• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권8호
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• pp.125-133
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• 2007

현대에 등장한 영화들은 발전된 기술력으로 인해 스펙터클한 화면을 관객에게 선사하는 한편, 들뢰즈에 의해 이른바 '현대 영화'라고 불린 영화들은 고전적 내러티브에서 형식의 한 측면으로 여겨져 다소 소외되어 왔던 '시간'에 관한 통찰과 비틀기를 통해 다양한 영화적 경험과 사유할 수 있는 기회를 제공한다. 그러나 애초에 사유의 결과물로 시도된 영화 속 시간성의 표현은 이후 끊임없는 자가복제를 거쳐 상투적으로 변모한지 오래다. '첫사랑의 기억'이라는 모티브를 가진 멜로영화 <사랑니>에서의 시간성 표현은 기존 영화들과 비교했을 때 독보적인 지점이 발견된다. 관습적인 시간성 표현의 원칙들을 답습하는 대신 혼란스런 시간 배열 속으로 관객을 인도한 후 결국 스토리가 전달하고자 하는 내용을 효과적으로 발현시킨다. 본고는 <사랑니>의 시간성 표현이 영화의 내러티브에 어떻게 작용하며 결과적으로 그러한 형식이 스토리를 전달하는 데 미치는 효과를 살펴보았다.

• 공학논문집
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• 제6권1호
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• pp.65-74
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• 2004

본 연구는 현대건축에서 창조적인 공간화로 요약될 수 있는 새로운 개념에 대한 해명을 목표로 한다. 고전적 바로크 개념의 기능가치를 기반으로 하여 본 연구는 현대 건축가인 프랭크 게리에 의해 시도된 주름과 비틀기 건축을 분석함으로써, '바로크적인 것'의 현재적인 의미를 드러내고자 한다. 새로이 정의된 '바로크적인 것'은 가장 경험적인 것이라는 의미에서 실재적인 것으로 인식되어야 하며 또한 분산적인 특징을 지니는 변형적이고 탄력적인 이미지들의 사슬 속에서 작용한다. 게리의 신 바로크 건축의 전형적인 도구는 공간을 에워싸고 주름잡는 것이다. 이 같은 건축이념은 들뢰즈의 철학적인 바로크 개념에 맞닿아 있다. 들뢰즈의 바로크 개념은 주름들 간의 긴장관계를 의미하는 것으로, 공간의 변화는 이러한 긴장관계의 수축과 확장에 의존해있는 것이다. 힘의 자유로운 분산이라는 신 바로크 개념의 일반원리를 통해 건축가에게는 실재세계를 현실적인 삶과 가장 밀접하게 만들 가능성이 제공되며, 향유자와 관찰자에게는 자기 내부와 자기 주위에서 작용하는 생동적인 힘을 감지할 가능성이 부여되는 것이다.

• 한국언론정보학보
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• 제70권
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• pp.277-305
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• 2015

후기구조주의 프랑스 철학자 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리는 소수성과 소수자에 관한 논의를 통해 현대사회는 이미 소수자의 시대가 도래하고 있음을 강조한다. 즉, 노인과 같은 사회적 약자이자 특이성을 지닌 소수자들의 '- 되기'를 제시하고 있다. '- 되기'는 어떻게 하면 기존의 동일성에서 분열하여 다른 삶, 다른 주체로 살아갈 것인가에 대한 실천적 방법론이다. 연구 목적은 '여성 - 되기'를 위한 노인 미디어 교육을 탐색하여 노인여성들이 주체적으로 참여할 수 있는 노인 미디어 교육의 실천 방안을 모색하고자 한다. 이론적 논의는 들뢰즈와 가타리의 주요 개념과 사유들을 검토하고자 한다. 이러한 사유를 전제하는 이유는 기존의 양적 기준으로 정의되었던 소수자와 소수성에 대한 재해석을 통해 소수자로서 노인여성들의 욕망을 '- 되기'라는 생성의 차원으로 재조명하고자 함이다. 이를 통해 구체적이고 긍정적인 효과를 낼 수 있는 노인 미디어 교육의 방향을 제시하고자 한다.

