• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권4호
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• pp.180-187
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• 2021

This thesis explores the place and role of a performer's action from a perspective of a director and playwright David Mamet's concept for performer training. This thesis takes inspiration from the idea of Mamet's simple and practical investigation specifically in text-based approach with a performer's bodily function on stage. For Mamet, the writings and practices of many different body-centered training are not rooted in the principle and nature of acting/performance. Reconsidering complicated approaches particularly psychological-oriented theory, practice, and assumption draw on several practitioners takes us beyond the field of visible and/or outer appearance of a performer which in turn leads the performer's body to be as abstract therefore not to being in the moment on stage. Arming the points, we argue that whatever disciplines and/or methods necessarily need to meet the principles and demands of acting/performance/theatre to connect to the materials, an action/objective given by a specific playwright which the performer must inhabit through his/her body. Out of the context, any 'method' serves no purpose. That is, the mechanics of an action is an extension of addressing what a performer's specific needs which shifts his/her body to respond appropriately to the theatrical demands. Taking this argument further, we claim that the purpose of performer training should not be understood as learning and improving techniques or skills for his/her self-perfection. The research finding shows that this resembles to the phenomenon that the visible very often precedes the invisible where the performer's body lose a clarity with no more chance to happen and/or change the event(s). Rather, it is a process of learning what/how to learn which in turn brings us back to the central question of why we do training for what purpose in this contemporary era. Exploring and answering these questions is not only a way to employ the key materials applicable to the theatrical demands but also to achieve the identify as a professional performer/doer on stage.

• 한국의류학회지
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• 제45권4호
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• pp.573-585
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• 2021

This paper describes the processes conducted in the analysis and conservation of suit worn by Yu Rim (1898-1961). The suit consists of a jacket and pants and is a typical Mao-style suit for independence activists; it is notable in that it was made of domestic wool. Inside the jacket, there is a machine embroidery of the name "Danju," a label of synthetic resin which reads "Daegu citizen's tailor's shop," and buttons engraved with "PUSAN SIN-HUNG." According to our textile analysis, the outer layer is composed of worsted wool while the lining is made from acetate. Damage to the garment from malodor and insects has been repaired, and the suit has been restored to its original shape by a conservation treatment that has reinforced the textiles. This conservation case can provide valuable research data on the preservation of modern and contemporary clothing. In addition, this study also attempts to estimate the date of suit worn by Yu Rim's production by comparing it with woolen suits produced around the same time and examining the clues associated with the relics. This is significant since it enhances the value of the cultural assets and provides detailed information on the historical transformation of domestic suits.

• 패션비즈니스
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• 제23권1호
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• pp.49-63
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• 2019

The purpose of this study is to examine the characteristics of modular design observed in Korean traditional clothing. Modular design, which is one of the noticeable characteristics of modern fashion design emerged in the 20th century. This study analyzed the Korean traditional culture to investigate the characteristics that show similarities to the modular system in design. A traditional Korean house is composed of small structures called 'chae'. A traditional Korean building is composed of a basic unit space called 'kan', and the rooms are divided and recombined. Korean traditional interior design shows furniture, bedding and art works that could be used, folded then stored. Korean cuisine is served in combination with small dishes. Korean letters are combined in square shaped form to make writing and printing easy. Korean traditional clothing has a way of washing where clothing are disassembled, washed and then re-stitched. The pattern pieces are made to be rectangular shaped so that the fabric pieces can be kept in shape during washing. The rectangular shaped pattern pieces can be replaced and reused after washing. Tops and bottoms could be interchanged for color-coordination, because the shapes of the clothing were standardized. These features exhibit modular system in Korean traditional clothing design. Modular system design has common characteristics which have basic modules, pursue practical purpose, have interchangeability adapted to circumstances, and could be disassembled and re-combined. Korean traditional clothing illustrates different ways of practicing modular system, but has some common features to contemporary modular fashion design.

