• 한국조경학회지
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• 제27권3호
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• pp.80-87
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• 1999

This paper examines the conventional notion of natural beauty and its legacy on the aesthetic experience of nature and landscape architecture in terms of critical perspective. We can take its clue for discussion from the our routine convention of experiencing natural beauty from the picture-like nature. We often equate natural beauty with superficial representations of nature shown in pictures. However, it is no more than a by-stander's nature seen purely through the eyes of the outsider. Problems of the picture-like nature can be summarized as the contemplative and visual-oriented aesthetic experience of landscape, which has had its influence not only on the ways of seeing the natural beauty but also on the ways of making it. The tradition of the picture-like nature has been transplanted into the real world through the practice of landscape architecture. It has been mass-producing superficial beauty of nature, focused on visual form. Landscape architecture in such a form is just a static means of decoration devoid of meaning and content.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권3호
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• pp.43-50
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• 2008

Commercial space, the types of which have been increasingly various and changing rapidly, has been generating new marketing concepts for space. Especially as the environmentally friendly lifestyle spreads around, the component of natural landscape such as plant, stone, or water has been used as an important part in space design, freshly imprinting the brand image beyond the idea of simple interior property. By combining commercial space design with 'the component of the natural landscape', we can improve the brand image, create the newness in the space, lead customers to stay longer in the space, and reinforce the decorative effect. The parts of the commercial space to which we can apply the element of natural landscape are facades, walls, floors, and show windows. Various examples of real application are found according to the areas of business and goods displayed. This thesis attempts to maximize the effect of commercial space by examining and analyzing various instances of space and provide the ways of applying the space that contains an aesthetic value. For the research, 60 articles, theses, reports that have the keyword related to interior landscape and marketing strategy in commercial space were used as references. From the references, 70 cases were selected and analyzed to find landscape application patterns. Also, 4 store cases that landscape application have been the key to their success were selected for the survey. In doing this, I presented the readers with the packaging technique which improves brand image, the effect of stage direction which helps sensitive communication with users, the application as interior structure and the effect of an object that is useful to aesthetic effect in the commercial space. Finally, I endeavored to provide possible problems to be produced when applying the natural element in the commercial space and matters to be attended to in the management.

• 한국조경학회지
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• 제30권6호
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• pp.109-118
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• 2003

This design is for the landscape of Busan Yeonje Post Office. The design requirements were: the preparation of an open space, the expression of regional identity, total design concept, and application of environmentally-friendly materials. The Busan Yeonje Post Office is not a just post office building but also a place for people including a communications center, rental offices, and a post office, facilities which require publicity, functionality, and symbolism. Therefore, this design reflected the design requirements, and considered the following to include the theme of "Pleasant messages and a pleasant post office with vitality and comfort. First, the open space was to be increased in the adjacent public vacant lot and street park by pulling back the construction line. In this way, the publicity, accessibility, and spatiality of the prepared open space were strengthened. Second, a sense of place for the landscape was expressed through the image of a wave representing Busan, a coastal town. Recognition of the space was strengthened, while regional identity and the concept of transmission of information were expressed. In addition, Citrus junos Sieb., representing 'Happy news' was Planted as a symbolic tree to denote a meaningful resting Place. Third, with respect to the design of reception facilities, considering the general purposes of the construction, post office stamps, envelopes, and postal delivery persons were portrayed on the walls, decorative walls, and environmental formations respectively The flooring was decorated with stamps and waves in keeping with of the total design concept. Fourth, to select environmentally-friendly materials, soil block and eco-grass block were introduced as major paving materials, and folk kinds of trees were included on site. According to the aforesaid plans, the researcher attempted to convert the public agency and office space characterized by feelings of dullness and rigidity into a soft and vivid outdoor space. It is expected that the location will be an open place in the downtown area and be recognized as a 'shared' space for citizens of Yeonje-gu.

• 한국가구학회지
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• 제15권1호
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• pp.63-72
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• 2004

This study explored furniture and furniture designers in Art Nouveau which was called as Jugendstill in Germany. Jugendstill was developed on the center of Munchen, Darmstadt, and Berlin from the late 19th century to the early 20th century. And it was developed differently from Art Nouveau in the rest of European countries as the Rococo style and the Baroque style of Germany were done so. The furniture designers of Art Nouveau pronounced their use of decorative motifs from nature with birds, flowers, insects, fish, even landscape represented, but the designers in Jugendstill made the elaborate curvilinear design simply stylized and abstract: the design of Art Nouveau was seen as the superfluity of the ornament but the design of Jugendstill was seen as the simplified lines and restrain of the ornament. Hence, Jugendstill was deeply related with the scientific and rational thought of Germany, and then, it was based on the Deutscher Werkbund found by Hermann Muthesius.