• 복식문화연구
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• 제22권3호
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• pp.450-467
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• 2014

Modern society attaches great important to state of the technology, but, unconscious desire and subconscious are also discussed in an important value. In the social background of such madness is acting as an artistic inspirational to the many people. At such a time, fashion photographs also being used medium which speak for people's desire. Editorial fashion photographs with unusual stories or including experimental visual elements unlike fashion advertising have increasing. The subject of this study is the formative characteristics in recognition of madness from ancient times until now and find out new meaning of the unusual and informal form of editorial fashion photographs showed in Vogue Italia since 2000. The analysis data of this study, we used 36 photographs of editorial fashion photographs taken by Steven Meisel, Tim Walker and Miles Aldriege. The final process of analysis made in with agreement of 10 major people. We used photograph's basic visual elements as analysis to avoid arbitrary interpretations. The content of this study is drawing in editorial fashion photographs from the viewpoint of Michael Foucault's Madness theory, Deleuze and Felix Guattari's Madness as the aspects of desire. The madness images in the editorial fashion photographs were showed as Decadence, Blindness, Violence and Grotesque based on the analysis results from above. The formative characteristics of editorial fashion photographs enabled the awareness on the value and importance of madness in modern society. These editorial fashion photographs can be the source of our wider perspectives for changing recognition of madness.

• 복식
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• 제58권2호
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• pp.15-33
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• 2008

Continuity and discontinuity is a relative concept, and there are various categories of the continuity and discontinuity in our circumference. Generally, characteristics of postmodernism including between the difference and the variety have being regarded as a discontinuity. Concept of the continuity includes between the quantitative continuity and the qualitative continuity qualitative continuity has organic characteristic, which encourages creating something permanently through the flowing of the time. Therefore, this thesis has studied like this complex social condition and various relationships expressed in modern fashion focusing on permanently creative movements and behaviors equal to the 'continuance' theory of Herni Bergson and 'continuity' theory of Jill Deleuze. This thesis classifies characteristics of the qualitative continuity into spatiotemporal and spatial continuity, and subdivides into 3 sets: perceptual continuity, spatial continuity, transferring continuity of physical experience, immaterial informational continuity, and fluid continuity with environment. Continuous viewpoint, which accepts the existing elements and allows them to flow liberally, should be present more appropriative thinking direction in explaining the complex situation expressed in the modern fashion, rather than discontinuous viewpoints focused on the only changing moment.

• 한국지역지리학회지
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• 제11권6호
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• pp.501-516
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• 2005

'서울의 관문', '제2의 항구도시', '위성 도시' 등은 인천이 인구규모 3위의 광역시임에도 서울의 변경이자 주변적 존재임을 인식시키는 표현들이다. 인천의 학생, 주민들을 비롯한 타지역 사람들에게도 이러한 인식은 무의식적으로 자리하고 있으며, 인천에 대한 부정적 장소감으로 발달하였다. 본 연구는 영화를 중심으로 소설, 교과서 등에 나타난 인천이란 도시 경관의 주변적 이미지를 분석하는 것에서 출발한다. 영화 등의 재현된 텍스트는 현실 공간과 일정한 간극이 존재할 수밖에는 없지만, 현실 공간 인식의 문제점들을 명료화 할 수 있다는 장점을 갖고 있다. 필자는 재현된 텍스트의 분석을 통해 인천이 갖고 있는 장소감들의 근원을 살펴보고자 하며, 나아가 Deleuze의 노마디즘을 기반으로 하여 주변성, 종속성, 자본과 경제 우선주의 대해 끊임없이 도전하는 능동적 주체로서의 '탈주'를 인천이 만들어가야 할 새로운 장소 정체성의 지향으로 제시하고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권9호
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• pp.60-68
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• 2017

필자는 이 논문을 통해 현대영화의 자유간접화법의 형식들을 파악하고자 한다. 우선 자유간접화법과 관련한 개념 정립을 위해 바흐친의 화자와 인물의 목소리의 혼합이라는 다음성 이론을 살펴보았다. 그러나 다음성 이론을 영화에 적용하기 위해서는 소설과 영화의 형식적 차이를 간과할 수 없으며, 이에 필자는 필자의 선행 연구인 서사 거리(narrative distance) 개념에 기초하여 영화 저작도구인 카메라의 이중적 위치에서 영화의 자유간접화법의 가능성을 찾으려 한다. 이어서 필자는 들뢰즈가 "시네마II"에서 주창한 시간 개념을 도입하여 영화의 자유간접화법의 의미를 분석하였다. 즉, 들뢰즈에게서 시간은 과거와 현재의 순환이며 비유크리트적 공간처럼 시간도 순환한다고 본다. 이런 들뢰즈의 크리스털 이미지로서의 시간 개념을 영화 <여자, 정혜>의 분석 도구로 원용하여 영화 속 자유간접화법의 형식들을 이해하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제19권2호
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• pp.273-282
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• 2006