• 기록학연구
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• 제52호
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• pp.171-212
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• 2017

음악은 오랜 시간에 걸쳐 여러 환경 속에서 각각의 감정과 이야기를 담아 만들어지고 불려져 왔다. 사회 구성원으로부터 이야기를 담아 만들어지는 음악은 듣는 사람들이 자신의 경험과 감정에 비추어 주관적으로 해석하기도 하고, 한편으로 그 음악을 통하여 다른 사람들과 공감대를 느끼며 서로 소통하기도 하기 때문에 당대 사람들의 정서를 반영한다고 할 수 있다. 하지만 음악을 받아들이는 수용자의 입장과 음악을 만드는 창작자의 입장은 다를 수 있다. 본래 음악과 같은 예술작품에는 창작자의 의도가 작품의 탄생 배경이 되고, 그 작품이 가지는 주된 의미가 될 수 있다. 이에 비해 대중음악은 상업적이고 대중적인 주류의 음악 유통 시스템 아래서 자본에 의해 상업적으로 제작되기 때문에, 창작자의 의도가 자본의 영향으로부터 벗어날 수 없다. 반면 자본으로부터 '독립'해서 자기들의 음악을 추구하는 인디 음악은 대중음악과 반대로 창작자의 의도가 순수하게 온전히 담길 수 있다. 이런 인디 음악을 생산하고 활용하는 인디 밴드의 활동과 관련된 자료를 수집하고 분석해 봄으로써, 한국 인디 밴드 활동에 대한 기록이 당대 사회상에 갖는 의미와 가치에 대해 알아보고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권5호
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• pp.572-577
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• 2019

이 연구는 서양음악 작곡가에 의한 창작국악작품을 분류 검토하여, 서양음악전공자들의 창작국악 작곡활동에 도움을 주고자 하는 목적으로 행해진 연구이다. 연구 결과, 기본적으로 서양음악 작곡가에 의한 창작국악은 서양의 전통적 작곡기법 또는 현대적 작곡기법의 바탕 위에 한국전통음악적인 요소가 활용되고 있음을 알 수 있다. 동기 주제 발전, 조성, 호모포니, 대위법적 전개, 푸가 형식, 소나타 형식, 바로크합주곡 형식, 서양예술작품의 선율 차용 등의 서양전통작곡기법이 사용되었고, 음색 선율, 음향 효과, 악기의 특수주법, 무조성, 변박과 폴리리듬, 불확정성 기법 등의 서양 현대음악 작곡기법이 사용되었다. 이와 함께 국악기 고유의 시김새, 국악장단, 국악의 음계와 선법, 국악의 형식, 국악 선율 등을 적용하여 한국적인 표현과 정체성을 반영하고 있다.

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제35권5호
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• pp.73-83
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• 2019

The purpose of this study is to analyze the spatial transformational patterns according to the spectator and the exhibition environment and to examine the role of 'the middle space' organically linking the exhibition space with MoA which is a representative example of 'sequential exhibition space'. The concept of sequential exhibition space in MoA is applied not only to building but also to extended continental concepts including neighborhood. MoA's exhibition space consists of the library area and the exhibition area. In particular, the spaces of library area perform a complex function as a quasi-exhibition space, and the exhibition spaces have variable spatial transformation through an associated structure of the library area and the educational area. The types of exhibition space those constitute the sequential exhibition space of MoA appear as 'Room type', 'Free plan type', and 'Gallery type'. Each exhibition space maintains independence, but it is changed according to the situation of exhibition. The flow is based on the spiral induction around the central void space, but with selective circulation considering the visitors. Therefore, through the transformation of the exhibition area and the division of the flow, the whole museum space appears as the area differentiation.

• 디지털융복합연구
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• 제18권12호
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• pp.549-563
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• 2020

본 연구는 들뢰즈의 신체 미학을 바탕으로 탈영토화의 관점에서 분석하고 현대 패션디자인의 작품 속에 내재되어있는 시각화특징이 히스테리, 형상화. 신체분해, 동물-되기 등 4가지 특성으로 신체 개조, 즉 패션조형화, 예술화 됨을 심층적으로 검토하였다. 첫째, 히스테리는 패션 디자인에서 의상의 변형과 과장이 주는 강렬한 시각적인 효과를 보여준다. 둘째, 형상화가 패션에서의 표현은 가면이 얼굴을 제거하거나 의상구조 등은 얼굴을 희미하게 해주는 두 가지 분야다. 이는 신원의 약화와 의상 및 신체를 돋보이게 한다. 셋째, 신체 분화는 의상의 구조 해체와 재구성을 의미하며 새로운 사고방식을 표현한다. 넷째, 동물-되기는 동물 그림의 활용과 사람과 동물 사이의 이질적인 연결에 따른 형체 돌연변이를 보여줌으로써 신체를 다시 생각할 수 있는 가능성을 보여준다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권4호
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• pp.83-91
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• 2019

