• 한국도서관정보학회지
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• 제46권4호
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• pp.245-269
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• 2015

이 연구는 창조에 대한 국가적 관심으로 인해 대두된 도서관의 무한창조공간 개념이 현행보다 더욱 확장될 수 있음을 제안하였다. 따라서 도서관의 무한창조공간 개념을 Rombach의 '공(共)-창조적 구조존재론'을 바탕으로 해석하였다. 현행의 창조의 개념은 창조자와 대상물을 주체-객체의 단선적 관계로 봄으로써 모든 존재자가 주체로서 갖게 되는 '자가생성(Autogenese)'의 가능성을 희석시킨다. 그러나 '공-창조적 구조'는 모든 존재자들의 상호소통과 공유를 통한 자가생성의 과정을 설명한다. 공-창조적 구조의 형성 과정은 공유와 소통을 통한 자기성장을 지원하는 도서관의 이념과 상통한다. 공-창조성의 정신을 반영시키는 실체적 상으로는 현행의 '메이커스페이스'보다 '코워킹 스페이스'가 더욱 적합하다. 따라서 이 연구에서는 도서관 무한창조공간과 코워킹 스페이스의 현황을 분석하고, 이를 기반으로 개념적 모델링과 실체적 모델링을 제시하였다.

• 정보관리학회지
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• 제31권2호
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• pp.143-171
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• 2014

본 연구에서는 무한창조공간의 도입을 위한 개념 정립, 도입의 당위성, 기존공간의 역할 등에 대해 재정의하고 공공도서관의 무한창조공간에서 운영하기에 적절한 프로그램의 사례를 발굴하고자 하였다. 문헌조사방법 및 사례조사방법을 사용해서 무한창조공간의 개념, 무한창조공간의 발전과정, 국내외 사료로부터 도출된 시사점, 무한창조공간 활용방향 등을 도출하였다. 그리고 도서관의 무한창조공간 운영프로그램 유형으로 스토리창작프로그램, 도서관의 특성을 반영한 주제별 무한창조프로그램, 전문가멘토링 프로그램, 전문가컨설팅 프로그램, 각종교육 프로그램, 특허출원 및 창원지원 프로그램 등을 제안하였다.

• International Journal of Contents
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• 제13권2호
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• pp.50-56
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• 2017

The number of accidents in school zone is decreasing than before with the introduction of strengthening traffic safety policy since January 2011, but the danger still exists. The School zone sign is widely known to have much effect in protecting children from risks of traffic accidents, but design improvement is being demanded to improve a sense of safety and legibility of safety signs in School zone due to the lack of understanding on the safety signs in crosswalk and School zone. This study analyzed differences in shape and color of existing safety signs through a case analysis of traffic developed countries as America, England, Japan, and Germany and suggested improvement plans for drivers to clearly perceive the school zone. For improvement methods, this study suggested the importance of delivering definite and unified warning message for school zone to drivers by using indication sign and caution sign together, and to use yellow, a safety color, and to unify the safety sign into triangle shape that symbolizes warning and caution to conform the international standards. Actual design production and experiment through improvement plans are needed in the future, and it is expected to secure safety of children and to provide international standardization of safety signs in school zone.

• 대한기계학회:학술대회논문집
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• 대한기계학회 2000년도 추계학술대회논문집B
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• pp.698-703
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• 2000

The characteristics of NOx emission in reburning process have been experimentally studied. The design point of burner is creative of three distinct reaction zones; a primary flame zone that NOx producted, reburn zone to reduce the primary zone NOx and burnout zone. Liquefied Petroleum Gas(LPG) was used as main and reburn fuels. Process parameters investigated included main/reburn fuel ratio, primary/secondary air ratio, reborn fuel injector position and different designed quarl. The NOx emission characteristic of aerodynamic designed burner relied on reborn fuel ratio and was slightly affected by a reburn fuel injector position and quarl shape.

• ETRI Journal
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• 제35권2호
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• pp.352-355
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• 2013

Common stereoscopic three-dimensional (3D) display has a convergence and accommodation conflict that violates the natural human cognitive process of viewing. This weakness exposes the challenge in supporting fun factors while eliminating safety problems in the 3D viewing experience. Thus, human factors have become a major research topic. In this letter, we propose a 3D stereoscopic visualization platform that can expand the sense of a 3D space by fusing organically mixed stereoscopic displays to provide a continuous feeling of 3D depth. In addition, we present pilot test results to show the possibility of the technical implementation of the proposed platform and note ongoing research issues to be addressed.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2007년도 추계학술발표대회 논문집
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• pp.210-213
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• 2007

The direction of this project is creates a future and it experiences ubiquitous world. The subject of the space is 'Ubiquitous Creative World' which Imagining the past becomes actuality and imagining in future become actuality and future when it will approach at once. The storyline of this space is as belows; 1 Zone - Ubiquitous life Gallery : it will be able to experience the future world ; home, office, street, school and the others. 2 Zone - Interactive Play Gallery : it will be able to explore the interactive media with information technology ; digital cafe, imagining jump, digital art and the others. 3 Zone - New product and Business Gallery : it composed with business, new product, and demonstration gallery such as public information space. The space concept makes connection and concentration which uses unit and line for world which becomes accomplished by the network. Connection of digital and the human being to make the center of new digital life.

