This study aimed to propose an innovative teaching pedagogy using a half-scale body form in apparel design education and evaluate its effectiveness in augmenting students' understanding of ergonomic patterns. Constructed in alignment with Phoenix's (2018) study, which used 3D body scanning and digital editing software, the half-scale body form was created through a five-step process, encompassing body measurement, 3D body modeling, fabrication of a physical half-scale body form, pattern making, and evaluation. Implemented in an undergraduate patternmaking course offered at a 4-year university in the metropolitan Seoul, this instructional approach's effectiveness was gauged through students' course projects and exit interviews. The results underscored the positive impact of the proposed teaching pedagogy on students' grasp of ergonomic pattern development, fostering a keen understanding of diverse body shapes and sizes and the relationship between the human body and garments. Furthermore, it played a role in cultivating positive body image and self-endorsement among students. The research contributes meaningfully by presenting a fresh perspective in apparel design education, seamlessly integrating advanced anthropometric and technological tools into a conventional patternmaking classroom. It offers a novel learning experience for students majoring in apparel, creating a fun and interactive teaching environment.
This study aims to apply the formative aesthetic of human body to the form of clothing. For this purpose I try to find the various methods of analysis used in the work of sculpture. The method of inference and the checklists of design are used to relate the sculpture with the clothing design specifically. This methodology intends to regard human body as an artistic form and use the image of sculpture to the maximum. Especially I try to derive the motives of design and recreate them in clothing design emphasizing silhouette. On this methodology, following results were developed. First, the observations on the formative characteristic of human body show that the transformed form of human body expresses more perfect image of human body than the original form. The power of simplicity heightens the total beauty of the work. Second, the image of human body expressed in simplicity heightens the total beauty of the work. Second, the image of human body expressed in simplicity and exaggeration can be variously recreated in a silhouette with the formative and cubic effect, simplicity, and activity. Third, the elegant and static image found in the analysis and synthesis of human body can be used as a motive of clothing design and the changed details lead to the transformation of silhouette. Fourth, in developing designs by the item of checklists, one motive can be variously recreated according to the methods of designs.
Clothes and human body are inseparably related. Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Clothes can even reorganize the meaning of the body, while transcending their instrumental functions of concealing, revealing, and deforming the body. Using �body�t o analyze the clothing form, my study develops a framework by which to classify the absence of physicality in fashion focusing on the deformation of the body parts. The absence of physicality denotes the break away from the idealized and standardized body for mass productions. It tends to experiment with extreme exaggeration in form refusing to subscribe to the traditional values that build on the balance and symmetry of the body, which opposes the sartorial convention and symbolism that results in the discord between signifiant and signifi? f clothing.
Clothes and human body are inseparably related. Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Clothes can even reorganize the meaning of the body, while transcending their instrumental functions of protecting, expanding and deforming the body. Using 'body' to analyze the clothing form, my study develops a framework by which to classify the planarization of the body in Japanese avant-garde fashion. In order to inquire the formative style and aesthetic values expressed in Japanese avant-garde fashion, my study examines subjects from the discourse on the body to the fashion collections of the 20th and 21st century. The results of the study are as follows. Japanese avant-garde fashion focuses on a planarization of the body which questions the three dimensional construction of the body in more conventional clothing system. Un-structured, variable space posited between the body and clothes, participation of the wearer, attention to recent technology and material, and absence of gender identification characterizes the planarization of the body in Japanese avant-garde fashion. The absence of body in fashion stresses a will-to-form rather than mere bodily proportion and structure, which explores trans-extensity that goes beyond the boundary of the body Ultimately, planarization of the body betrays the correspondence between signifiant and signifie in sartorial convention. Aesthetic ideal of the body is visualized in the form of a dress. Some clothes prioritize the body, particularly the feminine bodily curves, while others focus on the clothing itself as abstract and sculptural forms. Fashion continues to explore forms and images that transcend the traditional representations of the clothed body. As a type of intimate architecture, fashion always mediates the dialogue between clothes and body, or fashion and figure. My study suggests a framework to analyze bodily representation in Japanese avant-garde fashion, focusing on the relationship between the clothes and body.
This study illucidated the importance of drop Value in the resets of surveying the current values of sizing and grading. Therefore, it is meaningful to get the classification of body form with the appropriate distribution of drop values of the body. The distribution of drop value and the frequency of each form is very helpful to name the combined sizing or coverage of ready-made clothes. This study aimed at classifying body forms with various drop values using multivariate analysis for sizing and grading. Factor analysis and cluster analysis were done using measured values from unmarried women. The resets are as follows; The factor which explains body forms was obtained by factor analysis, and the representative major 18 items which have important roles in classifying body forms were selected among the measured values with high factor loading and communality. 1) The body forms were classified into 3 groups based on the characteristics, frequencies and distributions of them obtained from cluster analysis. 2) Each classified body form showed conspicuous difference in drop value and the difference of body form mainly resulted from the difference between bust and hip(drop value) in Korean unmarried women. 3) Discriminant analysis showed that the most significant discriminant factor of the trunk classification were bust circumference, upper bust circumference, hip circumference and stature. 4) The cover ratio of size studied in this study for the Korean Sizing system for women's garment were founded high.