초기의 애니메이션은 단순히 삽화에 움직임을 줌으로서 살아있는 듯한 표현의 리얼감을 목표로 하였다. 이후 애니메이션은 미디어 기술의 발달과 인간의 의식변화, 그리고 사회현상들의 다양한 변화에 의해 영향을 받고, 영향을 끼쳐왔다. 그 중에서도 1946년에 처음 등장한 컴퓨터는 애니메이션의 리얼리티 표현의 도구를 더욱 다양화시켰고, 나아가 표현 매체의 지적능력 향상을 초래하여 새로운 시각영역의 확대와 의식을 확장하는 다원적인 영상정보 환경으로 바뀌었다. 또한 이 기술은 모든 영역에 있어서 보편적 질서의 해체와 다의적이고 다양함과 모호함, 그리고 때로는 서로 모순적인 요소들이 함께 내포하고 있는 포스트모더니즘 속에서 애니메이션은 기존의 리얼리티(지각적 리얼리티와 반영적 리얼리티)에서 새로운 돌파구를 찾아야만 하였다. 따라서 애니메이션은 단순한 화상처리라는 기술의 벽을 넘어서서 논리적인 지각과정의 경로보다 빠르고 즉흥적이고 감성적으로 지각할 수 있는 리얼리티로의 전환을 이루게 된 것이다. 이를 본 연구에서는 '감각적(感覺的) 리얼리티'라고 명명하며, 이에 관한 연구의 일환으로서 질 들뢰즈(Gilles Deleuze,)의 공간에 관한 리얼리티를 실제 애니메이션영화에 적용하여 해석하고 있다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권2호
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• pp.59-81
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• 2021

본 연구는 TV 광고의 어린이 및 청소년의 재현 양식의 문제점을 파악하기 위해 어린이·청소년 등장 광고를 대상으로 양적 분석(2019년 5월~2020년 4월), 질적 분석(13편 사례)을 실시했다. 구체적인 사례에 대한 질적 분석 결과, 여아의 '성적 대상화' 및 여성 청소년의 '성적 스펙터클'로서의 재현, 여성성/남성성의 고정관념을 강화시키는 재현, 여아의 기부를 목적으로 한 동정의 대상화 등의 재현 유형으로 분석되었다. 이는 기존 광고에서의 고정된 성역할 재현을 그대로 답습하고 있음을 알 수 있으며 이러한 성의 이분법적 재현은 각종 성범죄, 성불평등의 시작점이라고 할 수 있다. 'N번방' 성착취 사건의 피해자 대부분은 여성 청소년이고 이들은 이분법적인 사고로 남성들의 성적 대상으로 여겨지고 있기 때문이다. TV 광고는 고질적인 여성성, 남성성의 이분법적 재현의 일부분이다. 이러한 재현을 문제시하고 들뢰즈와 가타리의 논의를 중심으로 대안적 사유를 제시한다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제25권1호
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• pp.153-168
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• 2023

Non-representation creates difference and change that can be used as a creative design method that satisfies contradictory requirements for similarity and differentiation. This study drew upon the characteristics of the concept of non-representation expressed in contemporary art and architecture, in which Gilles Deleuze's philosophical thinking was reflected, and analyzed the non-representation depicted in contemporary fashion. The non-representation expressed in contemporary art and architecture is as follows. Non-representation of delaying becoming focuses on reverting to preexisting objects and redefining traditional meaning, thereby delaying the representation of latent meaning. Non-representation of non-becoming removes existing values and typical forms and expresses amorphousness. Non-representation of becoming by repetition or reiteration realizes the difference caused by the passage of time by repeating or overlapping shapes. Non-representation of becoming expresses the transformation of space by flowing through time rather than by actual movement. Non-representation in contemporary fashion shows the following expression characteristics. First, the non-representation of deferring becoming deconstructs the traditional values and forms of clothing and expresses designs by displacement or juxtaposition. Second, the non-representation of non-becoming is expressed concepts unrelated to the body and focus upon amorphous objects that do not become concretized forms. Third, generative non-representation by repetition and overlap expresses the possibility of change by overlapping clothing items or details expressed by repeating segmented objects. Fourth, generative non-representation by movement reproduces the meaning of space and time by moving the shape of the clothing or visually changing the surface of the material of clothing. As a result of the study, the non-representation shown in contemporary fashion aims for versatility to conform to social changes. This study provides new insight into the fashion design method by increasing the understanding of the cocnept of non-representation and showing its potential.