 영역에 해당하는 지를 판정한 뒤, 이 결과에 동적 프로그래밍(dynamic Programming) 기법을 이용하여 차량을 포함하는 최적의 직사각형 영역을 찾아낸다. 본 논문에서 제안하는 방법은 통계 처리와 전역 탐색 기법을 사용하므로 휴리스틱에 주로 의존하는 기존 연구들에 비해 좀더 체계적이다. 또한, 배경 영상에 대한 통계 처리는 흐리거나 맑은 등의 날씨 변화 및 바람이나 진동에 의한 카메라의 흔들림과 같은 다양한 외부 요인들이 가져올 수 있는 노이즈나 오차에 대해서도 높은 신뢰성을 보여준다. 제안하는 방법을 구현한 프로토타입 시스템은 $1280\times960$ 크기의 차량 영상들을 장당 평균 0.150초의 수행 시간에 처리하였으며, 총 270장의 다양한 노이즈를 가지는 차량 영상들에 대해 $97.03\%$의 성공률을 보였다.

• 가족자원경영과 정책
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• 제10권1호
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• pp.83-105
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• 2006

The purposes of this study were to classify types of consumption values and to examine 5 types of art appreciation of university students in Seoul. Five types of art appreciation included fine art exhibition(including photographs, architects, calligraphy works), classical and opera performance, traditional Korean music performance, drama and musical performance, dance performance. The sample for this study consisted of 422 university students of five universities in Seoul. The data were collected using the structured questionnaires. The statistical methods used for the analysis were descriptive statistics, chi-square, factor analysis, and cluster analysis. The major findings are as follows. 1. The result of factors for consumption values of students emerged four factors. These were called as 'materialism', 'honor centered', 'family centered', 'hedonism' value. 2. The cluster analysis was conducted based on these four factors. The result showed 3 groups of consumption value which were called as 'material' honor value group', 'family value group', 'hedonic value group'. 3. The consumption value of university students did not significantly differ according to their demographic variables. 4. The behavior of art appreciation of university students significantly differed by their demographic characteristics and consumption value. The material' honor valued group showed the least chances to make decisions on art appreciation for one's own, which reflected that this group appreciate art to satisfy their honors rather than to enjoy art itself. They also showed the most chances to consider the renownedness of the art work or artists among three groups. And they showed the least chances to pay for the tickets for art appreciation, all of those meant that they appreciate arts unvoluntarily in situational condition. The family valued group showed the most chances to pay for the tickets when they appreciate arts. And therefore they were most susceptible for the prices. The hedonic valued group showed the most interests in art. They decided to appreciate art for their own, and they considered the contents and the highness in the level of the art the most when they appreciate art. And they show the most intention of participation in drama/musical performances, which reflect their interests in hedonic values. Based on these results of this study concluded that the consumption values of university students affected their behavior of art appreciation. Thus, university students' behavior on art appreciation can be effectively developed by education according to their consumption values.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2007년도 학술대회 2부
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• pp.737-742
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• 2007

본 연구는 온라인 기반의 디지털 미디어와 이것의 실천적 상호작용에 있어 사용자를 중심으로 네트워크화 된 유기적 커뮤니티 형성의 문제에서 선택적 참여를 활성화하는 것에 관한 의미를 논구한다. '픽처링 재현(Re-Appearance of Picturing)'은 하이데거가 '기술의 전향(The Question Concerning Technology)'에서 기술과 예술의 근본적 관계성에 대한 구체적 담론을 제시한 논제를 기본으로 기술과 예술의 유비적 고찰을 재해석하는 의도로 제안하는 새로운 개념이다. 최근 HCI기반의 기술이 미디어 아트에서 다양하게 시도되고 있고 디지털 미디어의 역할은 사용자와 결합하여 온라인 커뮤니티와 사이버 문화의 확장에 지대한 영향을 끼치고 있는 것이 사실이다. 이에 대해 본 논문에서는 과거 바그너가 제시한 통합적 예술(Collective Art)의 의미와 규정된 총체적 기술의 정점인 '오페라Opera)'가 현재의 디지털 환경에서는 멀티미디어기반의 컴퓨터의 실제와 물리적으로 어떤 상관관계를 가지고 있는지에 대해 논구하고, 이를 통해 미래의 방향과 가능성을 조망해보고자 한다. 사이버 공간에서의 자아 형성의 욕구는 내적 실천과 더불어 물리적 상호작용을 유도하고, 이것은 집단에 의해 동조된다. 게다가 디지털 미디어 현실에서 이것은 선택적이라고 하는 제한적 기능과 참여성에 크게 의존하고 있는 것이 사실이다. 따라서 사이버상의 소통구조는 온라인의 집단적 협동에 의하여 숙지되는 일종의 필요 불가결한 우연적 이벤트라 할 수 있는 것이다. 표현과 전달의 수단인 미디어를 통해 인간은 무엇인가 자신의 역할을 대신하는 재현의 행위를 끊임없이 실행하고 있으며, 재현은 더 이상 전통적인 의미에서의 재현(re-presentation)이 아닌 재현(Re-Appearance), 즉 해체적 입장으로 내적 징후와 외적 출현의 의미가 간헐적으로 암시 되어 있다는 의미로서 새롭게 정의될 필요성을 갖는다. 본 연구에서는 픽처링 개념과 인간과 컴퓨터가 상호작용하는 문제에 관한 철학적 담론을 기초로 논증하고, 여기서 가장 중심이 되는 세 가지 구성요소인 이미지, 디지털 미디어, 신체의 관계를 통해 개인의 내적/외적 영역을 확장시켜주는 디지털 미디어 즉 컴퓨터가 우리에게 제공하고 있는 새로운 형태의 온라인 커뮤니케이션 문화가 어떠한 의미에서 쉴 새 없이 무한적으로 재현, 생산, 가공 되며, 그에 따른 고난을 우리는 어떻게 헌신 하고 있는 것인지 고찰을 시도하고자 한다.

• 방송공학회논문지
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• 제25권4호
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• pp.497-506
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• 2020

본 논문에서 제안된 카멜레온형 서피스 (chameleonic surface)는 핀 아트 (pin-art) 장치로서 임의 형상 발생용 입체 디스플레이 장치이다. 슬림 텔레스코픽 액츄에이터 (slim telescopic actuator)와 고탄성의 복합 소재로 생성되는 부드럽고 연속적인 곡면 위에 동적 매핑 영상을 투사하여 사실적인 입체 형상을 연속적으로 생성할 수 있다. 슬림 텔레스코픽 액츄에이터는 적층을 위하여 긴 행정거리를 가지면서 최소 점유 면적을 가지도록 설계하였다. 3차원 형상은 다수의 슬림 텔레스코픽 액츄에이터가 고탄성 소재를 밀어서 돌출시켜서 만들어진다. 이와 같은 구조는 임의의 연속적인 곡면 형상 생성, 동적 영상 투사 및 장치 경량화 등의 장점이 있었다. 수백 개의 슬림 텔레스코픽 액츄에이터가 원활하게 동작하기 위하여 실시간 동기화가 가능한 이더캣 (EtherCAT) 통신 기반의 분산 제어기를 적용하였다. 통합 운영 소프트웨어로 돌출 형상과 입체 영상을 정합하고 다수 영상 투사기로 투사하여 실감 영상을 연속적으로 생성할 수 있었다. 실제 공연을 위하여 오페라용 콘텐츠를 제작하면서 카멜레온 서피스에 최적화하였고, 일반인들을 대상으로 상영하였다.