• 패션비즈니스
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• 제11권2호
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• pp.129-144
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• 2007

These days, public attention is being directed to the design processes by which a final outcome can be produced to achieve its goal according to the logical plans, as it is hard to address recent problems in design by the existing intuitive way due to the paradigm shift of design. Thus, this study aims to suggest creative fashion design processes to create a product as a final outcome by intentional and systematic processes. This study showed that design is considered as comprehensive problem solving processes, and it proposes framework of processes by integrating processes of industrial design and fashion design. In addition, this study classified creativity development methods that can be implemented to fashion design into promotion of ideas, breaking out of stereotypes, and extension of search areas. These creativity development methods can be applied to fashion design processes in order to make plans and strategies systematically and help you to choose the best ways to solve problems by processes.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제6권1호
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• pp.1-19
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• 2006

This case study is to embody the birth of a beautiful goddess out of seashells in a contemporary fashion design collection, on the basis of the mythology of The Birth of Venus. The main theme attempts to reinterpret the image of the goddess of love and beauty and express the organic vitality of seashells and oceanic feelings by swirls in motion. To accomplish this, three dimensional silhouette of layered forms of voluminous outer and fitted inner is applied to design ideas with spiral curves. The opposite texture of something sculptural and transparent versus smooth and shiny is used to express the layered structure of seashells with the delicacy of goddess. Neutral colours and different tones of pink appeal to oceanic feelings and feminine emotion in a modern way. Various techniques by the geometric simplicity of flat patterns and pleating with boning are also performed to express the vital movement of organism. Throughout the whole process of this case study, the conceptual idea of Swirls in Motion - a goddess and seashells is reinterpreted to a contemporary fashion by personal and creative design development process. In particular, it is evaluated by the process of primary researches, various design developments and experimentations to the main theme.

• 디지털융복합연구
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• 제18권12호
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• pp.259-266
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• 2020

이 연구의 목적은 대학생들의 창의적 자기효능감 향상을 위한 디자인씽킹 기반 비교과 프로그램을 개발하고 개발된 프로그램의 효과성을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이 연구는 비교과 프로그램의 개발 절차 및 개선점 도출을 통한 프로그램 최적화에도 목적이 있기에 설계기반연구방법을 적용하였다. 연구결과, 첫째, 비교과 프로그램 개발을 위한 절차는 세 단계 즉, 개발 단계와 전문가 검토 단계, 현장 검증 단계로 진행되고, 현장 검증 단계에서는 프로그램의 효과성을 검토할 수 있는 정량적 분석 도구 활용 및 정성 자료 분석과 이를 통한 프로그램 개선으로 진행된다. 둘째, 디자인씽킹 기반 비교과 프로그램은 프로그램의 효과를 극대화하기 위해 단회기 프로그램보다는 전문가 특강 및 학생 중심 활동을 포함한 일련의 요소들로 구성된 30시간의 심화 프로그램으로 개발되었다. 셋째, 개발된 프로그램을 동계·하계 방학 중 두 차례 진행한 결과, 창의적 자기효능감 향상에 긍정적인 효과가 있는 것으로 확인되었다. 이 연구는 대학의 맥락을 반영한 비교과 프로그램을 개발할 때 참고할 수 있는 일반적인 절차를 제공하고 개발된 프로그램의 구체적인 모습과 효과성 확인을 위한 검사 도구의 활용 사례를 제시했다는 데 의의가 있다.

• 한국의류학회지
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• 제48권4호
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• pp.774-792
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• 2024

Unlike traditional retail formats, the metaverse offers diverse shopping experiences, ranging from content that mimics reality to content that transcends reality based on its characteristic of virtuality. This study elaborates on the concept of virtuality within store environments and investigates how the virtuality level of a metaverse store influences consumers' creative consumption by mediating the flow experience. Additionally, it examines the interaction effect of creative product-seeking tendencies and individual characteristics on the relationship between flow experience and creative consumption behavior. A web-based experiment was conducted on young Korean female adults who experienced metaverse shopping. Ninety-one samples were analyzed using exploratory factor and bootstrap analyses with SPSS Macro process Models 4 and 14. The findings demonstrate that store virtuality (low vs. high) increases consumers' purchase intentions of creative fashion items by enhancing their flow toward the shopping experience. Furthermore, the effect of flow experience on creative consumption is strengthened when consumers have low creative product-seeking tendencies. This study contributes to expanding the concept of virtuality in virtual retailing and provides insights for fashion retailers planning to create virtual shopping spaces within the metaverse platform.

