Finality in presenting table has an important significance. A presentation method in table comes to have different directionality depending on objective and significance such as the appearance of presentation for the substantial use or the appearance of presentation for delivering message. In our life, the utility table came to have value more than what supplies nutrition. Simultaneously with it, the table came to have the significance as a place of communication. What is being indicated in a different form from this is the art table. The table-coordinate starts to occupy a position in one aesthetic sphere, aside from the functional part of having a meal and communication, and is attempting the entry as the art sphere. What two types have been researched and developed so far in the face of having clear difference is limited to the utility presentation. The utility presentation and the art presentation need to be progressed at the same time rather than being separately classified and thought. Pursuit only for utility leads to being unable to proceed with making a new thing. The art table coordinate will be able to function as the new awakening point in the position of proceeding with such table coordinate. When proceeding with maintaining the form of the existing utility table, a client fails to feel fresh. Thus, coming to give new awareness by integrating art will lead to being available effectively for creating another profit. Even the art table can apply the characteristic of the display table among characteristics of the utility table. The display table aims at creating profit through communication between buyer and seller. Thus, even through the art table, both effects called the occurrence in profit and the initiative in trend will be capable of being enjoyed totally. Accordingly, the presentation of two tables in the art table and the utility table has clearly different characteristic. However, given properly using difference in presentation of the two, the best effect will be possibly seen.
This study investigates the effects of the fulfillment of self-motivation including self-development, self-therapy, and self-presentation on the outcomes such as subjective quality of life, omnivorous cultural engagement, and visitor loyalty via visitor satisfaction in art museums. The analyses on 285 valid survey responses demonstrated that fulfillment of self-development and self-therapy needs have significant positive influence on visitor satisfaction. The effect of fulfilling self-presentation need on visitor satisfaction was found to be moderated by attitude toward SNS posting, while the age factor, based on generations, did not show a significant moderation effect. It was also found that visitor satisfaction positively influences visitor loyalty, including intentions of revisit and recommendation. Increased satisfaction also enhances subjective QOL and omnivorous cultural engagement among art museum visitors, implying promising collaboration among cultural arts institutions. The findings have both theoretical and practical implications for enhancing visitor experiences and promoting diverse cultural engagement. Limitations and future research directions are also discussed.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.11
no.2
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pp.170-177
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2023
In quantum mechanics, uncertainty refers to the uncertainty of a measurement physical quantity, because some mechanical quantity can only be in its eigenstate under certain conditions, and the values shown are discrete.The exact value can only be obtained by measuring it in the eigenstate of this mechanical quantity.Uncertainty is like a double-edged sword, which has both advantages and disadvantages in art itself and in the process of artistic creation. In this study, it is divided into three main parts. First, the existence of uncertainties in contemporary art is sorted out in two broad parts, the definition of the uncertainties in art and the specific expression in contemporary art, respectively, with examples from four aspects of psychological impact, accidental presentation effect, expression form and connection with the viewer. The purpose is to understand how uncertainties are expressed in the process of artistic creation. Second, the role of the uncertainties in artistic creation is analyzed through examples, and then it is proposed that artists should use uncertainties to serve art with a scientific and rational attitude. Thirdly, the application of uncertainties in my creative practice and their influences on my painting creation. In summary, every artistic creator should take art seriously and sincerely. The relationship among the creative subject, society and life is an eternal and continuous interaction, and art is a carrier of reflection. For the problems brought by uncertainties in artistic creation, from choosing new certainty by thinking to the emergence of uncertainties, such a cycle is the process of art sublimating from life and being closely related to life.
As many changes in the future society represented by the age of artificial intelligence(AI) are expected to come, efforts are being made to draw the shape of the future education and various research methods are being employed to support the attempts. While many research studies use methods for deriving generalized results such as expert survey and trend analysis in along with a review of literature, there are attempts to apply the scenario methodology to explore ideas and information needed within a changing context. A scenario method, one of the experiential learning strategies, aims to seek various and alternative approaches by establishing a plan from the present conditions considering future changes. In this study, in-service teachers' perceptions and expectations of the interactivity between human and AI teachers were visualized by applying the role-play presentation technique that grafted the concept of role-play game to the scenario method. In addition, the mandal-art method was introduced to support in conducting productive discussion during the teachers' collaboration. This method appeared to help to depict teachers' perceptions of AI teachers in the detailed and concrete form, which may flow in the abstract otherwise. Through analyses of the teachers' role-play presentations with the implementation of the madal-art method it was suggested that most teachers would want to collaborate with an AI teacher for improved instruction and individualized student learning while they would take the instructional authority over the AI teacher in the classroom.
