• 한국정보과학회논문지:컴퓨팅의 실제 및 레터
• /
• 제16권4호
• /
• pp.497-501
• /
• 2010

소프트웨어 몽타주란 소프트웨어로부터 빠르게 추출 가능하고 내재된 특성을 함축하고 있는 정보를 의미한다. 잘 알려진 프로그램으로부터 몽타주를 작성하면 몽타주를 기반으로 유사 프로그램 탐지 대상을 필터링할 수 있다. 본 논문에서는 API 호출과 문자열 기반의 소프트웨어 몽타주를 제안한다. 제안된 몽타주를 평가하기 위해서 인스턴트 메신저 프로그램에 대한 유사 프로그램 탐지 대상의 필터링 실험을 하였다. 이 실험으로부터 제안된 몽타주가 잘 알려지지 않은 프로그램 탐지 대상을 필터링하는 포렌식 도구로 활용될 수 있다는 것을 확인하였다.

• 서비스연구
• /
• 제14권1호
• /
• pp.13-26
• /
• 2024

멀티모달 (multi-modal) 생성이란 텍스트, 이미지, 오디오 등 다양한 정보를 기반으로 결과를 도출하는 작업을 말한다. AI 기술의 비약적인 발전으로 인해 여러 가지 유형의 데이터를 종합적으로 처리해 결과를 도출하는 멀티모달 기반 시스템 또한 다양해지는 추세이다. 본 논문은 음성과 텍스트 인식을 활용하여 인물을 묘사하면, 몽타주 이미지를 생성하는 AI 시스템의 개발 내용을 소개한다. 기존의 몽타주 생성 기술은 서양인들의 외형을 기준으로 이루어진 반면, 본 논문에서 개발한 몽타주 생성 시스템은 한국인의 안면 특징을 바탕으로 모델을 학습한다. 따라서, 한국어에 특화된 음성과 텍스트의 멀티모달을 기반으로 보다 정확하고 효과적인 한국형 몽타주 이미지를 만들어낼 수 있다. 개발된 몽타주 생성 앱은 몽타주 초안으로 충분히 활용 가능하기 때문에 기존의 몽타주 제작 인력의 수작업을 획기적으로 줄여줄 수 있다. 이를 위해 한국지능정보사회진흥원의 AI-Hub에서 제공하는 페르소나 기반 가상 인물 몽타주 데이터를 활용하였다. AI-Hub는 AI 기술 및 서비스 개발에 필요한 인공지능 학습용 데이터를 구축하여 원스톱 제공을 목적으로 한 AI 통합 플랫폼이다. 이미지 생성 시스템은 고해상도 이미지를 생성하는데 사용하는 딥러닝 모델인 VQGAN과 한국어 기반 영상생성 모델인 KoDALLE 모델을 사용하여 구현하였다. 학습된 AI 모델은 음성과 텍스트를 이용해 묘사한 내용과 매우 유사한 얼굴의 몽타주 이미지가 생성됨을 확인할 수 있다. 개발된 몽타주 생성 앱의 실용성 검증을 위해 10명의 테스터가 사용한 결과 70% 이상이 만족한다는 응답을 보였다. 몽타주 생성 앱은 범죄자 검거 등 얼굴의 특징을 묘사하여 이미지화하는 여러 분야에서 다양하게 사용될 수 있을 것이다.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2004년도 춘계 학술발표대회 논문집
• /
• pp.150-151
• /
• 2004

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2004년도 춘계 학술발표대회 논문집
• /
• pp.140-141
• /
• 2004

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권45호
• /
• pp.177-195
• /
• 2016

