• 한국우주과학회:학술대회논문집(한국우주과학회보)
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• 한국우주과학회 2009년도 한국우주과학회보 제18권2호
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• pp.42.3-43
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• 2009

Triplets of identical cubesats will be built to carry out the following scientific objectives: i) multi-observations of ionospheric ENA (Energetic Neutral Atom) imaging, ii) ionospheric signature of suprathermal electrons and ions associated with auroral acceleration as well as electron microbursts, and iii) complementary measurements of magnetic fields for particle data. Each satellite, a cubesat for ion, neutral, electron, and magnetic fields (CINEMA), is equipped with a suprathermal electron, ion, neutral (STEIN) instrument and a 3-axis magnetometer of magnetoresistive sensors. TRIO is developed by three institutes: i) two CINEMA by Kyung Hee University (KHU) under the WCU program, ii) one CINEMA by UC Berkeley under the NSF support, and iii) three magnetometers by Imperial College, respectively. Multi-spacecraft observations in the STEIN instruments will provide i) stereo ENA imaging with a wide angle in local times, which are sensitive to the evolution of ring current phase space distributions, ii) suprathermal electron measurements with narrow spacings, which reveal the differential signature of accelerated electrons driven by Alfven waves and/or double layer formation in the ionosphere between the acceleration region and the aurora, and iii) suprathermal ion precipitation when the storm-time ring current appears. In addition, multi-spacecraft magnetic field measurements in low earth orbits will allow the tracking of the phase fronts of ULF waves, FTEs, and quasi-periodic reconnection events between ground-based magnetometer data and upstream satellite data.

• 트랜스-
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• 제3권
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• pp.1-28
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• 2017

영화미학의 영역이 확장됨에 따라 고전적 연출의 미장센 개념 또한 그 영역을 확장하게 되었다. 본고는 영화 미장센의 개념을 공간적인 연관성을 통해 들여다보면서, 이를 프레임과 쇼트의 차원, 신과 시퀀스의 연속성 개념, 그리고 미학적 차원에서의 플랑세캉스 개념에 이르기까지 세부적 연관성을 통해 들여다보려 한다. 이 과정에서 디지털영화에서 플랑세캉스 사용에 관한 현재적 의미를 찾을 수 있을 것이라 기대한다. 현대영화에 이르러 미장센의 요소는 효율적인 측면에서 더 강조되는 측면이 있지만, 본고는 여전히 고전주의적 미학 체계가 여전히 중요하다는 점을 이르고 있다. 이를 위해 과거 리얼리즘 미학의 최고 테크닉으로 불렸던 플랑세캉스(plan-séquence) 개념이 현대의 디지털영화에서 어떻게 활용되고 있는지를 살핀다. 다양한 미장센의 영역 중에서도 특히 플랑세캉스의 '길게 찍기(long take)'는 사건을 준비하고 응용하는 과정에서 유용하게 활용되는 사실주의의 도구로 쓰인다. 영화 자체가 상업적으로 활용되는 현실의 영역에서, 디지털영화가 플랑세캉스 개념을 통해 '지정학적 무의식'의 알레고리를 활용할 수 있는 개념적 도구임을 본고는 말하고 있다. 이 과정에서 플랑세캉스가 이루고자 하는 거시적 목표가 '시각적 매개 변수'가 아닌, '지속시간'과 관련한 특정 의도로 보는 편이 더 적합하다는 것을 알게 된다. 이때 지속시간 개념이 크로노스(Chronos)가 아닌, 카이로스(kairos)로서의 '주관적이고 의식적인 시간'이라는 점도 본 연구 과정에서 드러나는 성과라 할 수 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제21권7호
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• pp.45-58
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• 2021

