• 패션비즈니스
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• 제12권2호
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• pp.59-71
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• 2008

The purpose of this thesis is to analyse the style, color, and items of '06-07 F/W women's street fashion in Dalian. The cultural, racial and geographical uniqueness, asks for the analysis, based on the individual local area on the part of Korean fashion company desiring to launch into China fashion market. I would contribute to the understanding the preference of fashion in northeastern area, thereby, affording a fundamental resources for designing strategies for Korean fashion brands in China. The period of investigation is about 15 weeks from 23 Sep. 2006 until 6 Jan. 2007, with combined use of camcorder and digital camera. The site was Victory Shopping Plaza, in center of City, also with Mycal, Ansung, Dasang department store situated in the Economic Development Zone. Finally, 900 photos were selected for analysing. The result of this study are as follows: 1. Preferred clothing styles are jean casual 45.4%(409), sports casual 16.3%(147), character casual 8%(72), feminine 20.6%(185), Classic 9.7%(87). Compare to the former study about Spring, Sports casual showed dominant rate about 36.0% in casual style. In Winter, however, the preference were changed from sport casual to jean casual. 2. Preferred clothing items are parka/padding coat 32.3%(291), jumper 31%(279), T-shirts 16%(144) and jacket 7.5%(67) for tops, pants 91.8%(826) and skirts 8.2%(74) for bottoms. In the pants, straight pants 78.4%(648), bell bottom pants 10.9%(90), capri pants 7.4%(61), cargo pants 2.9%(24), bermuda pants 0.4%(3) were listed respectively. In the skirts, A-line skirt 51.3%(38), pleats skirt 25.7%(19), flare skirt 12.2%(9), semi-tight skirt 8.1%(6), tight skirt 2.7%(2) were listed. Finally the skirt length midi 75.7%(56), mini 18.9%(14) and maxi 5.4%(4) were listed. 3. Preferred colors are red 21.8%(196), white 21.6%(194), black 16.4%(148), yellow 10.0%(90), beige 9.3%(84), green 7.9(71) and blue 6.3%(57) for tops, and black 40.8%(367), blue 37.7%(339), gray 4.6%(41), white 4.3%(39) etc. for bottoms.

• 동양고전연구
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• 제68호
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• pp.237-281
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• 2017

본고의 목적은 "성서조선"에 실린 글과 일기를 통해 김교신이 한국의 전통사상을 어떻게 인식했고 어떻게 기독교 사상과 전통사상을 회통시키고자 하였는지 살펴보고자 한 것이다. 김교신은 한국의 전통사상에 대해 적극적인 관심을 표현하고 이들과 대화하며 기독교 신앙을 토착화하고자 하였다. 그는 불교가 준 민족문화유산에 대해 한없는 존경을 표했으며 한국 불교에 대해 연구하려는 자세를 가지고 있었다. 그가 가장 주목한 전통사상은 유학이었다. 그는 계신공구의 자세로 유학적인 생활태도를 평생 실천하였다. 그는 유학의 성(誠), 경(敬)의 신독(愼獨)을 평생 묵묵히 실천하였으나 근본적으로 인간에 내재해 있는 죄성을 자각하고 대속신앙을 받아들여 결국 기독교 신앙을 택하였다. 그는 개인적으로 공자를 숭상하여 자기의 모범으로 삼았으나 민족을 새롭게 하는 새 생명의 기운은 기독교에서 찾으려 하였다. 학문적으로는 공자를 존경했고 신앙적으로는 예수를 믿었다. 그는 유학이 갖고 있는 호학(好學)의 학문적 태도, 인의(仁義)를 중시하는 지사(志士)적 태도를 높이 평가하였고 이런 관점에서 기독교의 맹목적이고 반지성적인 신앙을 비판하였다. 인간 개개인이 고유의 인격적 가치를 가지고 있듯이 그는 각 민족 역시 고유의 민족성과 시대적 사명을 갖고 있는 것으로 보았다. 그는 세계사의 모순과 질곡이 깃든 한반도가 지리적 위치로 인해 세계의 불의를 정화시킬 동아시아의 중심지이며 그 사명을 한국이 가지고 있다고 보았다. 그는 불교, 유학이 이 땅에 들어오기 이전에 우리 민족은 고유의 착한 마음[인(仁)]을 가지고 있다고 보았다. 그러나 한국의 전통사상 중 무엇을 바탕으로 기독교 사상과 접목할것인가에 관한 문제의식은 부족하였다.

