• 펄프종이기술
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• 제47권4호
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• pp.168-176
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• 2015

The history of paper folding had continued before that the paper manufacturing technique was spread in the 3rd century and it was used for witchcrafts and rituals. Fold means as was used with the word Cheop and Jeopji. In the Three Kingdoms period, the conical hat with fabric spread as customs, then it was made of the paper that led the popularization of paper folding form the early Joseon Dynasty. Paper crafts and living things with paper are mostly derived from fabrics except the paper written for saint's name related God. In the period of the tribe nation, witchcrafts and rituals brought to Japan via the Korean Peninsula, as a result Kami which means God in Japanese that becomes the paper. The first folding fan was made to develop from the fan, Baekseopsun in the end of Goryeo Dynasty. It was an outstanding application of paper folding crafts. Since the early Joseon Dynasty, paper flower folding has considered as the virtue of savings and has developed one of the Korean traditional paper arts. Paper folding has also developed in the practical uses like the other Korean paper arts but paper folding that was developed as seasonal customs, playing or religious purpose showed a different trend from Korean paper arts.

• 한국의상디자인학회지
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• 제14권4호
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• pp.73-88
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• 2012

There are practicality, ornamentality and symbolic in a folding fan among Western accessories, and that is a little tool to enhance the overall harmony of a dress. The purpose of this study was to examine Western folding fans in an effort to shed light on the history, culture, fashion and life of different ages in which folding fans had been used. It's specifically meant to look into the mentality of people who had used folding fans. The meaning and function of folding fans were investigated, and their diverse types and characteristics were analyzed. As a result, it's found that in the West, a folding fan was one of major accessories that had an inseparable relation to popular clothes in each age and were necessary for a perfect coordination. Folding fans had been used as ornaments for Western noble women since the 16th century. After a certain period of time passed by, the 18th century became the heyday of folding fans. At that time, folding fans were one of aesthetic art works that even served as a means of mental exchange.

• 공학교육연구
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• 제22권5호
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• pp.49-55
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• 2019

Folded structure is widely applied in various engineering fields. Many of the Japanese folding fans in the Edo era (1603-1868) have been successfully blended with the processing technology of "natural materials" that is the origin of Japan's "Monodzukuri" (craftsmanship) and its application "artistic originality". The charm of a fan lies in the diversity of stereoscopic expression not born in plane representation. For example, the effects of folds, the expression of the front and back sides flowing from the front to the back by double-sided description, and the two-layer effect of raising the backside from the surface using the permeability of Japanese paper, the calculated depiction are also seen. Moreover, by handling the fan, it also produced an illusion effect which skillfully calculated the change due to movement of the viewpoint. Students experience the natural materials such as Japanese paper, bamboo and starch paste, which are the materials of paint and fan at the time, and processing method, and know the difference with the current one. This study is to verify the effectiveness of engineering education which gains experience by making concrete fans and to understand deeply this traditional technology with the artistry of a Japanese fan at the same time. And we can learn from the characteristics of the fan to Japan's history and culture.

• 한국기계가공학회지
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• 제20권7호
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• pp.113-120
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• 2021

An experimental device was designed to control the opening of a damper via operating the folding blade drive of the device and to control the amount of air flowing through the damper. In addition, an inverter was installed in the blower to control its fan rotation speed and hence the amount of air flowing through the damper. An experimental study was conducted on the opening of the folding blade damper and changes in the rotational speed of the blower. From the results, the theoretical air volume of the folding blade damper and experimental air volume were observed to be in good agreement within an error range of ±3%. As the mass flow rate of the air passing through the folding blade damper increases proportionally with the changes in damper opening and fan rotation speed, the performance of the damper can be controlled proportionally. The mass flow rate was also observed to increase linearly; therefore, the mass flow rate of the air passing through the folding blade damper increases proportionally with changes in the rotation speed of the blower, such that the performance of the damper is proportional to a constant air volume even with varying rotation speeds of the blower.