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제35권8호
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• pp.81-88
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• 2019

Although small but eye-catching outdoor constructions are generally called follies in contemporary architecture, French landscape researchers found different features of the fabrique, which they called separately from the folly. Unlike the 18th-century English gardens, in which the landscape itself was emphasized more than decorative structures in it, French fabriques actively made the atmosphere of picturesque gardens. In this background, this paper, from the architectural point of view, studied the 18th-century garden theories in both Britain and France, which might influence the formation of the fabrique. Then, it tried to analyze the features of French major picturesque gardens and their fabriques, relating them to painting, drama, and culture. In conclusion, this study, focusing on the relationship between the garden and its fabriques or follies, compared the different features between the English landscape gardens and the French picturesque ones in the 18th century.

• 한국조경학회지
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• 제35권4호
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• pp.1-15
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• 2007

The purpose of this study is to mate a basic foundation for the discourse of Koreanness of contemporary Korean landscape architecture by way of searching the conceptual definitions of Koreanness through analysis of Koreanness discourses. The results are that discourses of Koreanness are to be classified in aesthetics type, spatial-temporal type, and cultural type. Aesthetics type is understood as style in terms of formal and design representation planning principles of spatial composition and immanence in terms of philosophy. Spatial-temporal type is understood as contemporaneity. This is classified as the concept of connoting of tradition, and separating and keeping a distance from tradition. Cultural type is prescribed as cultural identity. This is classified as unity, generality and individuality. The intension of Koreanness of these types is represented as an aspect changing and shifting from one regulation to another regulation. First, in the concerns of substantial archetypes like Korean original form, decorative element, spatial composition aesthetic perception and philosophy, Koreanness shifts to the point of view of contemporaniety which is created and defined in history. Second, Koreanness as contemporaniety shows a trend of shifting the point of view which is to be found through the reconsideration on modem history and modernism. Third, Koreanness defined as cultural identity shows a trend to emphasize the differences in other cultures and includes all the modem cultural agents. The number of views understood as individuality and denial are small but provide important points. Programmatic definition of Koreanness is not suitable. This basic study uses a stipulative or operational definition of Koreanness in many ways such as spatial and regional identity. Koreanness study for Korean contemporary landscape architecture requires a systematic understanding of modernity and colonization relating to identity. Also, it is needed to elaborate on the discourse to divide the meaning of a concept of identity.

• 한국전통조경학회지
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• 제30권2호
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• pp.130-141
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• 2012

본 연구는 부산 상해거리의 상점 전면부 경관 요소의 유형과 중국 전통 경관이미지의 재현 수법을 고찰한 것이다. 연구범위는 상해거리의 화교소유 건물을 대상으로 한 건물전면부의 경관적 특징과 상호명, 그리고 가로환경 조형물을 대상으로 하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 건물 전면부의 경관적 특징을 유형적으로 고찰한 결과를 보면, 건물의 파사드 디자인 형태는 한자간판 강조형, 걸게간판 부가형, 전통문양 부착형, 전통건축이미지 차용형, 현대건축 양식형 등의 5가지 유형으로 분류되었다. 간판 디자인에 있어서는 색의 경우 글자색은 황색계열, 백색계열배경색은 적색계열이 가장 많이 나타났다. 그리고 글자체는 모두 번체로 나타났다. 둘째, 상호명은 크게 작명 방법과 상호명의 의미로 살펴보았다. 작명 방법은 의미와 장소의 결합, 계절과 분위기의 결합, 명소 명물 세 가지로 구분되었다. 의미와 장소의 결합 명명법은 차이나타운 형성 초기부터 사용한 수법이고, 계절과 분위기의 결합 명명법은 1970년대부터 사용하였으며, 명소 명물 명명법은 상해거리 조성 이후부터 사용한 수법으로 나타났다. 상호명 의미로 살펴 볼 때 가게 번영 염원형, 풍류형, 현지 지명 지물 차용형으로 구분되었다. 셋째, 상해거리에 도입된 가로환경조형물의 이미지는 중국의 남방문화 양식에 한정하지 않고 중국의 북방문화양식과 한국적 양식이 혼재되어 나타나는 것으로 파악되었다. 넷째, 상해 거리에 나타난 중국 전통 경관 이미지 재현 수법은 부가, 치환, 병치로 분류하였다. 부가라는 경관이미지 재현 수법은 기존의 형태에 다른 형태가 평면적으로 확장되어서 더해지거나 포함되어 전과는 다른 형태를 만드는 것을 가리키며, 면 대 면의 확장과 면 대 면의 중첩이 관찰되었다. 어떤 유형의 형상을 다른 형상으로 바꾸는 것을 치환이라고 하였고, 치환에는 국부적인 것과 일차적인 것, 일련의 순차에 따라 행하는 순차적 치환이 있다. 병치는 공간적으로나 형태적으로 이전과는 다른 형식으로 배치되는 것을 가리킨다. 병치에는 동종병치, 이종병치, 이위병치가 관찰되었다. 본 연구는 차이나타운의 경관디자인 수법을 분석하기 위한 기초 연구이다. 그러나 본 연구는 부산의 상해거리에 한정하여 분석한 한계를 지닌다. 향후 다른 인천, 전주 등 다른 도시에 형성되어 있는 차이나타운을 대상으로 한 추가 연구가 필요할 것으로 사료된다. 이러한 연구는 최근 지자체에서 활발히 진행되고 있는 차이나타운 특구 개발 사업에 있어서 경관계획 부문의 기초자료로써 활용 가능할 것으로 기대한다.

