• 한국산업보건학회지
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• 제22권4호
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• pp.293-300
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• 2012

Objectives: In chemical hazard communication, information receiver's perception is a important factor, but the study on the perception was few. Therefore, this study evaluated the perception of managers and workers group about chemical hazard communication by chemical hazard communication tools that were being used in fields. Methods: 91 managers and 238 workers were surveyed in two companies where use chemicals. All subjects were asked about the comprehensibility and perception for MSDS and GHS Pictograms being used in their workplaces through face-to-face interviews. Results: Most of the respondents knew MSDS, and more than half of the respondents had used MSDS once or more per year. The level of use to find the information on chemicals with MSDS was higher in the managers in comparison with workers. Also, the managers could understand and find the information on MSDS easier(p < 0.05). In the question asking the meaning of GHS Pictograms, the managers responded more correctly, as well(p < 0.05). 86.8% of the managers and 62.6% of the workers were conscious of the possible health hazards of chemicals that they could be exposed at work. However, among the respondents conscious of the health hazards, only less than 70% were well aware of the contents of the health hazards correctly. Conclusions: In chemical hazard communication, it is very important to evaluate whether information receiver have proper and correct knowledge and perception or not and actions based on the evaluations as well as provide correct information.

• 산업진흥연구
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• 제4권2호
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• pp.1-8
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• 2019

본 연구는 분전반 또는 배전반에 설치되는 부스바(busbar)의 절연 피복을 절단하는 커팅기에 관한 기술로써, 연구 결과, 첫째, 커팅기 상부와 하부에 각각 레이저기가 부착된 하우징을 포함하는 커팅유닛 및 프레임의 상부에 설치되고, 부스바의 피복 커팅거리를 조절하는 스토퍼로 구성된 것이 특징인 부스바 피복 레이저 커팅기이다. 둘째, 프레임은, 테이블의 후방 측 단부에 위치하도록 상부에 길이 방향으로 가이드 바가 놓여 설치되고 상부 중간 부분에서 전방과 후방에 각각 수직 상으로 포스트가 설치되며, 전방 포스트의 외측부에 위치하도록 테이블에 커팅 홀이 형성된 것이 특징이다. 셋째, 서포터는, 프레임에 배치된 가이드 바의 상부에 고정 설치되고, 실린더와 지지 판으로 구성된 것이 특징이다. 본 연구의 의미는 작업자의 안전사고를 방지하며, 커팅 작업의 효율성을 높이고, 부스바의 표면에 흠집이 발생하는 것을 방지하는 효과가 있다는데 연구의 의미를 찾을 수 있었다.

• 한국기록관리학회지
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• 제22권1호
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• pp.1-25
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• 2022

본 연구는 기록관리 전문직의 경험 이면에 있는 인식과 그 의미를 해석하여 현재 처한 상황과 핵심 역량을 도출하고, 이를 토대로 전문가단체의 교육 서비스 방향을 모색하는 데 목적이 있다. 해석현상학적 연구방법을 통한 질적 데이터 분석 결과, 본 연구는 기록관리 현장의 요구 상황, 기록관리 전문직 핵심 역량, 교육 서비스 방향의 3개 범주와 10개 상위주제, 30개의 하위주제와 82개의 의미단위를 생성하였다. 이를 기반으로 전문가단체의 교육 서비스 방향으로, '업무 혁신을 위해 외부 동력을 확보할 수 있는 기회 제공', '기관 간 소통 및 공론화를 위한 학습 기회 제공', '새로운 파트너십과 실질적인 학습 기회 제공'을 제시하였다. 본 연구는 현재 기록관리 전문직이 처한 상황 속에서 실질적으로 요구 받고 있는 핵심 역량을 파악함으로써 전문가단체가 집중하여 지원해야 할 주요한 교육 서비스 방향을 도출하였다는 데 그 의의가 있다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권6호
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• pp.15-22
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• 2021

본 연구는 사이키델릭의 미적 특성을 모티브로 한 아트마스크를 제작함으로써 감각적이고 창의적인 아트마스크 디자인 개발에 방향성을 제시하고자 한다. 선행연구와 전문서적, 예술작품 등을 중심으로 사이키 델릭의 개념 정의와 특성을 고찰하였다. 이론연구를 바탕으로 한 사이키델릭의 미적특성은 연구자의 작품 제작에 많이 사용되고 있는 착시성, 추상성, 유희성, 역동성으로 제한하여 살펴보았고, 이를 아트마스크 디자인에 접목하여 연구작품 4점을 제작하였다. 본 연구를 통해 형식이나 전통에 구애받지 않는 작품의 다양화를 시도함으로써 아트마스크의 무한한 창작을 가능하게 하고 현대적인 새로운 미로 승화 시킬 수 있었다. 또한 사이키델릭의 외적 특성과 함께 내적인 의미를 작품디자인에 표현함으로써 아트마스크에 대한 새로운 인식과 가치관의 성립을 가져오게 하였다. 향후 이와 같은 연구가 아트마스크 디자인 관련 후속 연구의 기초자료로 활용되기를 기대해 보며 아트마스크 디자인 개발에 도움이 되길 바란다.

