• 대한청각학회지
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• 제25권4호
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• pp.178-188
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• 2021

Background and Objectives: The influence of musical aptitude on cognitive test performance in musicians is a long-debated research question. Evidence points to the low performance of nonmusicians in visual and auditory cognitive tasks (working memory and attention) compared with musicians. This cannot be generalized to all nonmusicians, as a sub-group in this population can have innate musical abilities even without any formal musical training. The present study aimed to study the effect of musical aptitude on the working memory and selective attention. Subjects and Methods: Three groups of 20 individuals each (a total of 60 participants), including trained-musicians, nonmusicians with good musical aptitude, and nonmusicians with low musical aptitude, participated in the present study. Cognitive-based visual (Flanker's selective attention test) and auditory (working memory tests: backward digit span and operation span) tests were administered. Results: MANOVA (followed by ANOVA) revealed a benefit of musicianship and musical aptitude on backward digit span and Flanker's reaction time (p<0.05). Discriminant function analyses showed that the groups could be effectively (accuracy, 80%) segregated based on the backward digit span and Flanker's selective attention test. Trained musicians and nonmusicians with good musical aptitude were distinguished as one cluster and nonmusicians with low musical aptitude formed another cluster, hinting the role of musical aptitude in working memory and selective attention. Conclusions: Nonmusicians with good musical aptitude can have enhanced working memory and selective attention skills like musicians. Hence, caution is required when these individuals are included as controls in cognitive-based visual and auditory experiments.

• Journal of Audiology & Otology
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• 제25권4호
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• pp.178-188
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• 2021

Background and Objectives: The influence of musical aptitude on cognitive test performance in musicians is a long-debated research question. Evidence points to the low performance of nonmusicians in visual and auditory cognitive tasks (working memory and attention) compared with musicians. This cannot be generalized to all nonmusicians, as a sub-group in this population can have innate musical abilities even without any formal musical training. The present study aimed to study the effect of musical aptitude on the working memory and selective attention. Subjects and Methods: Three groups of 20 individuals each (a total of 60 participants), including trained-musicians, nonmusicians with good musical aptitude, and nonmusicians with low musical aptitude, participated in the present study. Cognitive-based visual (Flanker's selective attention test) and auditory (working memory tests: backward digit span and operation span) tests were administered. Results: MANOVA (followed by ANOVA) revealed a benefit of musicianship and musical aptitude on backward digit span and Flanker's reaction time (p<0.05). Discriminant function analyses showed that the groups could be effectively (accuracy, 80%) segregated based on the backward digit span and Flanker's selective attention test. Trained musicians and nonmusicians with good musical aptitude were distinguished as one cluster and nonmusicians with low musical aptitude formed another cluster, hinting the role of musical aptitude in working memory and selective attention. Conclusions: Nonmusicians with good musical aptitude can have enhanced working memory and selective attention skills like musicians. Hence, caution is required when these individuals are included as controls in cognitive-based visual and auditory experiments.

• 건축역사연구
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• 제10권4호
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• pp.57-75
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• 2001

The music has influenced on the aesthetics, structure and symbol of the architecture from the ancient to the present. and been to be like architecture. It is important part that through the study of musical proportion by number, which is method of architectural and musical composition, resemblance can be found, music is resemble to architecture and this recognition is general as well in renaissance as architect and musician after that time. Therefore, in this background and aesthetics, the purpose of this study is to research purpose and methodology of the proportion of musical consonance and dissonance used in L. B. Alberti's architecture. At first, for the background of aesthetics this study previewed characteristic of aesthetics arranged by subjectivism and objectivism, and this musical proportion which is applicable for Alberti's architecture was defined. secondly, Alberti's architectural aesthetics (concinnitas) of the higher concept was defined by methodology of the lower concept, and this study described the application of dissonance used by the method of canon in music. thirdly, after according to characteristic of aesthetics in chapter three, proportion system was researched by the more objective, applicable unit in renaissance: roman foot and local unit differs meter in the present, Alberti's architectures was researched by the method of cannon in music.