• 동양고전연구
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• 제63호
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• pp.83-113
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• 2016

본 논문은 "좌계부담"의 체재와 구성, 서술방식과 내용의 검토를 통해 그 편찬 목적과 의미를 살펴본 것이다. "좌계부담"은 우선 구성면에서 약 16세기 말부터 18세기 중반까지의 인물을 시대 순으로 기록하였고, 그 안에서 인물 유형에 따라 근거리 배치하는 모습을 보여준다. 서술방식 면에서는 "사기열전"에 보이는 '호견법(互見法)'과 같은 방식을 활용하여, 개인 및 동일 사건의 내용을 관련된 다른 사람들과 나누어 기록하여 주제를 입체화 집중화하는 한편, 인물의 평가를 객관화하는 효과를 획득하고 있다. 인물 형상화 방식에 있어서는 해당 인물의 일생의 특징적 면모에 초점을 맞춰서 그와 관련된 시 또는 일화 등을 기록하여 인물을 구체적으로 그려내고 있다. 또한 목차의 각 인물 이름 옆에 수록 내용의 핵심사항을 요약한 '부제'형식의 짧은 글을 부기하여 내용 파악 및 이해를 돕는다. "좌계부담"은 견문을 자유롭게 엮어가는 방식의 필기 가운데, 인물중심으로 특화된 필기, 즉 '인물지(人物志)' 혹은 '전기집(傳記集)'이며, 더 넓게는 '사서(史書)' 및 '시화(詩話)'의 기능을 아우르는 필기이다. 이에 저자는 사가(史家)의 사명감으로 본서를 집필하였던 것으로 보인다. 18세기 말부터 19세기에 인물을 중심 내용으로 하는 인물지(人物誌) 형태의 특화된 필기류가 등장하게 되는데, "좌계부담"은 그보다 앞선 시기, 즉 18세기 중 후반에 편찬된 인물소전형(人物小傳型)의 필기라는 점에 의미가 있다. 필기류의 역사적 전통 속에서 그 수록 방식 및 서술방식의 변화 시작점에 있는 것으로, 조선 후기 필기류가 점차 전문화된 형태로 이행하는 모습을 보여주는 것이라 할 수 있다.

• 동양고전연구
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• 제50호
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• pp.261-294
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• 2013

본고는 중국 고전문학 작품을 원텍스트로 한 중국과 한국의 시의도(詩意圖)를 통해 문학작품이 그림 속에서 어떤 방식으로 구현되었는지, 또 그 그림들이 원텍스트를 어떤 방식으로 해석하고 있는지 살펴보는 작업으로 문학을 통해 그림을, 그림을 통해 다시 문학작품을 읽는 하나의 실험이다. 굴원(屈原)의 "어부사(漁父辭)", 도연명(陶淵明)의 "귀거래사(歸去來辭)"와 "도화원기병시(桃花源記幷詩)", 두보(杜甫)의 "음중팔선가(飮中八仙歌)", 소식(蘇軾)의 "적벽부(赤壁賦)", 구양수(歐陽脩)의 "추성부(秋聲賦)"와 이들을 화제(畵題)로 삼은 중국 및 한국의 시의도(詩意圖)를 대상으로 하여 중국과 조선에서 공유했던 중국 문학 작품이 각기 어떤 식으로 수용되고 향유되었는지 그 양상을 고찰하고, 이를 바탕으로 한국 시의도(詩意圖)의 특징을 귀납하였다. 그 결과 아래와 같은 사실을 도출하였다. 첫째, 중국에서 역사적으로 형성된 각 시의도(詩意圖)의 전형적인 양식들이 조선의 회화에도 모두 보이는 점을 통해 조선시대 화가들은 중국의 회화양식을 적극적으로 수용하면서 국제적인 감각을 잃지 않았다. 둘째, 중국 시의도의 전통을 계승하면서도 시각화된 이미지와 전달하려는 중심주제는 다양하게 변화하는 모습을 볼 수 있었고, 이러한 다양한 시도를 통해 중국의 전통에서는 볼 수 없었던 미감이 전해지기도 하고 새로운 양식이 창조되기도 하였다. 셋째, 위와 같은 결과를 통해 같은 문학작품에 대한 중국과 한국의 수용과 해석의 차이를 알 수 있었다.