• 대한간호학회지
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• 제53권5호
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• pp.500-513
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• 2023

Purpose: Women are more vulnerable to post-traumatic stress (PTS) than men, causing several health problems. Nurses should understand and work with women who have experienced trauma and provide interventions to promote their physical, social, and mental health. Methods: This quasi-experimental pilot study used a one-group pre-test/post-test design. Data were collected from 14 women recruited between December 2019 and May 2020 from a self-sufficiency support center in South Korea for sexually-exploited women who had experienced trauma. The program consisted of six one-on-one intervention sessions per week for six weeks. Each session averaged 60~120 minutes. Participants were assessed at pre-test, post-test, and one-month follow-up. Changes in outcome variables over time were analyzed using the Wilcoxon signed-rank and Friedman tests. Results: The caring program for health promotion was divided into six sessions: understanding the self, sharing traumatic events and negative emotions, reframing the meaning of traumatic events, identifying thoughts and physical and emotional responses, developing health promotion activities, and maintaining a positive attitude during the process of change. As a result of the caring program, PTS (F = 36.33, p < .001), depression (F = 24.45, p < .001), health-promoting behaviors (F = 7.06, p = .004), and self-esteem (F = 19.74, p < .001) among the participants differed significantly at pre-test, post-test, and follow-up. Conclusion: This study provides foundational information for the implementation of a theory-driven program by nurses in clinical and community settings to provide comprehensive care for women who have experienced trauma.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권8호
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• pp.470-476
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• 2016

최근 공연예술은 창의적 융복합의 실험적 사고와 다양성을 추구하는 집단지성의 새로운 정착을 추구한다. 이러한 의미로 예술가의 수평적 창작구조 개념과 대중의 개체소통을 이해하고, 융복합의 사례에 적합한 작품 $\ll$시선$\gg$을 분석하였다. 분석결과. 첫째, 공연예술 융복합은 장르별 예술가의 경험적 사고와 통시성으로 접근하고, 작품결과의 해석과 가치는 수평적 관계구조로 공유된다. 둘째, 작품 $\ll$시선$\gg$의 시적이미지의 역동적인 소통과 의미로 표현되었다. 셋째, 융복합의 실험적 창조와 집단지성의 개체소통능력은 새로운 융복합의 가치로 표현되었다. 결국 융복합적 사고의 소통은 집단지성의 실험적 창조를 가능케 하고, 관계 구조는 공연예술의 융복합적 해석과 표현의 유의미한 전이로 확장됨을 결론지었다.

• 디지털융복합연구
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• 제16권8호
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• pp.279-285
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• 2018

본 연구는 인공지능 시대에서 미래 디자이너의 역할과 키워야 할 역량을 제안하는 데 목적이 있다. 인공지능 기술이 사회 전반의 핵심 기술로 등장하여 디자이너의 작업 영역에 영향을 주고 있다. 따라서 4차 산업혁명 시대에 존재하는 현역 및 예비 디자이너들은 이에 맞추어 필요한 역량을 키울 준비를 해야 한다. 연구 방법으로는 문헌 연구를 통해 과거부터 현재까지 디자인의 의미와 디자이너의 역할 변화를 조사하였다. 또한, 생성적 디자인, 디자인 프로세스 그리고 인공지능 기반 디자인 소프트웨어에 관한 연구를 진행하고 한계점을 분석하였다. 마지막으로 디자이너에게 필요한 핵심역량을 알아보고, 인공지능 시대 사회에서 미래 디자이너의 역할과 갖추어야 할 역량을 제안하였다. 결론적으로 미래 디자이너의 역할은 사용자에 대한 이해와 공감능력을 바탕으로 인공지능과 협업하여 창의력을 발휘해 사회혁신을 이끌어야 한다. 본 연구를 바탕으로 디자이너는 4차 산업혁명 시대에 대응하여 인공지능이 갖지 못하는 공감능력, 창의성 등 인간 고유의 인문학적 역량을 키우고 인공지능과 협업할 수 있기를 기대한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제9권12호
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• pp.613-621
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• 2009