• 인간행동과 음악연구
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• 제7권1호
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• pp.1-15
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• 2010

본 연구는 지적장애영유아의 수학개념 발달을 위한 음악활동의 이론적 배경을 고찰하는 데에 그 목적이 있다. 음악은 청각, 시각, 촉각을 자극할 수 있는 다감각적 매체로써 다양한 경로를 통해 인지능력을 향상 할 수 있는 방법을 제공할 수 있고, 영유아의 집중을 유도할 수 있는 요소를 가지고 있으며, 학습에 필요한 기본적 정보를 기억하는 것을 돕는 보조적 역할 및 동기부여의 도구로 사용될 수 있으므로, 지적장애영유아 치료 교육현장에서 효과적으로 사용될 수 있다. 음악의 각 요소들과 특성들을 파악하는 것은 수학개념 발달에 사용될 수 있는 음악활동의 종류에 대한 이론적 배경을 제공하며, 적절한 음악활동을 구성할 수 있는 방향을 제시할 수 있는 기초를 마련한다. 본 연구는 지적장애영유아 수학교육의 현장에서 음악활동이 적극적으로 활용되어야 한다는 필요성을 제시하며, 수학개념 발달을 위한 다양한 음악활동 개발의 필요성을 논의하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제22권1호
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• pp.55-63
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• 2013

The main purpose of (the) performing arts is to efficiently communicate the themes and meanings which performances contain under limited time and place to the audience. Stage design should visually express play writer's scripts and director's interpretations of works, amid limitations. Although it is mostly designed metaphorically, in many cases, it is used only as a tool describing the background of performances but fails to effectively convey the true message of scenes to spectators. On the other hand, Bob Crowley has been recognized for his own design presentation skills to win 'Best Scenic Design of a Musical' of Tony Awards for six times and still exerts great influence on the musical and performing arts fields as a set designer. This study analyzes his reading of scripts and visual metaphor expressions, focusing on the musical, 'Aida' where the skills are mostly notable. To that end, we studied the concept of stage arts and theory of visual metaphoric expression to derive the features of his own technique in visual metaphor. Then, the features were applied to each scene of 'Aida' to see how they are displayed on stage. The result shows that Bob Crowley not only describes the background on stage, but also visualizes characters' personality and emotions in scenes. Such method of his expression is a proof to enhanced performance level by maximizing the atmosphere. Considering that a stage design should be based on the capacity of a designer to reinterpret the space with renewed viewpoints, visual metaphoric expression can serve as an effective tool to deliver clear messages to the audience under limited time and space, which is open to various methods of expressions.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권1호
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• pp.642-650
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• 2018

뮤지컬은 제작부터 연출, 작가, 작곡가, 작사가를 비롯하여 안무가, 음악감독, 배우 등 많은 전문가들을 통해 이루어진다. 이처럼 하나의 뮤지컬이 성공하기 위해서는 그 모든 분야의 사람들이 다 함께 창의력을 발휘해야 한다. 라이센스 뮤지컬이 아닌 이상 먼저 작가, 작곡가, 작사가를 통해 한 작품의 기초 틀이 만들어진다. 이들을 크리에이티브 팀(Creative Team)이라 하고 연출가, 안무가, 배우, 스텝 등을 프로덕션 팀(Production Team)이라고 한다. 그리고 이 두 팀을 합쳐서 크리에이티브 스텝(Creative Staff)이라고 한다. 이후 제작 규모에 따라 2차 크리에이티브 스텝들이 참여하게 되고 실제 연습에 들어가게 되는데 음악감독, 무대 디자이너, 음향 디자이너 등 각 팀의 세부 구성을 이루게 된다. 뮤지컬 크리에이티브 팀에서의 음악 관련 스텝들은 사실 작품의 음악적 색깔과 장르를 결정하는 음악 슈퍼바이저로부터 시작되어 세분화되고 분업화 된다. 하지만 국내에서는 작곡가 또는 음악감독이 그 역할을 모두 담당하고 있다. 본 연구는 해외 뮤지컬 제작 과정 시스템의 사례를 분석하여 작업 공정의 세분화에 따른 보컬 코치의 역할과 개념을 정립하고, 국내 뮤지컬산업에서 보컬 코치의 역할과 필요성을 고찰해 보고자 한다. 일반적인 보이스 티쳐들과 뮤지컬 보컬 코치의 역할과 기능의 공통점과 차이점을 살펴보고, 인터뷰를 통한 국내 뮤지컬 보컬코치 사례를 함께 알아보았다. 그와 더불어 국내 뮤지컬 음악 크리에이티브팀 시스템에 관해 고찰해 보았다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2011년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.415-416
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• 2011

This paper describes about a technique of generating music from the natural motion of fish which are detected via the running averaging background subtraction method. The motion of the fish will create musical notes on a background frame which will be analyzed and played by a music playing module that is proposed in this paper called "PhysicX". This module is also capable of interacting with the fishes. in the tank.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권12호
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• pp.50-60
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• 2015