• 미술자료
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• 제96권
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• pp.239-260
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• 2019

본 논고는 19세기 이후 형성된 서화(書畫)의 유통과 확산의 양상을 당시 활발히 제작된 장식병풍 중 하나인 <백선도(百扇圖)>의 예를 통해 살펴본 글이다. 백선도는 화면에 다양한 형태의 부채를 겹쳐서 배치하고 각각의 선면(扇面) 안에 여러 종류의 화제(畫題)를 그린 것을 말한다. 부채와 선면화(扇面畫)라는 소재는 이전부터 존재하였지만 장식용 회화의 소재로 등장한 것은 19세기 이후로, 호사취미 경향을 반영하여 주로 병풍(屛風)으로 활발히 제작되었다. 지난 2016년 국립중앙박물관 특별전 '미술 속 도시, 도시 속 미술'에서 독일로텐바움세계문화예술박물관 소장 <백선도>가 새로이 소개된 바 있다. 6폭으로 구성된 이 병풍에는 한 폭 당 5개 이상의 다양한 종류의 부채들이 등장하고 각 부채 면에는 단순히 채색한 것 뿐 아니라 다양한 화목(畫目)의 그림들이 남아있다. 무엇보다 이 작품을 주목해야 하는 것은 국립중앙박물관에 동일한 초본(草本)이 전하고 있기 때문이다. 19세기에 들어서면서 이전의 왕실이나 사대부들이 사적인 공간에서 향유하였던 서화(書畫)는 민간으로 확산되었고 시장을 통한 유통의 단계로 넓어졌다. 집안을 꾸미고 장식하는 풍조에 따라 화려한 장식그림들이 선호되었고, 한 폭에 다양한 형태의 화면과 다채로운 畫目(화목)의 그림을 그려 완성하는 백납도병풍 제작이 성행하였다. 로텐바움박물관 소장 한국 컬렉션의 상당수는 독일 주재 조선국 총영사이자 독일의 사업가였던 하인리히 콘스탄틴 에두아르 마이어(Heinrich Constantin Eduard Meyer, 1841~1926)의 수집품이다. 그는 1890년대 후반부터 1905년까지 조선과 독일을 오가며 다양한 유물들을 수집하여 독일에 돌아가 1909년까지 순차적으로 수집품을 로텐바움박물관에 전달하였으며, <백선도>도 그 중 하나이다. 새롭고 장식미가 돋보이는 <백선도>는 조선에 들어와 있던 외국인들의 이목을 집중시키기에 충분했을 것이다. 로텐바움박물관 소장 <백납도>는 제2폭의 뒷면에 "동현(銅峴)"이라는 지명이 적힌 종이조각이 거꾸로 붙어있어 흥미를 끈다. 동현은 지금의 서울 을지로 1가와 을지로2가 사이에 위치했던 곳이며, 조선시대에는 도화서(圖畫署)를 비롯한 혜민서(惠民署)·장악원(掌樂院) 등의 관청과 시전(市廛)이 있어 가내수공업이 성하던 지역이었다. 실제로 1900년대 초 이곳에는 서화를 유통하는 상점들이 자리잡고 있었기 때문에, 마이어가 수집했던 서화들의 구입처가 동현에 위치했었을 가능성은 매우 높다고 하겠다. 로텐바움박물관 소장 <백선도>는 총 6폭의 병풍으로, 1980년대에 한국 서화 소장품들을 수리하는 과정에서 현재의 모습을 갖춘 것으로 보인다. 국립중앙박물관 소장 <백선도 초본>은 1945년부터 1950년 사이 국립민족박물관에 입수된 작품이다. <백선도 초본>은 총 7점으로, 7점 중 6면 화면의 여백에 화면의 순서까지 정해져 있어 본래 총 8폭 병풍용 초본임을 알 수 있다. 한 화면에는 5개 이상의 다양한 접선(摺扇)과 단선(團扇)들이 배열해있는데, 작은 장식에서부터 부챗살의 문양까지 초본부터 사실적으로 묘사되었음을 볼 수 있다. 