이 글은 러시아 몽타주로 유명한 에이젠슈테인(Sergei Eisenstein)의 영화연기론을 분석한다. 기존의 논의에 의하면, 그는 컷 액팅(cut acting)과 같은 개념을 통해 심리적 사실주의 연기를 지양한다. 에이젠슈테인은 컷 액팅의 의미를 숏으로 분절된다는 것으로 설명함으로써, 몽타주와 같은 방식으로 이해한다. 연결 몽타주의 푸도프킨이 스타니슬라프스키의 연기론과 연관된다면, 충돌 몽타주의 에이젠슈테인은 마이어홀드의 연기론과 관계된다. 이 글은 에이젠슈테인이 자신의 몽타주론을 설명하는 곳곳에서 제기한 연기 및 배우에 관한 관점을 추적한다. 에이젠슈테인이 저술한 글들을 모은 "영화감각Film Sense"(1942)과 "영화형식Film Form"(1949)을 중점적으로 고찰한다. 국문과 영문 중심의 국내외 문헌을 검토한 결과, 에이젠슈테인의 영화연기론을 분석한 논의가 매우 적다. 거의 대부분이 몽타주론에 집중되어 있고, 그 가운데 연기에 관한 언급이 극히 제한적으로 이뤄지고 있다. 에이젠슈테인이 제시한 컷 액팅과 전형화의 개념, 있는 그대로의 생생한 감정을 표현하고 유발하는 배우의 내적 기법과 과정, 내적 언어의 하나로서 다양성 속의 총합을 이루는 연기 등은 현대영화의 창작과 사례 분석에 유용한 개념들이다. 특히 에이젠슈테인의 몽타주 기법을 가장 직접적이고 인상적으로 만날 수 있는 만화, 웹툰, 애니메이션의 창작 과정에 그의 매체 연기론을 적용할 수 있으며, 분석을 위한 수많은 관련 사례들을 찾아볼 수 있다. 이것이 지난 에이젠슈테인의 영화연기론을 되짚어보는 이유이며, 논의의 결과물들은 관련 연구의 파생을 위한 충분한 토대가 될 것이다.

• 복식
• /
• 제53권5호
• /
• pp.33-48
• /
• 2003

The purpose of this study was to define the moaning and features of humor in modern fashion. by examining how it's being grafted into fashion, based on artistic expression including collage, assemblage, photo montage, graffiti, transformation, distortion, exaggeration and optical illusion. Beside. humor of fashion is to examine not only laugh and fun but also formative expression and creativity. Furthermore, it is to enlarge the range of conception for future fashion. The findings of this study could be described as below: The features of humorous fashion by collage and assemblage boiled down to unexpectedness, disharmony and creativity. The photo montage was marked by popularity, reproduction and recreativity, and graffiti was characterized by attention, simpleness, and amusement. And there were unexpectedness, creativity and strangeness in transformation, distortion, magnification and optical illusion. The meaning of humorous fashion that carries such features could eventually be summarized into the followings : First, the fashion, from which collage, assemblage, photo montage. graffiti, transformation, distortion, magnification and optical illusion were detected. could be sorted out into several categories that used different things : introduction of objects of different nature, dramatic impression and wit based on photo montage technique, introduction of comic components and infant image, and destruction of aesthetic principles. Second, the substance of humor in art could be applied to fashion design as well as visual art. Humor is a property related to accidental, unexpected incident, behavior, situation or idea, and it puts laugh, disharmony or awkwardness in fashion. Third, spicing fashion with humor could serve to draw people's attention, break down the barrier among people exposed to dry sentiment, and connect the public with art.

• 인문언어
• /
• 제2권1호
• /
• pp.259-284
• /
• 2002

In the history of cinema, Sergei Eisenstein is always considered as a pioneer to conceive of cinema primarily as a form of expressing thought rather than as a representation of reality. For him, montage is the indispensable method to construct an open totality of thought and image in movement. It functions as a basic thread running through two poles of filmic composition, that is, the organic and the pathetic. The organic is concerned with the composition of the film structure as a whole, while the pathetic is involved in an ongoing process of registering a leaping point in various filmic sequences. The ultimate goal of montage for Eisenstein is to create the cinema of ideas which can synthesize both emotional and intellectual elements in the filmic composition. In his system of intellectual cinema, the identity of image and thought externalizes the sensory-motor unity of nature and man along the ascending spiral of centrifugal force of the film. Indeed, in both theory and practice, Eisenstein firmly argues that nature not only provides basic laws for the organic composition of the film, but also expresses itself in the form of the whole which brings out the experience of totality in the film text, the audience, and surely Eisenstein himself.

