• 디자인학연구
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• 제19권5호
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• pp.313-322
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• 2006

화면을 구성하는 여러 가지 조형요소 중에서 형태는 그려지고 표현된 모양에 따라 어린이의 심리적 반응을 불러일으킬 뿐만 아니라 이야기내용에 따른 주제와 배경의 관계, 등장인물이 처한 상황이나 감정 등을 전달하는 시각적 진술방식이라고 할 수 있다. 본 연구는 화면에 표현된 형태가 시각적, 심리적으로 어린이에게 어떻게 작용 하는가를 분석하기 위하여 먼저, 형태에 대한 어린이의 지각발달과 지각경험이 어린이의 연령에 따라 다르게 나타나는 것을 살펴보았으며, 어린이의 독창성과 창의성발달, 시각적, 심리적 사고발달, 그리고 꿈과 상상력 자극에 영향을 미친다는 것을 파악하였다. 그리고 형태의 표현형식을 재현적 형태표현, 단순화된 형태표현, 과장된 형태표현, 왜곡된 형태표현으로 각각 구분하여 그 특성을 알아보고, 이를 1, 2차에 걸쳐 진행되는 설문자료로 활용하여 어린이의 표현 형태별 유형에 따른 반응과 선호도를 분석하였다. 끝으로 어린이의 반응분석 통하여 도출된 결과는 일러스트레이터의 개성과 창의성이 바탕이 된 형태표현에 도움이 됨은 물론, 일러스트레이션을 배우는 학생들의 효과적인 표현방법 연구와 실험에 활용될 것으로 사료된다.

• 인간행동과 음악연구
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• 제1권1호
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• pp.33-46
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• 2004

정신지체 아동은 타인과의 제한되고 미분화된 의사소통으로 인해 실패감을 느끼고 상대방에게도 좌절감을 갖게한다. 의사표현이 부족한 정신지체 아동은 언어습득과 의사소통 활동의 측면에서 자발적인 의사소통이 이루어지도록 많은 경험을 우선적으로 해야 한다. 음악은 비언어적 의사소통 수단으로 비위협적이면서 흥미로운 자극을 제공한다. 그래서 정신지체아의 음악적 경험은 말하기와 언어 발달에 긍정적 영향을 미치고 다감각적 경험을 촉진한다. 이에 의사소통 중재로써 여러가지 접근방법 중에서 노래를 중심으로한 음악치료활동은 정신지체 아동에게 더 자연스럽고 즐겁게 언어를 표현함으로 의사소통 기술을 습득하게 한다. 본 연구는 노래를 중심으로 하는 음악치료활동이 정신지체 아동의 의사소통 기술(반응하기, 시도하기)에 미치는 영향에 대해 알아 보았다. 대상은 초등부 저학년 네 명의 정신지체아동으로, 이들은 구어능력을 가졌으나 적절한 표현어휘의 부족으로 자발적인 의사소통 시도와 반응에 어려움을 지녔다. 음악치료활동은 학령기 아동들이기에 실생활에 활용되고 기초적 학습개념의 가사를 지닌 노래를 중심으로 진행하였다. 음악치료활동은 개별아동마다 한 세션에 20분씩 주 2회, 총10주 동안 진행하였다. 전체 활동은 매 세션마다 시작노래, 의사소통 중심의 프로그램으로 이루어진 본 활동, 헤어지는 노래의 형식으로 구성하였다. 본 활동은 5회기 동안 연속적으로 반복하는 형식으로 세션을 실시하였다. 비디오 관찰을 통하여 대상아동의 반응하기와 시도하기에 대한 의사소통 기술에 대해 파악하였다. 또한 각 대상 아동에 대한 사전, 사후의 언어능력을 알아보기 위해 치료활동 전,후에 검사도구인 취학전 아동의 수용언어 및 표현언어 발달 척도(PRES, Preschool Receptive-Expressive Language Scale)를 사용하여 수용언어 및 표현언어를 측정하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 노래를 중심으로한 음악치료 활동이 정신지체아동의 의사소통 반응하기와 시도하기 기술을 중심으로 의사소통 행동 발생률을 증가시킴으로 네 아동의 의사소통 기술을 향상시켰다. 둘째, PRES 검사도구를 이용한 사전, 사후 검사 비교를 통하여 노래를 중심으로한 음악치료 활동이 네 아동의 수용 및 표현언어 능력을 향상시켰다.