여기에 '석간주(石間朱)', '홍(紅)', '묵(墨)', '청(靑)' 등과 같이 부채에 들어갈 색 대부분을 지정하고, 빈 부채에는 '유(油)'라고 적거나 비워두었으며 이 중 10개의 부채에는 화훼초충도(花卉草蟲圖)나 고사인물도의 밑그림이 남아있다. 이를 실제 로텐바움박물관 소장 <백선도>와 비교하면 화면의 크기와 비례까지 정확하게 일치하고 있어, 초본의 매뉴얼을 그대로 따르고 있음을 보여준다. 이 작품의 펼쳐진 부채 면에는 산수, 고사인물, 화조, 영모, 초충, 어해 등 다양한 장르의 그림이 그려져 있는데 화접도(花蝶圖)나 어해도(魚蟹圖) 등은 19세기 유행하였던 소재로 당시 화단의 경향을 잘 보여준다. 이 작품에서 주목할 것은 김홍도(金弘道)의 전형적인 화풍을 연상시키는 장면들이 다수 포함되어 있다는 점이다. 이는 지금까지 알려진 백선도나 백납도에서는 찾아보기 어려운 특징이다. 서원아집도(西園雅集圖)는 상대적으로 제한된 작은 화면에 그려야 하는 백납도나 백선도의 특성상 잘 다루지 않는 소재로, 국립중앙박물관 소장 김홍도의 <서원아집도>병풍과 화면의 구성이나 화풍 모두 매우 흡사하다. 더구나 <백선도>병풍의 몇몇 장면은 김홍도의 작품 중에서도 1796년작 《병진년화첩(丙辰年畫帖)》과 유사한 화면들을 다수 발견할 수 있어 흥미롭다. <사인암(舍人巖)>과 흡사한 산수도(山水圖)를 비롯하여 <서원아집도>, <쌍치도(雙雉圖)> 등에서 김홍도 화풍을 연상시킨다. 따라서 부채 속 그림을 그린 인물은 김홍도 화풍의 영향을 받은 직업화가일 것으로 보이며, 작가는 《병진년화첩》을 직접 감상한 적이 있거나, 서화시장에 《병진년화첩》을 베껴 그린 부본(副本)이 유통되었을 가능성이 매우 높다. 현재까지 알려진 병풍으로 된 백선도는 10점 내외인 것으로 파악되며, 이 작품들을 비교해보면 화면의 구성이 부채 1개 정도 차이가 있거나 비례와 좌우가 바뀌었을 뿐 화면구성이 매우 유사함을 찾아볼 수 있다. 이처럼 일정한 패턴의 화면구성은 같은 시기 민간에서 성행한 책가도(冊架圖)에서도 찾아볼 수 있는 특징으로, 19세기 서화의 수요층이 넓어짐에 따라 세밀한 표현과 화려한 장식성이 요구되는 회화들의 대량 제작을 위한 초본이 존재했음을 보여준다. 특히 도안이 복잡하여 범본이 필요한 곽분양행락도나 요지연도, 백동자도, 해학반도도 등의 규모가 큰 장식병풍에서 적극 활용되었으며, 실제 남아있는 작품에서 몇 가지의 도상들이 반복하여 등장하고 있어 초본을 참고했던 흔적을 찾아볼 수 있다. 시장의 수요에 맞추어 대량 제작할 수 있는 초본 활용이 성행했던 당시의 경향은 화면을 다채로운 부채들로 채우고 그 부채 면에 각기 다른 그림을 그려야하는 백선도 제작에 있어서도, 초본을 요긴하게 사용했음을 보여준다. 더구나 테두리를 그은 후 다양한 화목의 그림을 담는 백납도에 비해 백선도는 다양한 형태의 부채들을 먼저 그려야하는 공정을 거쳐야 했기 때문에, 대량 제작이 어렵고 그만큼 남아있는 작품이 상대적으로 적은 원인으로 생각된다. 이처럼 로텐바움박물관 소장 <백선도> 병풍과 국립중앙박물관 <백선도 초본>은 새로운 화풍이 수용되어 시도되었던 조선 말기 화단의 경향을 잘 보여주는 예라 하겠다. 다수의 백선도들이 박기준의 작품과 유사한 화풍과 화면 구성 보이는 것에 비해, 김홍도의 영향이 분명히 드러나는 매우 이례적인 예라는 점에서 앞으로도 더욱 심층적인 분석이 요구되는 작품이다.