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2006년도 Seoul The Costume Culture Association & Ars Textrina Joint International Conference
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• pp.60-62
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• 2006

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제9권11호
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• pp.192-200
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• 2009

21세기 디자인 역역은 인간과 환경, 친환경 영역으로 확산되고 새로운 제품 시장 역시 서비스와 마케팅 전략이 새롭게 도입되고 있다. 새로운 국제경쟁력 시대에서 세계시장을 주도하기 위해서는 새로운 디자인 방법이 핵심적인 요소로 받아들여져야 하고 성공적인 디자인 프로젝트 운영에 의존하기 때문에 디자인 전략 역시 더욱 중요한 이슈가 될 것으로 보인다. 우리나라의 장례문화 역시 새로운 디자인 방법이 도입되어 어려운 시장 환경에서 효과적으로 전문적인 성과를 얻기 위하여 창조적인 디자인 방법과 디자인 경영 전략을 보여 줄 수 있어야 할 것이다. 본 연구는 새로운 디자인 방법과 제작기법의 도입으로 장례문화 기업에 지속적인 이익과 창조적인 가치를 부여할 수 있도록 새로운 디자인 방법을 도입하여 새로운 장례문화 발전에 기여 할 수 있도록 본 연구의 목적을 가지고 논하고자 한다.

• 한국생산제조학회지
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• 제23권4호
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• pp.398-402
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• 2014

This paper presents the results of a study on the optimal footpad design for vertical climbing on acrylic surfaces with various curvatures used Taguchi methods. For a climbing robot, the adhesion system plays an important role in the climbing process. Only an appropriate adhesion strength will prevent the robot from falling and allow it to climb normally. Therefore, the footpad is a significant parameter for a climbing robot and should be studied. Taguchi methods were used to obtain a robust optimal design, where the design variables were the flat tacky elastomeric shape, area, thickness, and foam thickness of the footpad. Experiments were conducted using acrylic surfaces with various curvatures. An optimized footpad was selected based on the results of the experiments and analysis, and the stability of the wall-climbing robot was verified.

• 산업진흥연구
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• 제9권1호
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• pp.275-282
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• 2024

본 연구는 중국 디자인 전공 대학생을 대상으로 심미적 능력과 자아가치가 창의적 성격과 창의성의 관계에서 이중매개하는지를 검증하는데 연구의 목적이 있다. 자료는 중국 광동지역의 한 디자인 전공 대학교에서 유의 표집한 대학생 500명을 대상으로 설문조사를 통하여 수집하였다. 수집한 자료는 SPSS PC+ Win ver. 25.0과 SPSS PROCESS macro ver. 4.2를 활용하여 분석하였다. 적용된 통계방법은 빈도분석, 신뢰도분석, 상관분석 및 이중매개 효과 분석이었다. 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 창의적 성격, 심미적 능력, 자아가치 및 창의성 모두 정적인 유의미한 상관관계를 보였다. 둘째, 대학생의 심미적 능력과 자아가치가 창의적 성격과 창의성의 관계에서 이중매개하였다. 이러한 결과를 토대로 본 연구는 대학생들의 창의성 증진을 위하여 창의적 성격만이 아니라 심미적 능력과 자아가치를 활용할 수 있는 방안을 제언하였다.

• 공학교육연구
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• 제9권3호
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• pp.49-61
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• 2006

본 연구의 목적은 제품가족 디자인 과목을 사례로 하여 교과과정을 재구성하고 실제 교육을 실현한 내용을 소개함으로써 산업공학에서 창의공학 설계 및 교육의 모형과 그 가능성을 을 제시하는 데 있다. 수시로 변하는 고객요구와 모델의 다양화 및 기술의 변화는 제품의 맞춤 생산과 시장 및 고객에 따른 차별화를 필요로 하며 이를 위해서 플랫폼에 기초한 제품가족 개념을 이용한 대량 맞춤화 (Mass customization)의 적용이 아주 중요하다. 제품가족이란 공통의 특성, 구성품과 서브시스템을 공유하는 상호 연관된 일련의 제품으로서 다양한 시장 분야를 충족시킨다. 제품가족의 모델링은 효과적인 제품의 개발과 제품 플랫폼 및 공통 부품과 기능을 개발하는데 아주 중요한 분야이며 학생들의 창의적인 노력이 필수적이다. 본 연구에서는 이러한 목적을 위해서 개발된 교육과정을 창의 설계의 관점에서 교육하고, 실습을 통해서 학생들의 교육의 만족도 및 그 수업 참여도를 높임으로써 변화된 공학교육의 새로운 방향을 제시해 보고자 한다.

• 복식문화연구
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• 제27권1호
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• pp.11-19
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• 2019

The mass production after the industrialisation and the fast changing fashion cycles in today's world resulted in buying clothes and home textiles more than we need and discarding them before they complete their life cycles. This causes vast amounts of textile waste that creates environmental issues. Upcycling is the creative process of transforming clothing and textile waste by reusing deadstock or used fabric to create new garments and products. It holds importance in terms of sustainability, reducing waste and environmental pollution. During the process of upcycling, certainly the creativity and innovation are the key words because to reuse a product to a better value needs a creative mind, aesthetic consciousness, innovative look and knowledge and it is quite different from a normal design procedure. There is a delicate level of aesthetics which carries the reused materials to a higher value. The handling of the materials, knowing how to manipulate the waste material, the techniques available to apply to surfaces, the concept of two and three dimension on textiles and clothing, contributions of other branches of art such as sculpture and painting all help the designer to reach a higher aesthetic value in the upcycled product in this process. In the study; it was aimed to raise awareness, to attract attention to sustainable fashion and also to contribute to sustainable development as an upcycling design project realized with students in textile and fashion design education taken as an example.