This study is an attempt to explore the expressive techniques and characteristics of tie-dye shown in the contemporary fashion. In doing so, the study conducted a literature review and analyzed the works show cased for 2001S/S through 2010F/W, especially from the "big four" collections in Paris, Milan, New York and London. In the contemporary fashion, tie-dye techniques such as tying, folding and sewing are used in an independent or combined manner to express unique images. They also highlight decorative images in combination with a variety of decorative techniques including draping, pleating, beading. In light of its characteristics, tie dye expresses unique formative aesthetics with diverse patterns and creates more gorgeous images than when many different colors are used for dyeing. The dyeing process works as a critical factor influencing the overall image of design, as it is expressed as a pattern by being applied on the whole of an item rather than in part of clothes. The characteristics of tie-dye techniques used in the contemporary fashion are associated with the expressions of natural beauty, abstract decorative beauty, and dynamic rhythmical beauty.
The purpose of this study was to develop questions for fashion design development, by applying 7 elements of the scamper to the fashion design elements, and to present a scamper checklist of fashion design elements, and item structures. In this study, the scope of research was limited to clothing design among various fashion products, and among various design development stages. Fashion design development focusing on design sketching, was limited to the research scope. The research method was based on an empirical study that derived scamper questions through FGI (Focus Group Interview), consisting of 5 fashion experts. Fashion design elements applied to development of scamper questions consisted of silhouettes, constructive lines, structural details, decorative details, patterns and textures of fabrics, and item structures, derived by applying these elements to the individual 7 elements of the scamper: substitute, combine, adjust, modify, put to other uses, eliminate, and reverse. Results of the study included 7 questions for substituting, 8 questions for combining, 6 questions for applying, 15 questions for modifying, 4 questions for putting to other uses, 4 questions for eliminating, and 7 questions for reversal. The scamper checklist for fashion design elements and item structures drew to 5 lists of silhouette variations, 7 lists of constructive line variations, 11 lists of structural detail variations, 10 lists of decorative detail variations, 11 lists of fabric variations, and 9 lists of structural modifications of items.
4차 산업혁명시대에 접어들어서 차별화 된 라이프 스타일로 인간은 아름다움을 추구하고 삶의 질이 향상 될수록 네일아트는 미용과 장신구 예술의 한 부분으로써 또 다른 예술 분야로 각 광 받고 있다. 또한 최근 급속히 성장하고 디지털시스템화 된 장식적 미용 네일 산업이 세계의 주요 산업의 자리 잡으면서 창의적이고 독창적인 장식 표현을 요구하는 조형미용 예술로 표현되고 있다. 최근 급속히 성장하고 디지털시스템화 된 장식적 미용 네일 산업이 세계의 주요산업의 자리 잡으면서 창의적이고 독창적인 장식 표현을 요구하는 조형미용 예술로 표현되고 있다. 본 연구는 디지털 시스템 중 레이저 마킹 프로그램을 활용하여 이미지 각인 표현 방법으로 창의적인 뷰티산업과 장신구 네일아트가 대중화되기를 기대하며 시각적인 아름다움을 표현하는 새로운 표현 발상의 방향성을 제시하고자 한다.
As interest in the environment and sustainability increases, a tendency to pursue eco-design is emerging. Sustainable design coincides with the Korean aesthetic sense of applying the principle of the circulation of nature. This study examined Korean traditional furniture, Bandaji, from the perspective of historical and cultural sustainability and extracted and adopted a sustainability-related motif. The purpose of this study was to develop a creative bag design that reflects Korean tradition and strengthens artistry. First, a bag was produced based on the morphological characteristics of Gyeonggi-do Bandaji. Second, though the original overall design was maintained, the decorative patterns were modified by, for example, increasing the number of ear decorations on the surface of the bag and reducing the number of traps. Third, a new geometric pattern was created for the surface of the bag; this entailed moving the position of the handle-shaped ear ornament and the leather. Fourth, new decorative patterns were drawn on the surface. This study is meaningful in that it presents a sustainable bag production methodology that reflects Korean aesthetics. It also showcases a designer's unique, creative, and artistic bag design. It is expected that design work inspired by Korean formative beauty will be an opportunity to simultaneously utilize and support various Korean cultural assets and artworks.
We study, in this paper, on the decorative design of the Treasure-architectural form for the Silla Buddhist reliquary and this research went through the observation on the Buddhist Reliquaries of the Song-Lim-Sa, the Eastern-Western three floor pagodas in the Kam-Eun-Sa, the three floor pagodas in the Bul-Guk-Sa and the reportedly discovered Nam-Won. The Buddhist reliquaries of these 5 Reliquaries, when compared with those of China and Japan in the same period, they worshiped the Buddhist reliquary as a Buddhist God itself and put them as a part of the architectural decoration, being installed in the construction forms. In the form and the composition of the architecture, we can see those having been designed with very detailed and brightly decorated form. The Buddhist reliquaries in the Song-Lim-Sa and Kam-Eun-Sa, the most important ones in this research, were in a royal palace shape having completely the altar part, interior space part, and the ceiling part, which inform us the whole structure of the architecture in details. In particular, for the case of Kam-Eun-Sa, the columns in the shape of bamboo trees, the expression of the gates, the terrace of double parts formed of word-shape Man, and the statue of a general with superhuman ability in the shrine explain us the description of the Gyun-Bo-Tap-Pum of Lotus Sutra. After all these researches, we conclude that the Buddhist reliquaries in form of the Treasure-architecture represented the architectural style of the same period as a form of industrial arts and we can see that they tried to use all of their highly skilled and talented methods to describe the Buddhist Pure Land.