• 동양고전연구
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• 제43호
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• pp.305-328
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• 2011

갑골문이 커뮤니케이션 속성을 가진 커뮤니케이션 텍스트인 이유는 갑골문니 커뮤니케이션 개념 및 구성 요소 모두를 갖추고 있는 인간의 커뮤니케이션 현상으로서 커뮤니케이션 연구 대상으로 충분히 설명 가능하기 때문이다. 송신자는 갑골에 새길 내용을 정한 사람이고, 메시지는 새겨진 문자이며, 매체는 거북이나 짐승의 뼈이고, 수용자는 갑골문을 읽은 사람이며, 효과는 독해를 통한 인지(認知) 및 그에 따른 행동이고, 커뮤니케이션 상황은 이러한 일련의 시공간적 환경 등으로 설명할 수 있는 것이 그 근거이다. 중국 은상(殷商)시기의 커뮤니케이션 수단으로서 갑골문이 문자성 및 전래성을 갖는다는 것은 커뮤니케이션 역사 텍스트로서 손색이 없음을 뒷받침한다. 갑골문은 커뮤니케이션 도구인 문양 부호 문자로서의 속성을 갖추고 있고, 왕실 기록과 같은 내용 면에서 당시 사회 현상 전반이라는 메시지나 콘텐츠를 담고 있으며, 갑골 관리자였던 정인(貞人)이나 구인(龜人)의 역할은 오늘날 언론인의 역할과 유사하고, 문서처럼 정리 분류하여 체계적으로 관리 보관되었다는 점 등 또한 이를 뒷받침한다. 당시 사회의 의식과 가치관을 반영하고 있다는 점에서 갑골문은 커뮤니케이션 사상사 연구의 텍스트가 된다. 갑골문 서체 및 그 힘의 강약 변화가 종교적 가치관의 강약에 따라 달라졌다든가, 갑골문 기록인 왕명에서 정치 이데올로기를 분석해 낼 수 있다든지, 갑골문에 새겨진 10간 12지가 음양오행설과 결부되어 중국 철학 원리의 구성 요인이 된 것 등이 그 근거이다. 그러나 본 연구는 갑골문에 대한 연구 시각 넓히기를 위해 던지는 화두에 그치는 초보적 시론인 만큼, 분석의 심층성 및 방법론의 정치성 등에서 부족한 부분은 갑골문에 대한 학제간 연구, 인구의 양적 확산 및 질적 발전으로 인하여 보다 생산적으로 극복 가능하리라고 믿기 때문에 이후의 연구 과제로 남겨 둔다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권3호
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• pp.65-73
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• 2021