• 펄프종이기술
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• 제46권1호
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• pp.29-38
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• 2014

Guar gum is added to the pulp suspension at the suction side of the fan pump just before the sheet is formed on either a fourdrinier or cylinder machine. Guar gum replaced and supplements these hemicelluloses in paper bonding with many advantages, which include improved sheet formation with a more random distribution of pulp fibers. But, guar gum has serious storage problem. This material has easily decayed after High-temperature conditions such as summer. In this study, various properties of cotton handsheet were measured to solve the problem of deformation while storing guar gum and to improve the durability. After aging, which is one of the durability tests, cotton handsheet with 0.2% and 0.3% of A-PAM showed improved mechanical properties and bursting index and folding endurance of cotton handsheet with 0.3% of A-PAM were similar to those with guar gum. The yellowness loss of cotton handsheet with synthetic polymers was lower than those with guar gum.

• 건축역사연구
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• 제25권6호
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• pp.81-88
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• 2016

The purpose of this study is to inquire original design and character of dancheong in Yeongnamnu P avilion which features unusual portraits of twisting dragons and four heavenly creatures. Its artistic value and originality can be found in the portraits of four heavenly creatures which are painted on the interior seonjayeon(fan shape rafter) and in the unique design of crossbeam meoricho(flower decorations on each side of pillars). Yeongnamnu's crossbeam meoricho is janggu-meoricho type(meoricho with hourglass figure) with full-shape lotus and half-shape flower decorations. And it can be said that, dragon portrait painted on the border of lotus and flower decorations in green and yellow is a very unique style of dancheong, for the reason that it has scarcely been used before and ever since. The portrait of four heavenly creatures painted on each corner of seonjayeon is also found to be unique in design, for the reason that the design has rarely been used throughout history, with only two exceptions in mural tombs of Goguryeo and folding screen in Injeongjeon Hall of Changdeokgung P alace. With its unique and authentic feature along with its rarity in number, the portrait of four heavenly creatures painted on Yeongnamnu can be considered as quite symbolic and important.

• 한국생활과학회지
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• 제16권3호
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• pp.615-622
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• 2007

Jeonju is well-known as a native place of traditional Hanji from ancient times because of it's proper weather, soil, and sunlights. Traditional Hanji is selected one of the Traditional Cultural Contents Industries of Jeonju nationally, and can produce synergy effects on gaining competition if we develop traditional Hanji industry into high-technology by relating cultural contents. The purposes of this study was to identify consumer attitudes and behaviors toward traditional Hanji products. The results of this study were as followed: 1. Representative products of Jeonju City were a rice with vegetables, a traditional Hanji, and a Korean-style house, and these results showed a consistancy with Han-Brand products promoted by Ministry of Culture and Tourism. 2. Many consumers experienced of a box, a copy paper, a book or notebook made of Hanji, but less experienced of fashion accessary products. Consumers had higher interests in wall or window paper and copy paper, but had lower interests in fashion accessary products such as necktie, shawl, and folding fan. More consumers intended to use wall or window paper and copy paper, but intended fashion accessary products less. Many kinds of Hanji products were produced and displayed on a Hanji Crafts House, but only few consumers had experiences. 3. Younger generations had higher interests and experiences of Hanji products, and unmarried officiers or full-time house wives had experiences Hanji crafts more. 4. Consumers were interested in daily necessaries or interior products made of Hanji.

• Asian-Australasian Journal of Animal Sciences
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• 제18권9호
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• pp.1237-1241
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• 2005

Mannose-P-dolichol utilization defect 1 (MPDU1) gene is required for utilization of the mannose donor MPD in synthesis of both lipid-linked oligosaccharides (LLOs) and glycosylphosphatidylinositols (GPI) which are important for functions such as protein folding and membrane anchoring. The full length cDNA of the porcine MPDU1 was determined by in silico cloning and rapid amplification of cDNA ends (RACE). The deduced amino acid showed 91% identity to the corresponding human sequence with five predicted transmembrane regions. RT-PCR was performed to detect its expression pattern in five tissues and results showed that it is expressed ubiquitously among the tissues checked. A single nucleotide substitution resulting in the amino acid change (137 Tyr-137 His) was detected within exon 5. Allele frequencies in six pig breeds showed distinctive differences between those Chinese indigenous pigs breeds and European pigs. Using the pig/rodent somatic cell hybrid panel (SCHP), we mapped the porcine MPDU1 gene to SSC12, which is consistent with the comparative mapping result as conservative syntenic groups presented between human chromosome 17 and pig chromosome 12.

• The Korean Journal of Ecology
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• 제17권1호
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• pp.37-47
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• 1994

온대낙엽수립에서 목본식물의 개엽형태와 생육초기 생장과정을 분석하기 위하여 경기도 광주군 중부면 산성리 남한산성 구내의 자연림에서 1992.4.1~1992,5,31에 11종에 대하여 잎의 형태변화, 엽면적 및 잎의 건중량 변화를 조사하였다. 겨울누의 인편이 탈락한 후 잎의 전개형태는 크게 주맥과 측맥의 각도가 증가하는 형태, 2절이 펴지는 형태 및 주맥으로부터 말려 펴지는 형태와 3부류로 구분되었다. 잎의 전개시에 비하여 생장이 완료된 시기의 엽면적이 가장 크게 증가하는 종은 생강나무(4.2배)였고, 가장 적은 것은 개서나무(1.3배)였으며, 이것은 잎의 전개형태와 관게가 깊었다. 조사된 대부분의 수종에서4월 하순과 5월 중순에 엽면적상 생장은 완료되었지만 잎의 건중량은 조사기간 중 계속 증가하였다. 비엽면적의 최대치는 4월 중순과 5월 초순 사이에 나타나 엽면적 생장의 완료시보다 대략 10일 빨랐다. 그리고, 5월 하순에 비엽면적의 값은 관목은 200cm2/g이상이었고 교목은 200cm2/g이하이었다.