The purpose of this study focusing on the gather decorations shown in the modern fashion was to review needlework techniques and design features of gather decorations and thereupon, analyze the aesthetic characteristics of gather decorations shown in designers' works to examine the gather decoration trend in today's fashion. First, the decorative features of gather decorations different from the conventional costumes are shirring, lace and trimming combined or shirring repeated. Second, in view of sensualism, the gather decorations seem to play a role of enhancing the exposure as a mode of expression, while the indirect exposure or beach is mixed with the materials to widen the range of gather decoration expressions. Third, in terms of history, the conventional decorative techniques are combined with new techniques and materials to create a fantastic and romantic mood different from the conventional costumes. Fourth, in view of rhythms, the wave line of the rim for gather decorations serves to express some vivid effects; on the human body, its monotonous plane repetition will turn into a new expression or a voluminous physical sense of motion. However, since expressions or meanings of the gather decorations are much diversified, they should not be regarded as simple decoration details. Our modern designers searching for new expression of creases use unique structural forms to explore the possibility of creative gather decorations. In all, since gather decorations seem to be significant as unique details conducive to a structural pragmatism and aesthetics, it is deemed necessary to continue to develop gather decorations.
The purpose of this study is to make a contribution to men's fashion by analyzing changes related to excessive and decorative expressions of latest men's wear design in the viewpoint of Maximalism, and using the results to develop a new fashion style. Results of the study are as follows: The characteristics of Maximalism in men's wear collection in the last 5 years can be classified as 'Fusion Maximalism, 'Decorative Maximalism', 'Exaggerative Maximalism', 'Humorous Maximalism', and 'Duplicative Maximalism'. The characteristics of each type of Maximalism can be summarized as follows: First, Fusion Maximalism creates new men's fashion style by fusing designs from different cultures in clothing items as well as dismantling gender boundaries in clothing design, and by having designs which transcends time and space. Second, Decorative Maximalism expresses ambiguous decadence by implementing feminine decoration that applies handicraft technique, as well as exaggeratedly using details and trimmings of contrasting images, and applying women's clothing items. Third, Exaggerative Maximalism represents extreme avant-garde that changes the idea of fashion design by changing the styling or the exaggerated silhouette. Fourth, Humorous Maximalism expresses not only the creation of new men's fashion look, but also expresses humanism with exaggerative enjoyment and pleasant ideas. Fifth, Duplicative Maximalism expresses creative design by implementing vivid images of different period and culture, and reproducing successful images of the past into modern fashion.
With such basic conceptions in mind. this study was aimed at reviewing the unique formative aesthetics of scarves for creation of modern apparel design. To this end, the drapeability of the rhythmically wrinkled fabric of scarf as well as its tying and enclosing representation were introduced into the apparel details and silhouette to create an apparel design flattering the moderns unique sense of aesthetics and emotion. In the same vein. threads were superimposed on the planar fabric to express a sense of volume and thereby, pursue a unique decorative effect of rich texture. Specifically. the objectives of this study are to highlight the practical use of scarf warming and its decorative formative aesthetics and thereby, apply it to apparel designs and develop an art fabric using the machine embroidery technique. and ultimately, suggest the possibility of unique but highly value-added apparel designs.
Recently, cosmetic shops are facing a complicate economy situation and a great number of brands are attempting two-way communication with customers, not one-way communication. 'Brand' equity is important to deliver virtual brand mark as visual image. We have 4 steps for brand identity structure, and this study is about the first 'brand-awareness' and the second step 'brand-image'. We investigated the correlation between brand-awareness and brand-image after searching which spatial elements are highly effective to both steps as we designated 5 cosmetic shops. We already organized the means of spatial analysis and we separated into two elements, constructive and decorative. For constructive element, a shop needs a distinct ceiling and wall design, and for decorative element, strong brand image communication is required through showcase design. We proved that brand awareness and brand image have the correlation, which also can be in direct proportion, by regression analysis. The result of this study shows that improving brand awareness as the primary element for cosmetic road shop can be an effective way to enhance brand image.
The purpose of this study is to grasp the element and method of traditional expression appeared in hotel lobby spaces, and present the direction of traditional expression applicable to the domestic hotel lobby space. Therefore, this study analyzed traditional expression according to its element and method taken out from the prior researches related to it. Specifically, the element of traditional expressions divided into the element of space organization, the element of structure (bottom, wall, ceiling, window, door and pillar), and the element of decorative design(furniture, illumination, artistic ornament, color, and material). The method of traditional expressions divided into the method of prototype reappearance, prototype transformation, reinterpretation, and abstract. The target of analysis has been 27 hotels designed since 1970s. and described as expressed traditionality in architecture-technical journals and books in the inside and outside of the country. considering these results, it seems that the traditional expressions using more various elements and more various element and methods have to used in domestic hotels. Specifically, when expressing traditionality in the lobby space of domestic hotel, it is important to decided the method expressing traditionality at first, and the traditional expressions using the element of space organization, structure, decorative design, and so based on the method expression traditionality was fulfilled with coordination.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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