• 한국환경교육학회지:환경교육
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• 제22권4호
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• pp.53-65
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• 2009

Saemangeum is the largest reclaimed land in Korea. Saemangeum is the large scale project responding to the economic demand of globalization, and a government initiated new development business with a vision of global Free Economic Zone(FEZ). Jeollabuk-province conducted a international competition to establish a global-scale, creative development plan and grow the Saemangeum as an international destination of economy, and a world-wide brand. SGFEZ has much to offer in terms of tourists attractions and breathtaking scenery. And tourism is one of the important industry in SGFEZ. Many tourist facilities will be construct in SGFEZ. Environment is the important issue in many field of study. Recent days, green growth come into the spotlight in Korea. But even as SGFEZ prepares for its future global tourists attraction, so much of the tourism policy directions remains unconsidered. The objective of this study was to suggest tourism policy direction, especially concentrated on ecology tourism policy direction of Saemangeum Gunsan Free Economic Zone(SGFEZ).

• 한국경제지리학회지
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• 제19권1호
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• pp.33-50
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• 2016

용산구의 동쪽에 위치한 한남동은 부촌으로 알려져 있지만, 실제로는 부촌과 빈촌이 공존하는 장소다. 이 곳은 2000년대까지는 주택가의 성격이 강한 동네였지만, 2000년대 말~2010년대 초 이후 '길'을 중심으로 문화경제적 실천이 집적되면서 새로운 장소, 이른바 창의경제의 장소로 변환되고 있다. 이런 장소의 생산은 다양한 창의계급들이 상이한 구역을 각각 차지하는 양상을 보이며, 그들 사이의 접촉지대에서는 경합과 충돌이 발생하고 있다. 이곳의 한 구역에서는 대기업의 경제자본을 바탕으로 문화적 기획을 왕성하게 전개되는 한편, 다른 구역에서는 창의적 소생산자 혹은 창의적 하층계급이라고 칭할 수 있는 행위자들이 문화자본을 배치하여 우사단길과 한강진길이라는 비공식적 이름의 장소로 형성하는 실천을 수행하고 있다. 결론적으로, 2010년대의 한남동은 상이한 곳들에서 상이한 행위자에 의한 상이한 젠트리피케이션이 발생하면서, 내국인들의 상이한 창의계급이 물리적 위치를 공유하지만 사회적 관계와 소통 네트워크는 거의 부재한 채로 공존하는, 즉, 서로에게 '이방인'이 되는 장소로 생산되고 있다.

• 디자인학연구
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• 제19권2호
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• pp.217-228
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• 2006

영상의 매체 특성이 영상 표현에 크게 영향을 미치고 있음은 주지의 사실이다. 본 연구에서는 대상이 카메라를 통해 이미지화 되는 과정에서 어떠한 형태로든 왜곡이 일어나며 이러한 피할 수 없는 왜곡은 새로운 표현을 끌어내는 도구가 될 수 있다는 점에 착안하여, 촬영 매체인 카메라를 중심으로 카메라의 시선이 포괄하는 공간, 즉 촬영 공간의 형태적 특성을 기반으로 영상의 표현의 방법의 도출을 시도하였다. 그를 위해 먼저 촬영 공간의 형태적 특징과 그로 인해 생성되는 이미지의 구조를 규명하고, 그러한 관점에서 행해질 수 있는 촬영 공간 내의 물리적 요소의 배치 및 움직임의 다양한 경우를 탐구하였으며, 그에 의해 구현되는 여러 가지 연출상의 표현 가능성을 검토하였다. 이어 영상제작물 가운데 표현성이 두드러진 샘플을 수집하여 각각의 표현과 그러한 표현을 도출해낸 촬영 공간 내의 물리적 요소의 배치 및 이동의 방법을 서로 연결시켜 그 관계의 규명을 시도하였으며 이들 각각을 유형화하여 체계화함으로써 이를 창의적 영상 표현의 개발에 활용될 수 있는 표현 연출 방법으로 제시하였다. 이에 부가하여 본 연구에서 제시하고 있는 이론과 이들 방법들이 영상 연출 교육에 유효하게 활용될 수 있는가를 검증하기 위해 교육 과정에 도입하여 수업을 실행하였으며 수업의 전후에 부여되고 수집된 과제물의 분석을 통하여 그 유효성을 확인하였다.

• 복식
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• 제62권7호
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• pp.150-169
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• 2012

Contemporary fashion broadens its image in relation with architecture and incorporates architecture in its creative field. The aim of this research is to investigate the characteristics of 'architecture for fashion' in a social context and to verify the collaborative characteristics of post-1990s fashion and architecture. This paper describes architecture as a means of expressing contemporary style and identifies social consequences resulting from this. While high fashion in the early to mid-twentieth century followed a similar trend evident in architecture to directly apply architectural elements into the creativity of the works, high fashion from 1990 extended its creative field by using architecture to symbolically represent its image and style. In line with the possibility for fashion shows to be considered as a performance art, the potential of collaboration between architecture and fashion as an installation with audience participation is discussed. Architecture, for fashion, provides significant grounds for fashion to be recognized as a parallel, independent sphere of art. Contemporary fashion, either by itself or through collaboration with architecture, comprehends space in its zone of creation. The collaborative characteristics of post-1990s fashion and architecture is verified through case studies of the three fashion houses, 'Armani Group', 'PRADA' and 'Comme des Garςcons.'