Paik Nam-June is known as a Video Artist. Video is a presentation tool with the feature of recordability. However, it is not only a video which has been applied as an art presentation tool by him. Nevertheless, the existing researches fail to notice the aesthetic concept which is shown as the rest contents or forms, as they focus on the media features of Paik Nam-June's video. Therefore, this article aims at contemplating the art world of Paik Nam-June with its contents as 'visualization of music' and its form as 'hypermediacy' Therefore, 1. Sound is shown as the visualization of music, with the direct influence of absolute hollowness and noise of John Cage, originated from Zen Buddhism, while the foundation of it is known to be from the liberation of dissonance of Arnold Schoenberg and creative impromptu of shamanic sound. 2. The from of TVs influence of the orchestra, originated from Culture of a dining table in Korean. and indicated hypermediacy 3. Paik Nam-June indicated 'Text-interpretation' us to text analytics of 'how to read', rather than the question of 'what to tell' by intermedia as the visualization of music & hypermediacy.
The purpose of this study is ultimately subjected to the Orientalism, even though this deals with some positive effects in the realm of art and architecture as the scope of study, because through which the relationship between two different cultures will be discussed. That is to say, this research focused not only on how the presentation of 'avant-garde' visual art, which is explained as formal 'purity' and 'abstraction' as the characteristics of modern arts, could be made in the transition to the 20th's World, but also on what is the role and meaning of Eastern thoughts, which is popular in that time, for the new philosophical background of the artistic revolution. As a result, this study found that a lot of 'avant-garde' architects such as F. L. Wright, M. Mahony in Prairie School and L. Sullivan, D. Burnham, J. Root in Chicago School, and Lauweriks, H. P. Berlage who introduced Wright's works into the Europe, had possessed the 'Universal Philosophy' including Unitarianism, Transcendentalism, Deism, and Theosophy which are all influenced by Oriental religions and thoughts through historic western philosophers, although it is generally well-known that W. Kandinsky and P. Mondrian were belong to that. Furthermore, they gave attention to the Oriental religions and thoughts in that time, eventually made a historical progressive process of unification of thoughts between East and West. In a word, the new universalism was the philosophical background that made the artist's idea and presentation on 'from Being into Becoming'.
This paper compares presentation methods which are characteristic among museums of natural history in Korea. The different medium for exhibitions are divided into Specimen, Model or Panel Type Displays, Video Presentations, Sound, and Tactile Exhibits, and further classified as Fixed (A Type), Observable (B Type), or Performance Art (C Type) Displays. The museums we studied were the Seodaemun Museum of Natural History, Ewha Womans University Museum of Natural History, Seoul National Science Museum, Gyeryongsan Natural History Museum, the National Science Museum, Mokpo Natural History Museum, and the JejuDo Folklore and Natural History Museum. A study of these museums' approaches to display composition, and exhibition methods according to their exhibit types and contents, revealed the following results: The museums of natural history rely more on Fixed type displays to show information, with appropriate uses of the Observable and the Performance Art type exhibitions. Better utilization of appropriate medium is desired for display contents of Astronomy Space Earth, Minerals Rocks Geology, Animals, Plants, Insects, Prehistoric Organisms Environment, and Anthropology.
Proceedings of the Korean Vacuum Society Conference
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2012.08a
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pp.75-75
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2012
This presentation will focus on computational materials research carried out across length scales. Examples will be presented that illustrate the way in which state-of-the-art quantum mechanical calculations and atomistic simulations can be applied to explain experimental data, design new structures, determine mechanisms, and enable new investigations. In particular, the presentation will present key findings from an integrated experimental and computational investigation of the tribological properties of polytetrafluoroethylene and its composites and predictions regarding the mechanical and tribological properties of inorganic nanostructured materials.
This study places a great emphasis on the approaches to the space environment we inhabit, which I hope will contribute to generating a number of creative possibilities. Looking into 'site-specificity' which is characteristic by public art in public space method based on Daniel Buren's works 'in situ', this study analyze the relationship between the public space and works of art as a perspective of public art. The characteristics of his 'in situ' works that intervened works exist as space consisting of serial factors not simply art-object, and they suggest 'site Is a work'. The case study of Daniel Buren's public art project represented the results, the site marketing and serves as a guideline for the future of true Art/Space experiments. This study verifies the need for the arts and the space to work together in order to develop more creative and conceptual approaches to innovation and presentation. This cooperation is the continuation of space design by other means.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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