• 한국주거학회논문집
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• 제21권2호
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• pp.133-144
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• 2010

The purpose of this study is to analyze the uses and exterior design of the balconies in urban housing from the ancient times to the 19th century. In doing so, the paper seeks to investigate the cultural identity of the balcony in urban housing. The results are as follow. First, in the urban housing the balcony space were made for protection from the heat, light and ventilation; gardening; views toward the streets, city, waterside, inner court, domain for men; breathing french air; watching ceremony, festivals and events; simple houseworks like drying, carpet cleaning and hair coloring; lever installation and fire escape. Second, as part of exterior design the typical projecting characteristic of the balconies was emphasized and they became an impotent decorative element. The monotonous facade changed to a lively design with a rhythmical sense. On the facade the effects of horizontal movement, symmetry or asymmetry from the main entrance, and the center-projection (rialto) were created. In the urban housing the balconies were used for cultural activities which supplement and enlarge the function of the interior space, and moreover the rich effects of the facade contributed to the creation of attractive urban landscape.

• 한국전통조경학회지
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• 제38권4호
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• pp.101-110
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• 2020

본 연구는 정원박람회에 출품한 작품 중에서 전통을 테마로 설정한 작가정원 14개소의 사례연구로서 문헌 분석과 현장 조사로 진행하였다. 전통재현을 결정하는 설계과정에 주목하고 작품마다 설계목표 수립, 전통재현의 대상 선정, 재현의 방법 결정, 경관구성요소 디자인 단계를 분석하여 다음과 같은 전통재현 특성과 시사점을 도출하였다. 첫째, 다수의 작가정원에서 전통구조물을 재현 대상으로 선정한 양상은 좁은 부지에 적합하고 주제 전달성이 좋다는 장점으로 이해할 수 있다. 이들은 작품명에 마당, 울, 부뚜막, 장독대, 취병과 석가산 등 전통구조물의 명칭을 넣어 설계의도를 직접 전달하였는데, Wall, 한국정원, 수원, 서울 장인처럼 간접적으로 표현한 작품들은 주제 전달성이 상대적으로 약하다. 선비, 여백, 풍류와 같이 재현 대상을 상징적으로 표현한 작품도 있었다. 둘째, 한옥마당을 재현하면서 잔디와 석재로 포장한 정원, 수원화성 성곽과 망루 서북공심돈(西北空心墩)을 분리하고 연계성 없는 용연(龍淵)을 미니어처 형태로 배치한 정원과 낙안읍성을 모티브로 하여 휴게공간에 낮은 장식담장으로 재현한 정원은 전통에 대한 깊이 있는 이해가 필요함을 보여준다. 반면 전통정원의 입지 선택, 주변 환경과 유기적 배치가 중요함을 보여준 한국정원, 한옥 중정이 가진 여백의 미와 선비가 누렸던 느림의 미학, 달밤 뱃놀이라는 풍류 문화를 재현한 작품들은 전통구조물 모사를 넘어 전통에 대한 이해가 정원문화와 정서로 확산된 양상이다. 셋째, 디자인과 관련하여 실제 크기의 전통구조물을 직설적 방법으로 재구성한 작품이 많았다. 취병으로 정원을 구획하고, 담장안에 부뚜막, 굴뚝, 텃밭 등으로 생활공간을 꾸미고, 경복궁, 소쇄원, 서석지를 대표하는 시설들을 유기적으로 배치하였다. 하지만 규모가 큰 수원화성과 낙안읍성을 추상적 방법으로 재현한 작품들로부터 핵심이 되는 디자인 요소의 취사선택, 구조물의 입면 구성, 공간의 스케일감에 대한 중요성을 인식하였다. 해체적 방법을 선택한 정원 중에는 원형 이미지와 멀어진 한옥 마당과 바자울의 사례가 있는 반면에 정육면체를 구성한 프레임만으로 표현한 여백의 정원과 많은 전통구조물로 달빛 스며든 선비의 사랑방을 재구성한 정원은 긍정적 사례이다. 현대적으로 디자인한 경관구성요소들을 전시한 서울 장인 정원, 직지심체정원, 풍류정원은 작가의 의도를 이해할 수 있는 설명이 필요하다.