• 복식문화연구
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• 제20권4호
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• pp.604-615
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• 2012

Despite the increasing recognition of the value of emotions and younger consumers in luxury market segments, little research has focused on the role consumer characteristics and emotions play in younger consumers' commitment to luxury brands. Drawing on the identity-motivation model and the idea of self-construal, this study identifies the contributing factors of younger consumers' commitment to luxury fashion brands. Specifically, this study examines the role of consumer characteristics (i.e., self-construal), the self-expressiveness of brands, and emotional factors (i.e., brand love and brand attachment) in developing consumer-brand relationships. The proposed model was tested with college students in the U.S., which supplied a representative group of younger consumers of luxury fashion brands. The data were collected using web-based surveys and analyzed using structural equation modeling method. The results showed that consumers who were characterized with interdependent self-construal had positive perceptions of self-expressive luxury fashion brands. Furthermore, the perception of self-expressive brands promotes the consumers' brand love of and brand attachmentto luxury fashion brands. Also, while both improved brand commitment, brand attachment had a greater impact on brand commitment than brand love. This study contributes to the literature by identifying driving forces of younger consumers' brand commitment. It also provides managerial implications for luxury fashion brands.

• 복식
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• 제63권3호
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• pp.61-77
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• 2013

The purpose of this study is to analyze the concept and characteristics of parody, and consider how parody was reflected in Thom Browne's collection centering on the expressive method. Thus, this study will attempt to shed new light on the creative possibility and artistic value of parody in men's fashion design. The methods are as follows. The ideas, characteristics and expressive methods that represent parody was considered by referencing various related books, papers, art critiques, etc. Based on this theoretical study, a case of Thom Browne's collection (Thom Browne menswear: 2004 S/S-2012 F/W) was observed to find types of parody, attributes and significance. Photo material was collected through websites such as www.thombrowne.com, www.style.com, etc. The type and characteristics of parody expressed in Thom Browne's collection was considered in the following aspects: imitative parody, critical parody and pastiche parody. Through such consideration, it was possible to realize the fashion designs that adapt Thom Browne's parody are very deliberate and calculative. The designs convey exaggeration, destruction of form, emphasis on discontinuity, transition into attraction, aesthetics of unfamiliarity, characteristic aspects of irrationality and contradiction. Through the study, it was possible to see Thom Browne's collection with parody adaptation shaping new creativity and broadening formative aspects in fashion design.

• 한국의류산업학회지
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• 제18권5호
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• pp.577-587
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• 2016

This study aims to identify the design of men's wear that has the characteristics of expressing maximalism in men's wear collection and contribute to the field of men's wear fashion which expects new, original, and experimental fashion styles to be created. When it comes to research contents, this study first identifies the concept and characteristics of expression of maximalism in such fields as literature and art and based on this, makes a case study of men's wear fashion designs shown in men's wear collection and then understands the type of characteristics of expressing maximalism and the characteristics related to its expressive method in men's wear design. The study findings are as follows: First, expansion referred to the extreme avant-garde that changed the concept of fashion design by expanding clothes or accessories or exaggerating silhouettes. Second, fanciness continued to appear as a tool to use the luxurious decorations that applied fancy handicraft techniques and express the world of original design. Third, fusion represented the expression of various charms from one work without making any classifications between the tradition and the present and between the east and the west. Fourth, fantasy indicated the expression of surrealistic images by expressing the unbounded imagination through creative ideas.

• 복식문화연구
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• 제10권1호
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• pp.49-59
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• 2002

The type of product and consumer characteristis have known to play an important role in the post-purchase behavior. The issue related to the effects of clothing type and sex on the process of consumer satisfaction formation, would be helpful to understand the past-purchase consumer behavior. Therefore, the objective of this study was to clarify differences in the process of satisfaction formation in relation to clothing type and sex. The study was conducted in three steps. Through the two steps, measurement instruments were developed. At the last step, judgement sampling method was utilized to collect the data and subjects were 614 university students. Factor analysis and path analysis were used to analyze the data. The process of consumer satisfaction formation in formal wear and casual wear showed some differences. In the case of format wear, only expressive product performance was found to play an important role in the process of consumer satisfaction formation. However in the case of casual wear, both expressive and instrumental product performances had influence upon clothing satisfaction directly or through consumption emotion. The results revealed a similar tendency in the process of satisfaction formation between male and female groups. However in the male group the consumption emotion had a greater effect on the process of consumer satisfaction formation than in the female group it did.