본 연구는 4차 산업과 글로벌시대에 걸맞는 공연예술문화의 가치 창출 및 활성화를 위해 현시대 공연예술 소비자의 문화향유방식 및 니즈 변화에 반응하고 있는 대표적인 공연예술 영상화사업을 선정, 공연산업의 새로운 문화가치 창출 가능성을 확인하고 제작과정의 중요한 제반사항과 주안점을 파악하고자 하는 데 목적이 있다. 이를 위해 NESTA에서 작성한 'NT Live-Digital broadcast of theatre Learning from the pilot season'(2011)보고서 분석을 중심으로 시네마 브로드캐스트 공연 영상화사업의 성공적 선도 모델인 영국 로열 내셔널 시어터의 "NT Live" 사업의 기획 의도, 제작 프로세스(저작권 협의, 인력구성, 촬영 및 중계), 마케팅 방식과 관객층을 면밀히 분석하여 기존 공연예술과 차별화되는 제작과정 및 문화 예술적 가치를 파악하고 공연 영상화 사업의 지속가능성을 위한 행·재정적 주안점을 정리하고자 한다. 이를 통하여 시네마 브로드캐스트(공연실황 중계) 공연 감상 방식이 새로운 공연예술 상품으로서 예술적·문화적·경제적 가치를 가지는 원천 창출의 가능성을 확인할 수 있을 것이다. 또 한 관객들의 문화 향유방식과 소비 형태에 반응하는 다양한 공연 접근 활로 개척이 공연예술 분야의 대중성 향상과 관객층 확대를 통한 공연예술 영상화 사업 활성화라는 결과를 가져올 수 있을 것이라 예상한다.

• 공연문화연구
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• 제18호
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• pp.481-512
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• 2009

박흥식 감독의 <인어공주>를 텍스트로 삼아 나영은 연순을 모델로, 연순은 인어공주를 모델로 대리학습하는 양상을 통해 영화치료의 효용성을 살펴보았다. 미성숙했던 나영이 과거로 시간 여행을 다녀오면서 성숙한 여성으로 거듭나, 행복한 결혼생활을 영위하게 된다. <인어공주>는 나영의 입사의례 속에 연순의 입사의례가 들어있고, 그 속에는 다시 안데르센의 동화 <인어공주>의 입사의례가 들어있는 액자형 구성으로 대리학습의 양상을 잘 보여준다. 이처럼 <인어공주>는 이미 영화 속에 대리학습의 효과를 담고 있기 때문에, 자기 자각(self-awareness)과 자기 향상(self-improvement)을 기하는 영화치료의 효용성을 설명하기에 적합하다. 나영 엄마[연순] 아빠[진국]는 서로 갈등을 보이기도, 우호적인 관계를 맺기도 한다. 현실요법에 기반을 두고 있는 다섯 가지 기본 욕구의 분석을 통해 주요 등장인물의 바람[願]과 욕구를 분석한 결과, 욕구가 충족되었을 때 우호적인 관계가 형성되고, 욕구가 좌절되었을 때 비우호적인 관계가 형성되었다. 자신의 기본욕구를 파악한다면, 자신의 내부통제를 통해 욕구를 충족시킬 수 있는 것이다. 실제로 적용해 본 결과, 많은 사람들로부터 효과를 확인할 수 있었다.

• 한국산학기술학회:학술대회논문집
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• 한국산학기술학회 2011년도 추계학술논문집 1부
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• pp.131-135
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• 2011

본 논문은 한국 영화산업에서 스토리텔링이 더욱 중요해져감에 따라 한국 다큐멘터리영화의 스토리텔링 전략에 관한 연구이다. 흥행에 성공한 다큐멘터리 영화<워낭소리>와 흥행에 실패한 <트루맛쇼>의 스토리텔링을 비교 분석함으로써 다큐멘터리에서의 스토리텔링의 방향성을 제시하고자 히였다.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제6권1호
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• pp.71-83
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• 2006

This study is about how Art Nouveau and Art Deco clothing are represented in the costume design of film created after those periods and examines the recreation process of visual media. The costume design of The Wings of the Dove tried to reflect the mixture of fashion trends that could be seen during the times. Milly???s clothes seem to focus on recreating the special features of the 1900???s fashion trends more visually while Kate???s clothes are represented in a strong and simple way to emphasize her personality. The costumes in The Great Gatsby, tried to reinvent the 1920???s clothes in a romantic way. Daisy???s and Gatsby???s costumes were based on the aesthetics of the 1920???s clothing. but emphasized the symbolic nature of the characters to give a greater dramatic effect. By analyzing and comparing, it can be seen that, while costume design usually begin with painstaking research into the historical period in which the film is set it is often altered to highlight aspects of the story. such as the theme and the characters, in an effort to create a stronger dramatic effect. Costume design remains one of the most effective means for a director to visually express the personality and desires of a film???s characters. The ideal aim of costume design is to create something new but at the same time, remain true to the period by being grounded in accurate research.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16호
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• pp.42-48
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• 1998