The purpose of this study is to define the special characteristics of the neoclassic style in eighteenth to nineteenth century fashion. Researching into philosophy and aesthetics in eighteenth to nineteenth century, the characteristics of the neoclassic style in fashion is considered the clarity of form, the utility of function, and the sensuality combined with body. The results of this study are as follows: The clarify of form is found in geometric form based on anatomical truth of the human body in relation with rational and scientific thoughts. The utility of function is found in simple and suitable construction considering purely practical purpose of dresses. The sensuality combined with body is found in natural silhouette dress alluding naked body in connection with Rousseau' naturalism. Understanding aesthetic value of the neoclassic style will help to develop fashion designs associated with neoclassical forms.
In this study, a scientific analysis of the gold leaf layers and internal structure of the Clay Seated Vairocana Buddha Triad in Seonunsa Temple, Gochang (Treasure No. 1752) was conducted. The surface of the Buddha statues is a gold foil, and the gold leaf layer consists of four layers. The gold leaf layer first composed on the molding clay was produced in the order of lacquer-fabrics-lacquer-gold foil. Subsequently, it was confirmed that the work was performed three times in the same way. The composition of the Buddha statues was divided into the head, body or upper body, lower body, and pedestal. The body was made in a cylindrical form by connecting vertically oriented wooden materials, and the head and lower body were also connected to the body in an empty form. Thus, the head, body, and lower body are grafted structures that are connected to a single Bokjang-gong. It was confirmed that the Clay Seated Vairocana Buddha Triad in Seonunsa Temple was made using wood materials for the basic form, after which the detailed form was created with molding clay, and the surface was finished with a process of layering gold foil and substances presumed to be lacquer.
Clothes and human body are inseparably related. Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Clothes can even reorganize the meaning of the body, while transcending their instrumental functions of protecting, expanding and deforming the body. Using 'body' to analyze the clothing form, my study develops a framework by which to classify transfiguration in fashion design. In order to inquire tile formative style and aesthetic values expressed in transfiguration in fashion, my study examines subjects from the discourse on the body to the fashion collections of the late 20th and 21st century. The results of the study are as follows. Transfiguration signifies absence of body which questions the three dimensional construction of the body in more conventional clothing system. Transfiguration is expressed in non-figural forms which implies metaphorical plasticity and abstract extensity. Transfiguration in fashion stresses a will-to-form rather than mere bodily proportion and structure, which explores trans-extensity that goes beyond the boundary of the body. Ultimately, this phase also betrays the correspondence between signifiant and $signifi\acute{e}$ in sartorial convention. Aesthetic ideal of the body is visualized in the form of a dress. Some clothes prioritize the body, particularly the feminine bodily curves, while others focus on the clothing itself as abstract and sculptural forms. Fashion continues to explore forms and images that transcend the traditional representations of the clothed body. As a type of intimate architecture, fashion always mediates the dialogue between clothes and body, or fashion and figure. My study suggests a framework to analyze bodily representation in transfiguration in fashion, focusing on the relationship between the clothes and body.
In the $21^{st}$ century, technology is a tool for the expansion of the five senses and physical ability that works as an element for posthuman identity. This study analyzes and theorizes on the characteristics of the posthuman body in fashion illustration. The method of this study analyzes documentaries about posthuman and fashion illustration. The results are as follow. Posthuman body types are classed as hybrid body, plastic surgery body, and digital body. The characteristics of the posthuman body are categorized as ultra- functional prosthetic, mythical undifferentiated, radical plastic surgery type and post-physical digitization type. The ultra-functional prosthetic type shows a restored body and upgraded functional body through a machine hybrid, cyborg suit and mannequin hybrid. It is a break from classical gender identity to form a nerve sense extension that displays physical and abstract power. The mythical undifferentiated type shows a therianthropic form, parts of an animal body, radical skin and gender bending. It represents the return to an undifferentiated world, the desire of a powerful being and the possibility of radical transformation. The radical plastic surgery type shows a photomontage of an ideal body, transgendered body, grotesque body marking, absence of partial or overall face organ and the expansion of abnormal body organs. It represents the expression of narcissism, unconscious desire, fantasy, fear and suggests an alternative ideality, sexual attachment and ambiguous gender identity. The post-physical digitization type shows an imperfect form or duplicated ego image through the omission of the body silhouette or detailed form, fragmented image using net, representative self like optical illusion using typography, an imperfect vague silhouette and immaterial body outline through the use of virtual light. It represents the lack of desire, narcissism, fluidity in a virtual space, the continued creation of a new self, ambiguous gender identity and the liberation of environment, sex, and race. Likewise, the posthuman in fashion illustration shows the absence of a species boundary, destruction of classical gender identity, a new personality and virtual self image.
This study was carried out for the hull form development of G/T 340ton class high speed fishery patrol ship by Chosun University at the Circulating Water Channel cooperatively with Korea Maritime Service. Same size of 15knots class fishery patrol ship was selected as a parent form (Model number : CU-015), and modified fore and after body to be suitable for the operation at 20 knots. To minimize the breaking wave in the vicinity of fore body at high speed zone, high bulb nose and slender fore body hull form was chosen as an initial condition. Meanwhile, to ensure the engine room space keeping high resistance-propulsion performance, U-type stern hull form was developed.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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