본 연구는 영화 <5일의 마중>의 줄거리와 결말 설정에서의 구체적인 표현을 분석하며, 정치적 환경에 직면하여 감독의 문화적 화합의 비극적인 서사 전략을 분석하여 현대 중국 비극 영화의 비극 특성을 살펴보도록 한다. 이를 통하여 중국 전통 윤리 사상을 중심으로 하는 중국식 비극 특성을 소개하는데 목적이 있다. 영화 <5일의 마중>은 문화대혁명 배경으로 한 현대 비극 영화이다. 영화에서는 남자 주인공이 시대에 대한 타협과 사랑에 대한 남다른 수호를 통하여 중국식 비극 특성을 표현하였다. 이 영화는 현대 중국 비극 영화의 대표작이다. 영화의 줄거리는 숙명론, 낙천지명(樂天知命) 등 중국 전통 윤리사상을 묘사하며, 또한 남자 주인공의 사상 변화 묘사를 통하여 중국의 전통 윤리 사상 중의 고유한 비극 특성을 해석하였다. 결말 설정 측면에서는 영화가 중국의 전통적인 비극 중의 해피엔딩의 패턴을 돌파하며, 끝까지 슬퍼하는 열린 결말을 선택하여 현대 중국 비극 영화의 시대적 특징을 더욱 살렸다. <5일의 마중>은 비극 영화로 하여 독특한 완곡함과 온정이 드러났다. 이는 중국 강권 정치 문화와의 타협 때문만이 아니라 중국식 비극의 미학에 대한 감독의 이해와 관련이 된다. 동양의 감정 표현 구조와전통 유가의 윤리적 표현에서 비롯된 이러한 이성은 영화의 서사 구조에서 지대한 장력을 형성하였다. 영화 언어의 상징 기호를 사용함으로써 비극적 미적 감각에 영화 서사의 함축적 특징을 형성하였는데, 이러한 함축성 또한 현대 중국 비극 영화만 고유한 것이다. 또한 장이머우 감독은 이 영화를 통해 자신의 비극적 의식을 표현하고, 문화적 화해를 통해 비극적 서사 전략을 구사하며 정치적 탄압 속에서 예술적 돌파를 추구하는 자신의 창작 지혜를 보여주었다.

• 복식문화연구
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• 제19권2호
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• pp.255-268
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• 2011

This study carefully explored today's preferable beauty images, analyzed Korean adult purchasing trends of functional underwear and market analysis of the most popular items and their designs. Information and methods are based largely on reference book material as well as analysis of real domestic data. The paper's research timeline simply spans the last three years, as in accordance with project parameters. Helping improve body shape, foundation literally means 'substructur' and 'base'. The formativeness in these adult foundations typically has three main category classifications. First, natural modern image. This is where we find natural beauty including that which embodies a cool modern sense. Here, you can often see such patterns as either stripes and dots, or simply no patterns at all. Colors are green, red-brown, incarnadine, or khaki from a natural or basic human body color. Its products are marketed as both solid and durable eco-friendly materials, and lace-seethrough. Fashion's natural modern image is undoubtedly the most popular style purchase choice among both genders. Second, sweet romantic image. This mainly consists of two concepts : a sweet and romantic theme, and visual appeal. Patterns include flowers, lips, heart, stars, candies and various other appealing characters. Its main colors are pink, yellow, red, purple, and violet. Products are decorated with laces, frills and ribbons. Since only men's semi-girdles carry such designs, this fashion foundation is largely a women's world. While men show an obvious interest in foundation, they still mostly prefer the choice of natural modern images. Third, mystic sexy image. This is defined as all feminine images of mysterious and classic sexual beauty. Patterns are variously expressed as paisley, flowers, and geometric. Colors are largely purple, blue-green, royal-blue, cobalt, and black. Products are commonly decorated with beading, spangles, hot-fixes and so on. While this image can be found in all kinds of women's foundations, it typically appears only in men's corsets and girdles.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권2호
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• pp.65-73
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• 2012