게임플레이성은 게임 활동뿐만 아니라 다른 예술 형태에도 존재한다. 게임플레이성 서술이 전제 원칙을 따르는 강한 게임 플레이성을 가진 애니메이션 영화로서, 상상조차 할 수 없는 음향 효과, 과장된 시각적 스타일링, 가상의 시간과 공간 개념, 가상의 이야기와 캐릭터 연기를 통해 달성된다. 애니메이션 영화에서의 게임플레이성의 강점이나 존재 또는 부재 등은 애니메이션 영화 내러티브의 과정에서 이러한 게임플레이성 요소의 파악과 사용에 반영된다. 애니메이션 영화의 게임플레이성 서술은 게임플레이성 사고의 특성을 충분히 활용한다. 대본과 서술 과정에서 엔터테인먼트, 액션, 어드벤처, 경쟁, 기타 요소를 결합해 게임 플레이성의 특성을 충분히 반영한다. 게임플레이성 내러티브는 종종 역 설정, 반복과 상호작용, 규칙과 도전 설정의 전략을 사용하는데, 이는 애니메이션 영화 내러티브의 재미를 높일 뿐만 아니라 관객들의 관심을 끌게 되어 관객들의 시청 경험을 높일 수 있다.

• 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
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• 제6권7호
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• pp.321-328
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• 2016

본 연구는 자신의 고향이 떠나 이주를 경험한 구약성서의 여성들(하갈, 다말, 라합, 룻, 수넴에 사는 귀한 여성, 이름없는 어린 여종)을 중심으로 현재를 살아가는 다문화사회에서 적용할 가치를 찾는 것이다. 이들이 각각 등장하는 성서본문은 다양한 상황과 배경임에도 불구하고 주로 가정 안에서 여성의 역할을 강화하는 목적으로 사용되어 온 것에 대해 비판한다. 이주의 관점으로 여성신학적 비평, 이야기 비평, 독자반응비평 등을 적용하여 새로운 해석을 도출하였다. 당시 여성에게 제약이 많은 가부장적 사회에서 서로 배경과 상황이 달랐음에도 불구하고 6명의 이주여성 모두는 자신의 긍정적인 역할을 통해 주변과 평화적인 관계를 만들어낸 사례로 소개했다. 이는 인종, 성, 계급이라고 하는 이주민과 비이주민, 여성과 남성, 경제적 차이를 인정하되 이를 차별의 도구로 사용하지 않도록 제안한다. 또한 이들 성서의 여성들을 통해 주체적이며 사회 정의와 평화를 위해 노력하는 역할 모델로서의 가능성도 발견할 수 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제25권3호
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• pp.97-111
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• 2023

Dynamic orphism images expressed with abstraction and construction in color are often found in modern fashion. Orphism stressing color is one of the many art trends that influence fashion. This work aims to examin its expressive effects and characteristics that appear in fashion and provide basic materials for fashion design study. This study proceeds with the following steps. First, the study takes on a theoretical examination of the orphism trend using a literature review. Second, based on its results, modern fashion's expressive features influenced by orphism are analyzed. Third, the study draws expression effects in modern fashion from these characteristics. The study coverage is confined to domestic and foreign collections released in the 21st century. The study contents come from an Internet-base domestic and international database and published material, including dissertations and books. Orphism expression effects are found in the following ways in modern fashion. First, it lies in the abstraction effect of color. This feature arrays flat geometric figure on the clothing surface and applies a strong sense of color inside it, as if color has an abstractive structured design. Second, it gives a dynamic sense visually to the clothes all at once by stressing the relation among and between the colors with powerful contrast. Third, it has a collage effect of color. This effect develops into an organic combination composed of geometric plane figures with intense complementary colors in a single piece of clothing. Expression types that presents the orphism effect in fashion are divided into clothing showing traditional orphism characteristics faithfully and clothing expressing conventional orphism characteristics mixed with modern trends. Further developed orphism fashion can be classified by the playful type, with graffiti added onto an orphism color structure, and the destructive type, where traditional orphism color orders are taken apart and reformed into a new color order.