주제가 'Let it go'로 세계적인 열품을 주도한 애니메이션 영화 <겨울왕국 (Frozen), 2013> 은 전미박스 오피스 1위를 넘어 역대 디즈니 애니메이션 중 최고의 흥행을 거두었다. 뮤지컬 애니메이션으로 재창조된 <겨울왕국, 2013>이 세계적인 흥행 효과를 거두는 이유에 대해 뮤지컬 애니메이션의 혼성적 영상연출 기법을 중심으로 분석코자 한다. 이에 대해 알아보기 위해, 첫째, 뮤지컬 애니메이션에 대해 문헌을 중심으로 고찰하고, 둘째, 뮤지컬의 음악적 특성과 애니메이션의 연출기법을 중심으로 분석기준을 도출하였다. 셋째, 이를 바탕으로 뮤지컬 애니메이션 <겨울왕국, 2013>을 사례로 하여 혼성적 영상연출기법에 대해 분석 및 검증한다. 본 연구를 통해 <겨울왕국, 2013>은 '연기의 과장성', '상황의미 전달', '감성의 극적인 표출' 등의 뮤지컬의 음악적 특성이 애니메이션 캐릭터를 통해 구현되고 있으며, 배경음악과 노래는 뮤지컬적 구성을 통해 '서사적 기능'이 이루어지고 있음을 알 수 있다. 또한, 애니메이션의 VFX를 통한 눈의 효과가 뮤지컬의 음악적 특성과 함께 장면을 구성하면서 혼성적 영상연출이 구현되었다. 이를 통해, 혼종적 접목을 통한 뮤지컬 애니메이션의 영상 연출적 효과와 영상미학적 특성이 범세계적인 대중적 기호에 부합하고 있음을 알 수 있다.

• 한국자연치유학회지
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• 제12권1호
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• pp.16-23
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• 2023

배경: 우리나라에서 노인에 대한 음악치료 지표에 관한 연구가 미진하여 연구의 필요성이 높다. 목적: 본 연구는 노인의 음악치료 효과 증진을 위한 음악 유형 및 활동에 대한 선호도 조사를 통해 음악치료 중재 프로그램 활용 방안을 제시하는 것에 목적을 둔다. 방법: 음악 선호도 조사를 위해 4개의 요양원에 있는 91명의 노인을 대상으로 진행하였다. 설문은 선호하는 노래와 악기의 유형, 음악치료에서 적용되는 음악적 활동(음악 감상, 노래 활동, 악기 연주, 음악적 움직임, 연주회 중심 활동)에 대한 선호도를 선택할 수 있도록 했다. 결과: 노인들은 대중가요와 민요를 선호했고, 노래를 들으며 움직이는 것을 가장 좋아하는 것으로 파악되었다. 음악적 활동 분야는 악기 연주를 가장 선호했으며, 악기는 무율 악기(리듬 악기) 중 드럼 종류와 쉐이커 종류를 선호하는 것으로 나타났다. 결론: 이 연구 결과는 음악치료의 중요성이 부각되고 있는 노인을 위한 음악치료의 임상적인 효과를 높이기 위한 효율적인 중재 프로그램 구성을 위해 유용한 자료가 될 것으로 기대된다.

• 복식문화연구
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• 제19권2호
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• pp.416-429
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• 2011

Most of precedent studies related to hip hop culture and fashion, which have been conducted till now were progressed under only theoretical background of hiphop, not the changed status of hiphop currently. Practical studies explaining the status of hip hop in popular culture, especially, the area of popular fashion are insufficient. Therefore, this study was conducted by focusing on cultural characteristics and musical characteristics by the stream of period, for which concept hip hop is accepted to people currently and which effect it makes on the area of fashion. Especially, the study was progressed by dividing periodical background into before and after the 2000s because there was the most noticeable change for the genre of hip hop in that period. Because of the appearance of 'Alternative hip hop' which is a sub-genre of hip hop music, hip hop music was changed to be more popular. Also, hip hop fashion also showed big changes. Hip hop fashion before 2000s had showed poor conditions, resistance, complex and alienation of them by their fashion. On the other hand, hip hop fashion after 2000s also showed popular characteristics because of high-level environment and social status. This study intended to understand and grasp hip hop as a kind of cultural situation coexisted by many-sided characteristics as well as redefine the changed concept and contents of new hip hop currently.