• 한국조경학회지
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• 제38권2호
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• pp.109-118
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• 2010

본 연구는 랜드스케이프 어바니즘을 적용한 도시재생적 실천전략을 모색하기 위해 연구되었다. 특히, 랜드스케이프 어바니즘을 산업사회를 넘어 지식정보산업사회의 도래와 함께 나타나는 도시화의 새로운 특성과 양상, 또 산업화시대의 신도시 이상을 넘어 도시재생이라는 새로운 도시 이상과의 상관성 맥락에서 도시재생에 어떻게 적용할 것인가의 관점에서 수행되었다. 본 연구의 결과, 랜드스케이프 어바니즘에서의 랜드스케이프의 의미가 도시를 대상으로 시각적, 장식적 차원의 정태적 풍경이 아니라, 변화, 진화 등의 맥락에서 동태적 과정을 대상으로 하고 있고, 지식정보산업사회가 지식 정보의 흐름 등 가속적 변화와 과정적 특징을 보이며, 이러한 사회적 특징에 따라 도시화도 형태와 기능 중심에서 흐름, 네트워킹, 중심성과 결절성, 지표면 등의 개념으로 구성되는 가치지향의 과정적, 동태적 특성을 보인다는 점에서 이들 3자간에는 그 본질적 개념에 있어 상호 관통되고 소통되고 있는 것으로 나타났다. 특히, 산업화시대의 도시화에 대한 반성으로서 21세기 새로운 도시이상으로서 대두되고 있는 도시재생은 본질적으로 아스팔트와 콘크리트로 점유된 도시 경관판을 그린 인프라 구축과 디자인이라는 맥락에서 생태판에 문화를 도입한 문화판으로 구축해야 한다는 당위성에서 랜드스케이프 어바니즘과 일정의 괘를 같이 하고 있었다. 본 연구에서 제시된 랜드스케이프 어바니즘을 적용한 8개의 도시재생전략으로는 도시가 자연과 역동적으로 소통하고 진화할 수 있는 생태판의 구축, 생태와 도시민과의 소통을 위한 생태판의 문화판으로의 전환, 주택 및 상업지역에서의 그린 인프라 구축 등의 관점에서, 건폐율 규제, 높이 규제 완화 등의 필요성이 제시 되었다. 또한, 도시이전적지의 공원화, 하천 등 도시워터프론트의 공원화 등의 전략에서 공원의 도시적 관입 및 확산과 더불어 공원혼합용도에 대한 도입이 논의되었다. 이러한 새로운 경관판을 형성하기 위한 실행전략으로 사회의 변화에 역동적으로 부응할 수 있는 전략계획제의 도입이 논의되었고, 특히, 이미지니어링을 통한 가치계획을 추구함으로써 기능중심의 도시화에서 가치창출과 브랜드형성 차원의 도시화로 진화시켜 나아가야 할 것을 제시하였다. 이 모든 전략을 위해 기존의 경관, 토지이용 등 건축 및 도시개발 관련 각종 제도가 개선되어야 할 것으로 제안되었다.