1980년대 이전의 한국귀금속산업은 전통 공예와 디자인의 발달사를 제외하면 마케팅 및 사업적인 측면에서는 의의는 거의 없었다. 재화의 가치에서 장신구의 가지로 변화 되어온 국내 주얼리 시장은 1980년대 이후 해외여행자유화 및 86아시안게임과 88서울올림픽을 계기로 주얼리 제조 산업에 중요한 전환점을 맞이하게 되었다. 1990년대 이전 제품의 대량 생산을 가능하게 정밀 주조기법의 도입으로 급성장하게 된 주얼리 시장은 1990년대 이후 CAD/CAM의 도입과 함께 주얼리 제조 산업은 새롭게 변화하기 시작하였다. 주얼리 제조 산업은 과거 핸드메이드라고 불리던 수 가공 작업에서 대량 생산을 위한 마스터를 기본으로 하는 정밀 주조 산업으로 변화되어 왔다. 이에 마스터의 개발은 디자인 개발과 함께 주얼리 생산업체에 중요한 과제로 제시 되어 왔고 CAD/CAM의 도입으로 디자인과 마스터 개발에 다각화를 가져오게 되었다. 본 연구는 먼저 국내 주얼리 시장의 현주소와 CAD/CAM에 대한 이해와CAD/CAM의 장점 및 활용 방법을 알아보고 이를 통해서 주얼리 시장의 활성화 방안을 제시해 보고자 한다.

• 패션비즈니스
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• 제11권4호
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• pp.204-220
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• 2007

The background of Korean Ethnical Costume was originated from those northern mounted nomadic groups, which was Scythe style Costume Culture. Through the antique records and paintings of tombs bequests hereby describe the forms of Scythian Cotume (1) Headgear : There was Conical Cap(or Pointed Cap), Feathered Cap, and Crown. (2) Clothes : Both Men and Women wore Jacket as upper garment with leftsided collars, narrow sleeves to the length of the hip line. As lower garment, they wore the tight Trousers and Kungo(:窮袴)that was attached with gusset. (3) Belts and Boots : On the upper garment bound the leather Belts that was hanged a hook that was shaped of animal form at the end. Scythian Buckles was divided into six groups, animal-shaped, animal's head shaped, animal fight-shaped, rectangle-shaped, rectangle openwork-shaped, genre scene shaped Buckle. To the Boots, they wore leather boots. (4) Ornaments : Ornaments divided into Dress Trimming(:Gold plaques), Earrings, Necklaces(;Torques), Bracelets, Rings. Scythian Gold Plaques were divided into several types according to the shape, animal style(curved beast shape, profile shape, head reversed over its back shape), round shape, quadrilateral form, star shape, flower shape, crescent shape, bundle shape, human appearance. Earrings consisted of a plain ring and pendant ring was a middle ornament hung from it to a pendants which hung was made of heart shaped leaves of the tree, beads-linked. Scythian Torques were divided into several types according to the shape, Torque with Terminal style, Spiral style, Layers style, Crescent-shaped pectoral style, Crown style. Scythian Bracelet were divided into 4 styles according to the shape, Bracelets with ends shaped like beasts style, Spiral style, Layers style, Crown with openwork style. Rings were rhomb-shaped and animal shaped styleRings (5) Animal motifs used in Scythian ornaments appears that in some cases the work was intended to be purely ornamental, while many times the motifs had symbolic meaning (such as the successful dominance of the aggressor over the victim portrayed in the attack scenes). Magical use of symbols may have been inten-ded to guarantee the power of the aggressor.

• 복식
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• 제56권7호
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• pp.115-125
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• 2006

The study on plane composition in clothing was focused mainly on woven wear earlier but its application has been reaching the knit wear. This study is confined to the utilization with geometrical linear pattern in the modern apparel. The work here intends to grasp the plane structure found in both woven wear and knit wear and, in particular, to understand the aesthetics of fashion. The modern flat patterned clothing has been affected by the oriental style or postmodernism in view of social and cultural aspect while its fabric material and expression method shows the diversity in terms of industrial and technical aspect. It can be characterized as several outstanding patterns: the geometrical pattern in structure, the linear pattern with seam line and 2-dimensional plane pattern without seam line, and the flexible silhouette integrated into one single shape with human body unlike the traditional apparel The aesthetics of fashion in modern flat patterned clothing can be divided into such category as the organically spatial change, the re-creation of tradition and the non-format framework. The organically spatial change shows the geometrical formation in clothes due to change in dimension, where the organically changing uniformity and generosity appears as the dimension progresses. The timeless without any difference of up and down, left and right, and inside and outside and the discontinuity due to limitless spatial change are also imbedded. The re-creation of tradition tells the reshaped spirits of old tradition by integrating and modifying the hereditary features in the old customed clothing into modern clothing. The modern flat patterned clothing implies the contemporaneousness or the frame through which the old and modern cultures may be shared and indicates the re-creation of the past and uniformity. The non-format framework contains the uncertainty in meaning and it doesn't have any certain standards. As both the apparel and the human body with this style aim at the open space, the numerous contingencies are realized.