Interior design generally falls behind to architecture in its concept of conservational value as interior designs are more to the simple style or trend. Therefore, This study aims how the society and the major events in the 1960's and individual and group desires are portrayed in movies through the eyes of movie directors, and further how the concept of spaces and the features of the spaces are displayed. First, This paper analyzes the movies in the 1960's, especially the expressionism and psychological zeitgeist in "The Housemaid" directed by Kim Ki-Young that can be logically analyzed, following the signs in the movie. Secondly, It analyzes the images captured the scenes that best describe the underlying theme of the movie, revealing the features of the different spaces for different scenes. Moreover, It analyzes the correlation of the change in value, desire, and space of the time in the 1960's to see the feature of the spaces in the 1960 are represented in the movie. In conclusion, the realistic expressionism movie of Kim Ki-young's 'Housemaid' showing the everyday life of a family against the background of industrial capitalism reveals the intimate desire of the time with the director's perspective on the history. With Mise-en-Sc$\grave{e}$ne, we can understand the space structure of the time, the view on space structure and further the effect of modernization project on urban residential area.

• 한국의상디자인학회지
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• 제6권3호
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• pp.67-81
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• 2004

This research demonstrates clothing consumption values, fashion preferences of career women from the early 1920s to late 1930s. And having thorough understanding of values and preferences, allows us to establish marketing strategies for clothing companies. The main purpose of this study is (1) to formalize consumer group based upon the clothing consumption values, (2) to find for characteristics of consumer depending on classification of consumption value in clothing, (3) to understand the preferences of career women about fashion trends. Analyzing data was performed 292 copies, resulting factor analysis, Cluster analysis, X-test, Anova, Tukey test, t-test, frequency analysis, and reliability analysis. This paper showed 7 distinctive characteristics of career women about clothing consumption value. These characteristics can be listed as 1) value of brand image, 2) value of self-expression, 3) functional values, 4) epistemic values, 5) coordination values, 6) social values 7) psychological values. Importantly, brand image value became most significant aspects among 7 factors. Analyzing consumers based upon stated 7 factors, it was found that they are segregated into 4 groups; Self-expressive Group, Psychological Stability Group, Functional Group, Social Group. Secondly, for fashion trend preferences, self-expressive group, psychological stability group, and functional group favored Romantic Feminine Style respectively. Social Group showed preference in Nu-Basic'. The reason for such trend dealt with fabric materials and colors. Finally examining population statistics, younger generations showed more preferences in Nu-Basic', and consumers from ages of 26 to 28, 32 to 34 showed preferences in Romantic Feminine' regardless of their household income, clothing related expenditures, jobs, and education level. On the other hand, 'Modem Classic' was popular among college graduates and 'Paradise' was somewhat less popular among all ages except from ages of 32 to 34, consumers consumption 300,000Won to 400,000Won on clothing related expenditures. And 'Energy' seemed to attract more highly educated females, who had more than masters in degrees with over 300,000 to 400,000Won for clothing related expenditures.

• 복식
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• 제52권2호
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• pp.1-17
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• 2002

The Traditional Look, a class of fashion, represents image based on British aristocratic authenticity and cultural heritage as unchangeable and lasting classic fashion style. And recently, it keeps up with the trend of modern and young consumers' desire by putting various images. The purpose of the study is to investigate the concept, image and present market condition and to analyze degree of consumers' brand awareness of Traditional brand in pursuit of developing new market and ensuring power between competitive brands. From above work, surveyed on degree of brand awareness and interest, preference, associable image and purchase factors coming from consumers. 606 data were analyzed with SPSS package. Frequency, Factor analysis, one-way ANOVA, Multiple response, and correlation were applied. The results of this study were as follows. 1. Traditional brand has a high degree at consumers' brand awareness but comparatively lower at interest in it. In band name, while the Burberry has the highest brand awareness, the Polo and the Hunt take first and second position in a purchasing rate. Brand preference has tendency to be concentrated on certain brands showing the outstanding highest degree like the Polo in the 20s, and the Burberry in the 50s in aspect of age structure. 2. In associable image of Traditional brand, it is associate with noble image as dignified, classical and intellectual with itself strongly among practical, individuality, confidential and noble image. 3. As the purchase factors of traditional brand products, it depends on mainly the reliability and esthetic factors like design and quality rather than ostentatious and practical factors. 4. Associable image except individuality image is correlated with the purchase factors of traditional brand.