Contemporary space design has based on the framework of academic standards on a number of scientific propositions in order to find out correlation of human and environment and closely examine approaches of a normative design. However the contents are enormous and introductory and have limitation of application to practical business affairs so that we will have to understand them as a thinking to explain the design with,. Therefore this study is an experimental research making use of concrete design approaches applicable to the area of space design ad cinematic construction as a medium. The purpose and significance of it lies in examining its validity and contributing to the future development of space design. Accordingly this study conducted the research through a literature survey for the understanding of space perception in the cinema deduced the language of design concept according to it examined the basic unit of cinematic construction then analyzed the cases of practical architectural spaces. The findings of this study indicate that human's perception to space and the cinema is deduced as a common conceptual language characterized by the ideas of articulation scenery and timeness. These concepts are very organic and interdependent and can probably become a means for human to appropriately analyze an behavior attribute type of investigating environment with. Also in composing space the basic units of cinematic construction can be as instrument to be easily applied to practical affairs as they are correlated with the function of space and a constituent language to be reasonably designed.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권6호
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• pp.105-115
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• 2011

We are inundated with visual media; countless such media, ranging from Hollywood blockbusters, American drama, Korean films with enormous budgets to independent films, appeal to our sensibility and engage our empathy and insight. The making of mega-hits that attract millions and a drama of viewer ratings of over forty percent lies in how persuasive the sensibility of the narratives are to an audience from a different milieu and personality. It leads to a question: how can empathy of such a varied group of people be won towards the perspective of directors and authors who come from different nationality and ethnicity to themselves? In exploring the issue, I aim to adopt a psychoanalytical view of human psychology, into consciousness and unconsciousness. Freudian psychoanalysis and Jungian analytic psychology in depth psychology underpin my analysis of visual media. It further enables my examination of unconsciousness applied to spatial design, which is elementary in visual media. In sum, this research aims to improve understanding of spatial design in films, a product of creative human consciousness, by interpreting this as an outcome of the unconscious. This is to apply the concept of collective unconscious in Jung's analytical psychology.

• Journal of Preventive Medicine and Public Health
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• 제7권1호
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• pp.139-145
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• 1974

Attitude on hobby, recreation and practical use of holiday among group of employees comprised of 400 primary, middle, high school teachers, bankers and public servants who serviced in Kwang ju city area, was studied during the period of two months from April to May 1974. The results obtained were concluded as follows; 1 Age distribution: $29{\sim}33$ age group came first with 26% while last with 0.3%. Average was 31.5. 2. Sex distribution: Male 94.0%, female 35.3% and noteworthy was the fact that in primary school female occupied 74.0%. 3. Hobby and recreation or entertainments: Cinema 24.0%; badook 24.5%; athletics 18.5%; Chinese chess 13.5%. Among primary school teachers cinema came first 37.0%, while among the administrative officials badook came first with 34.0%. 4. How they spent the previous Saturday afternoon; 25.0% of subjects helped household affairs, this rate reached 35.0% among primary school teachers. Sunday: 19.0% helped household affairs and again primary school teachers ranked top. During the vacation of last year, 52.1% of total subjects traveled and 61.0% of bank employees traveled.

• 복식
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• 제57권1호
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• pp.1-16
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• 2007

This study is to design costumes of each characters, seen in the film of 'TITANIC' directed by James Cameron in 1997, by analyzing various costumes for each roles in the film. The 'TITANIC' has got the 'Oscar Award' in 1998 in 11 sectors for its' high box office record and the finest of the work, based on successful visualization of the costumes for the contemporary characters by historical research. The social background of 'TITANIC' would be presumed in the year of 1912, of which era was also called by 'La Belle Epoque', to say, 'good period'. This study, therefore, traced the representative art trend for the 1910's, together with political, economical and social backgrounds as 1st step. The 2nd step is the consideration of fashion trends of costume affected by the contemporary trends such as Art Nouveau and Art Deco in the period. The 3rd step is the analysis of costumes in the film of 'TITANIC'. Finally, this work has designed the virtual costumes of the characters, in imaginary scenes, which could denote the nature of the personality. Hopefully, this study could help designers show sustainable development in creating cinema costumes and other related projects, based on the understandings of this work.