• 영어영문학
• /
• 제56권3호
• /
• pp.445-459
• /
• 2010

William Carlos Williams discovers important sources of inspiration in the revolutionary avant-garde movements, in particular, Dada and Surrealism and attempted to embody the innovations in them in his poetic theory and practice. Williams's passion to create an indigenous American poetic work is compatible with his Dadaist experimentation with objets trouvés. Williams pays deep attention to objets trouvés, physical objects and marginalized people he comes across and transcribes his observations with poetic words freed from their instrumental contexts. In his characteristic poems written in the 1920s and 1930s, Williams records the social ruination and his task to give voice to the conflictual and fragmentary character of modernity is pursued through the Surrealist formulation of montage. In the Surrealist formulation of montage, the dialectical image is a central trope for reading the myth of modernity; it is positioned as both subject and object in the historiographic narratives of Walter Benjamin and Williams. As Benjamin tries to obliterate all traces of the author in the Arcades Project, Williams's montage poems like Spring and All only disperse argument into materialistic, dialectical images. The dialectical image in Williams's poetics becomes an organon of historical awakening so that truth can emerge from an unmediated juxtaposition of "things."

• 디자인학연구
• /
• 제16권3호
• /
• pp.263-272
• /
• 2003

모션그래픽스는 짧은 영화가 아니며 디자인 특유의 커뮤니케이션방식을 갖는다. 그래픽디자인에서 공간구성이 필요한 것처럼 모션그래픽스에서는 시간구성이 요구된다. 이미 1920년대 독일 바우하우스의 예술가들은 추상에니메이션을 위한 계획안에서 시간구성을 시도한 바 있다. 같은 시대에 러시아의 몽타주영화에서는 서로 이질적인 이미지들을 연속적으로 충돌시킴으로써 새로운 의미를 발생시키는 움직이는 이미지 구성이 시도되었다. 오늘날 디지털 시대를 맞이하여 모션그래픽스에서는 동영상, 사진, 일러스트레이션, 타이포 등 다양한 요소들이 구성(Composition)된다. 몽타주영화에서 편집이 이미지들을 시간의 막대에 한 줄로 늘어놓는 1차원적인 구성이라면 오늘날 모션그래픽스에서 편집은 수많은 레이어(Layer)를 통해 여러 요소들을 복합적으로 구성하는 특징을 갖는다. 모션그래픽스에서 시간구성을 위해서는 시나리오나 스토리 보오드 이외에 시간구조를 짜고 시각적인 리듬을 만드는 일이 필요하다. 시간구성은 음악에서 작곡과 같은 원리를 갖는다. 추상애니메이션이나 몽타주영화의 시간구성이 간단한 단음의 멜로디라면 모션그래픽스에서 시간구성은 여러 개의 음이 한꺼번에 울리는 교향악과 같다. 다양한 구성요소들이 각기 다른 속도로 동시에 전개되는 것이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제15권6호
• /
• pp.73-80
• /
• 2015

에이젠쉬테인은 1939년에 쓴 "영화의 구조The Structure of the Film"에서 파토스(pathos)를 예술 창작의 기본 원리로 설명한다. 그의 페이소스 또는 파토스는 관객을 엑스타시(ecstasy)로 이끄는 효과로 정의된다. 관객의 감정을 질적으로 변화시키는 것을 목표로 하는 파토스 구성은 에이젠쉬테인의 몽타주와 동일선상의 영화형식이며, 영화 표현의 핵심이다. 이 연구는 에이젠쉬테인이 예술가로서의 지위에 머물지 않고, 관객의 변화를 이끌기 위해 몽타주를 실험하고 그 연장에서 파토스 효과를 구축하고자 했던 논의의 배경을 살펴보았다. 에이젠쉬테인이 설명하는 예술작품에서의 파토스적 의미를 고찰하고, 관객의 감정을 변화시키기 위한 목적의 파토스 구성을 그가 분석한 영화의 사례를 통해 살펴보았다. 위대한 영화감독 가운데 하나인 에이젠쉬테인은 영화예술의 이론화를 추구하면서, 충돌 몽타주, 지적 이미지론, 파토스 구성 등의 원리를 통해 영화의 창작과 이론을 융합하고자 했던 것이다.