• 복식문화연구
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• 제20권1호
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• pp.121-127
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• 2012

When people are asked to described certain textiles, they frequently refer to the expressions of its properties such as attractiveness, uniqueness, shininess, robustness, comfortability, and so on. It shows how senses play important role in it. Human employs their senses when interacting with textiles, most notably visual and tactile/ haptic to absorb its expressive properties. Yet, our sensorial experiences may amplify when interacting with those of traditional textiles, such as batik, as we can entice sensations when seeing its motifs and patterns, smelling its materials, and touching its surfaces. The multi-sensorial importance of seeing, smelling, and touching in the interaction with and experience of textiles suggests that one should address senses in a systematic way when evaluating users' perception on traditional textiles. To address this issue, the paper proposes the incorporation of Kansei Engineering (KE) approach for identifying multi-sensorial experiences on the expressive properties of traditional textiles, using batik as a case of study. KE approach address person's psychological understanding when observing things in order to analyze and study the inherent relationship between person's perceptual knowledge and objects evaluated. This paper outlines the use of KE approach in correlating sensorial perceptions when experience with traditional textiles and ultimately expose users' preferences toward them. Background of KE approach on textiles will be explored and its application for the multi-sensorial investigation of traditional textiles will be discussed.

• 한국의류학회지
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• 제45권1호
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• pp.200-216
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• 2021

This article considers short-form fashion videos as distinguished from fashion films, defines the concept, details the expressive characteristics of short-form fashion video, and reveals the method of producing it. For the methodology, a literature review was conducted to derive the concept and expression techniques. A case study was also performed to define the expressive characteristics. Five short-form fashion videos were also produced based on the results. The final results are as follows. First, short-form fashion video was defined as a fashion medium on the purpose of fashion communication within 60 seconds and classified by three digital image formats. Second, the result of analyzing the expression of the short-form fashion video shows the simplicity and reconstitution, characterization and remediation, borderless and expansion, and synesthesia trigger of the fashion image. Third, five short-form fashion videos were produced based on the theme of the digital garden. It shows that the short-form fashion video intensively expresses the content as a medium whose sensational expression is more prominent than the composition of the story by the short running time that reflects the taste of digital mainstream.

• 한국학교수학회논문집
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• 제16권3호
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• pp.561-582
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• 2013

그동안 수학교육에서 의미는 강조되었지만 의미가 뜻하는 것이 무엇인지, 어떻게 분류될 수 있는지는 명확하게 규정되지 못하였다. 이러한 입장에서 의미를 표현적 의미와 인지적 의미로 구분하였으며, 두 의미도 수학적 상황과 현실적 상황으로서의 의미로 다시 재분류 하였다. 의미의 분류를 기반으로, 본 연구에서는 수학적 모델링문제 해결에서 보이는 학생의 의미 인식에 대해 살펴보았다. 그 결과 다른 의미의 이해에 비해 현실적 상황의 인지적 의미 이해에서는 상대적으로 어려움을 겪는다는 것을 알게 되었으며, 식을 세우는 단계에서의 의미보다 풀이과정에서의 의미 이해에 더 어려움을 겪는다는 것을 알게 되었다. 따라서 수학적 모델링의 전 과정에서 의미의 이해를 돕기 위해, 학생이 실생활 상황과 수학을 연결 지어 사고하도록 지도하여야 하며, 측정과 단위를 통한 지도 방법이 실생활 상황과 수학의 연결을 위한 하나의 방안이 됨을 알 수 있었다. 이러한 현실 상황과 수학의 연결을 강조한 지도를 통해 더 폭넓은 수학의 활용이 가능하리라 생각된다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권8호
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• pp.283-289
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• 2017

본 연구는 예술작품의 한 분야로, 활발한 움직임을 보이고 있는 뷰티 일러스트레이션에 수채화 기법을 융합시켜 디자인함으로써 회화적 특징이 나타나는 작품을 제작하는 연구이다. 이는 수채화 기법을 통한 뷰티 일러스트레이션의 다양한 표현방식을 재조명함으로써 창의적인 표현이 반영된 융합디자인 연구라는 점에 그 학술적 의의가 있다. 연구방법은 선행연구와 전문서적으로 진행되며, 이를 토대로 수채화 기법을 크게 번지기 기법, 겹쳐 칠하기 기법으로 나누어 아트메이크업 디자인을 중심으로 뷰티 일러스트레이션을 총 4작품 제작한다. 이러한 결과는 첫째, 수채화 기법이 뷰티 일러스트레이션의 또 다른 표현방식을 제시하는데 있어 무한한 가능성을 모색할 수 있었다. 둘째, 수채화만이 지니고 있는 맑고 담백한 느낌을 통해 독창적인 아트메이크업 디자인을 표현할 수 있었다. 이에 본 연구는 뷰티 일러스트레이션의 제한된 표현방식에서 탈피함으로써 접근성을 높였고 폭넓고 다양한 작품제작을 기대할 수 있도록 하였다. 이로써 뷰티 일러스트레이션이 예술성 전문성을 겸비한 독자적인 영역으로 전문화되기를 바란다.